紋身機的嗡嗡聲對於大多數人來說都是一種噪音。

皮膚上隱約的刺痛感，卻讓羅傑感到很平靜。

對於很多人來說，刺青的圖案都含有某種特殊的意義。

而羅傑，卻僅僅只是喜歡紋身過程中的刺痛。

這種感覺會讓人上癮，就和酒精、女人一樣。

過了片刻，紋身師停了下來，擦了擦額頭上的汗。

紋身是一件很耗費精力的工作，兩個多小時下來，紋身師已經有些堅持不住了。

“今天就先到這吧，下次再繼續，我的胳膊快擡不起來了，萬一紋壞了就不好了。”

紋身師說了一句，然後對羅傑的胳膊打量了片刻，叫來助理。

一般較大範圍的紋身，比如花臂之類，都不太可能一天之內搞定。

一天紋完的猛人當然有，但大多數情況下，都要分好幾次來紋，一次只紋一部分。

羅傑打算在右臂紋上一個由十多個小的哥特式圖案組成的花臂，爲了這件工作，紋身師劃出了整整一週的時間。

包括設計和工時費用在內，總價高達近萬美元。

價格，也是區分紋身師好壞的重要標準之一。

同樣大小的圖案，最便宜的紋身師可能只收取幾百美元，最貴的甚至要達到六位數。

收費昂貴的不一定技術有多好，但優秀的紋身師收費一定不會便宜。

助手將滲透出來的青色染料小心地擦乾淨，然後在羅傑的胳膊上塗抹上一層特殊的膠狀物，用塑料膜包起來。

紋身師叮囑道：“六個小時之內不要清洗，之後可以進行簡單的清洗，洗澡的話只能洗淋浴，時間控制在十五分鐘以內，傷口恢復之前千萬不要泡浴缸。”

還有一堆飲食和生活習慣方面的禁忌，助理拿來了一份小冊子交給羅傑，叮囑羅傑一定要遵照上邊的內容。

紋身本身就是對皮膚表層的破壞，雖然肉眼看不到，但並不代表傷口不存在。

紋身結束之後的恢復期，實際上就是“養傷”的過程。

羅傑前世紋過身，對這些都很瞭解。

“那麼明天再見。”

羅傑對紋身師點了點頭，叫醒在一旁打瞌睡的安妮，說道：“別睡了，該走了。”

這個女孩只是在手腕上紋上了樂隊的名字，前後只用了五分鐘就搞定，然後就在一旁打瞌睡，等著羅傑這邊收工。

說是怕羅傑一個人無聊，其實從這傢伙的表現來看，就是想偷懶，不願意工作。

“幾點了？”

安妮睡得迷迷糊糊的，一臉茫然地擡起頭。

“快中午了。”

羅傑看了看錶，時針指向十一點的位置：“我們去吃個飯，然後回公司繼續錄歌。”

“哦……”

或許是沒睡醒的緣故，安妮難得的沒有和羅傑頂嘴，乖乖跟在羅傑身後。

解決完午飯，羅傑帶著安妮回到公司，兩個人也在這裡分開了。

安妮去錄音，而羅傑則找到了迭戈，瞭解《青春》專輯的後期工作。

“先導EP的銷量還沒有統計出來。”

迭戈很清楚羅傑想要問什麼，開口道：“陣亡將士紀念日的假期纔剛剛過去，沒有這麼快出來結果。”

五月底的陣亡將士紀念日，在北美是一個很重要的節日。

不過這個節日對於大多數人來說，卻和紀念二戰中陣亡的將士無關，而是暑期的開始。

在娛樂行業裡，無論是好萊塢，還是樂壇，都喜歡在這個日子發行重要的作品。

尤其是好萊塢，陣亡將士紀念日意味著暑期檔激烈競爭的開始，從這一個週末起，在漫長的近三個月時間裡，無數頂級製作的大片都會扎堆上映。

而對於樂壇來說，暑期，也是一個很重要的時間點。

新專輯、演唱會、音樂節。

一整個暑假，每週都會有重磅娛樂新聞登上媒體頭條。

《青春》專輯的先導EP，也是在暑期檔的開端，陣亡將士紀念日的假期發行。

這張先導EP包含了四首歌，分別是《Heaven.Knows》、《Stand》、主打歌《夏季（Summertime）》、以及安妮唱的《Long.Time.Ago》。

