“來嘍！”
“開寶箱！”
第二天等爐子完全涼下來，魯善工心砰砰亂跳，平復好久，拉開爐門，大喊道：“天王蓋地虎，寶塔鎮河妖，開！”
“哈哈哈，成了！”
看著眼前六個素胎，仰天大笑，居然全部成功，沒有一個失敗品！
“多謝風火仙師保佑！”
趕緊上柱香，把素胎都拿出來，對著陽光仔細檢查，基本上達到滿意，除一個略有瑕疵外，其他五個都算過關。
魯善工把五個素胎放好，拿起略有瑕疵的那一個，作爲試驗品，開始最有難度的關鍵，刻花透雕！
用手反覆摸索素胎，感知胎質，閉著眼睛體會厚度和密度。腦中閃過各種想法，尋找最合適的切入角度。
拿起最鋒利的刀，在素胎上輕輕打底稿，劃上淺線條，半刀泥有五種境界：陰線劃紋、浮雕剔花、刻花、篦劃紋、鏤雕。
原理是剔除素胎表面多餘土料，用以增加陰影效果，突顯出紋飾本身的立體感。到宋代才達到爐火純青的地步，形成獨特藝術風貌，獨具一格，爲世人所喜愛和讚賞。
最具代表性的就是定窯，特別是白瓷，五大名窯唯一靠紋路能流芳百世的頂級作品。
魯善工拿著刀，用鋒利刀尖在薄如蟬翼的素胎上輕輕劃出線條，魚鱗網紋，這叫刻花。其特點是著力較大，花紋有層次，最常用來打底稿，也即是勾畫原始線條。
北宋中期以後，前期所常見的浮雕剔地和針刻花技法，已逐漸爲一種新的斜刀刻花手法所取代。這種更爲有效的刻劃技法被稱之爲單入側刀法，也就是半刀泥。
以直刀深刻、斜刀廣削的刻劃方式，可以在不需要完全剔除紋飾四周胎土的情況下，製造出立體陰影的效果。
刻劃出來的線條，犀利流暢，層次有別，與前者大面積剔地浮雕的手法比較起來，刻花則更爲簡潔便利，相對降低勞動強度，提高生產效率。
很快完成，因爲胸有成竹，難度不大。放下素胎，接下來纔是玲瓏瓷最具挑戰的工藝，鏤雕！
其實鏤雕是一種工藝，不只是瓷器，最出現在玉器和木器上。在浮雕的基礎上，鏤空其背景部分，有的是單面雕，有的是雙面雕，乃難度最大的手藝。
瓷器中很少使用鏤雕，因爲很多是實用器，除玲瓏瓷外，只有乾隆轉心瓶也使用過鏤雕，兩者都是巔峰之作，可見其難度之大。
鏤刻要求匠人施刀的功力，線與面的處理以及各種造型手段的變化，都必須切實服從主題內容的需要，使意、形、刀有機地融爲一體。
疏密虛實、方圓頓挫、粗細長短的交織、變奏中，表現精巧入微、玲瓏剔透的藝術效果，使作品產生音樂般的韻律和感染力，成爲盈盈珍品。
魯善工站起身，走到工作臺，拿起一套工具，喃喃自語道：“難道這就是天意？”
鋦瓷！
手錘！
一擊入鋦！
人這一生，需要經歷很多事，有好有壞，甚至很多時候都不知道爲什麼要幹這件事！
可突然到達某個階段，你會發現，以前的積累，甚至是當時被認爲的浪費時間，或者玩物喪志的行爲，猛地變成制勝關鍵，成爲平步青雲的最後一步！
魯善工把玩著鋦瓷工具，慢慢拿出手錘，看著爺爺的牌位，感嘆道：“原來老天爺是在這裡等著我嗎？”
鏤雕最大難度就在於鏤空部分，不能有絲毫裂紋和裂紋，否則容易造成斷裂。使用的工具，除一般雕刻刀具外，還需要特製的長臂鑿、扒剔刀、鏟底刀、鉤型刀，以及小鋸刺等專用刀具。
甚至是針，行話叫針雕，出現在覈雕或是微雕中，細如毛髮，分毫必現。
講究先外後內，外層景物及襯景的打坯、鑿坯工序全部結束之後，才能進行鏤雕。所以說比起其它作品來更爲細膩精緻，呈現給人的是一種立體化多元化的細節美感。
說實話現在魯善工的刀法還達不到能重現玲瓏瓷的水平！
就連研究幾十年半刀泥的唐明，巔峰之作也不過是影青瓷，最多達到刻花境界，離鏤雕還差一個層次。
可是魯善工有另一個手藝，可以說是真正家傳，鋦瓷，打孔！
這纔是他重現玲瓏瓷的最大殺手鐗，既然用刀不行，那我就用錘！
瞬間豁然開朗，融會貫通，真正體會到什麼叫做藝不壓身！
他山之石，可以攻玉！
拿起熟悉的手錘，這段時間雖然沒有練習鋦瓷，可刀法上的精進反而讓手感和力量更上一層樓，加上對素胎的深度瞭解，魯善工甚至好像能感覺到手裡瓷器的呼吸，甚至是每一次心跳！
萬物有靈
原本平凡無奇的泥土經過烈火，浴火重生，涅槃重生，空氣穿過微小縫隙之間，一深一淺，一呼一吸，彷彿被賦予全新生命。
魯善工不由自主閉上眼睛，用心體會，全神貫注，跟素胎融爲一體。眼前出現密密麻麻的魚鱗紋，自己彷彿置身其中，靈光乍現，手錘閃電般飛快移動。
如果有人在旁邊看，現在的魯善工好似一臺高速運轉的縫紉機！
左手不停旋轉素胎，右手一擡，一落，電光火石之間，絲絲塵土飄落，一個個小孔出現，沿著魚鱗紋均勻分佈，如機器般精準。
如蜜蜂在花朵中靈巧……
如清風拂過樹葉……
如流水劃過青石……
如魚兒在溪中嬉戲……
如鳥兒在林中穿梭……
如種子在泥土中慢慢發芽……
如綠葉悄然無聲抽出新枝……
如自然萬物，生機勃勃，充滿難以言喻的靈性和活力！
腦中一片混沌，無思無想，不喜不悲，如天道輪迴，安靜看著一切按照自然規律發展。
生老病死，成住壞空，從哪裡來，就回哪裡去……
這就是法！
這纔是道！