一般來說，先導單曲或者先導EP的銷量都不會很高，但卻可以一定程度上體現出專輯上市後的銷量曲線。

對於唱片公司來說，先導EP的價值不在於能賺多少錢，而是爲接下來發行的專輯制訂相應的宣傳、發行策略。

“《黑色》的發行談判呢？”

羅傑問出了一個更加關心的問題：“目前有什麼進展嗎？”

“目前進展不大。”

迭戈實話實說道：“公司的條件比較高，華納和環球都不願意接受，只有幾個二線廠牌還在談。”

羅傑雖然提出了要求，但很顯然，二十世紀娛樂並沒有採納，或者說還在猶豫。

唱片公司有自己的利益訴求，需要向股東和其它投資人負責，而這部分人，只關心手中的股票值多少錢、投資的美元能獲得多少回報。

至於樂隊的發展好壞，沒人在乎。

樂隊的話語權和自由度雖然一直在增加，但是更多的是體現在作品本身。

而不是那些與利益息息相關的地方。

舉個栗子，對出什麼風格的專輯、專輯裡包含什麼歌、後期製作要怎麼處理等等，這些事情上，樂隊擁有很大的自主權。

只要不違反市場規律的亂來，二十世紀娛樂一般不會干涉。

“我要寫一首宣揚種族歧視的歌”這樣的想法肯定是會被否決的。

但如果換成是“我要在朋克搖滾專輯裡加進去一首重金屬”，二十世紀娛樂會勸說，但如果樂隊堅持，卻多半能夠得到通過。

但是同樣的，樂隊也參與不到發行合約、分成條款的談判中去。

二十世紀娛樂想要選哪家發行方做發行，只要不對樂隊的利益造成“嚴重損害”，樂隊根本插不上話。

意見可以提，但基本上不太會被採納。

至於“嚴重損害樂隊利益”的標準，二十世紀娛樂的法務部可不是白養的。

對此，羅傑也沒有太好的辦法。

除非坐到一線，乃至於超A巨星的位置上去，否則明星在面對資本方的時候，永遠是處於劣勢。

…………

從迭戈那出來，羅傑再次錄音棚裡。

人聲的部分，還剩下最後的三首重金屬。

某種程度上來說，都可以算作較爲純粹的、傳統的重金屬搖滾。

和活結樂隊的那首《硫磺》一樣，三首歌都充斥著黑暗的風格，不過卻沒有黑得那麼徹底。

在三首歌的原唱樂隊中，最大牌的一支，是北美重金屬搖滾的代表樂隊之一，KISS樂隊。

這支樂隊主要成員由猶太人組成，成立於七十年代初期，一直到羅傑重生之前，還活躍在樂壇，已有四十多年。

KISS樂隊除了深到骨子裡的猶太血統，以及“全員都是主唱”的特點之外，最讓歌迷們津津樂道的梗是他們換人換的很頻繁。

除了貝斯手兼主唱吉恩-西蒙斯，和節奏吉他手兼主唱保羅-斯坦利兩人始終穩定之外，其它成員都換了個遍。

算上現任的，共有六任主音吉他手、三任鼓手，六任主唱。

其中主音吉他手兼主唱艾斯-弗萊利兩次加入樂隊，又兩次離隊，一人就佔了兩次位置。

僅僅只在重金屬樂隊中來對比，KISS樂隊無論從哪個角度來評價，都可以位列重金屬搖滾歷史的前十。

儘管只是前十中靠後的位置，但也超越了絕大多數搖滾樂隊。

對於任何一名重金屬搖滾的歌迷來說，你未必會喜歡KISS樂隊，但一定不會否認他們的成就。

羅傑選入《黑色》專輯中的單曲《Heaven“s.On.Fire》，是KISS樂隊在1984年更換了主音吉他手之後的作品。

這首歌充滿了古典重金屬迷人的節奏感，堪稱八十年代北美重金屬搖滾的代表作品之一。

不過由於“鬼知道什麼原因”，KISS樂隊的歌，版權價值從來沒有大爆過，只能算是四平八穩，能帶來穩定的收入，但卻不算多。

哪怕是這首紅極一時的《Heaven“s.On.Fire》，在羅傑的印象中，歌曲版權的價值也不怎麼高，某部暑期檔電影僅僅只花了幾萬美元，就拿到了相關的授權。

（注：這個真不知道爲啥，查資料也查不到。）

和大紅大紫的KISS樂隊比起來，另一首《Monkey.Business》的原唱樂隊，就要悲劇的多了。

這首歌的原唱叫做【窮街（Skid.Row）】樂隊，同樣來自北美，成立於八十年代中期。

樂隊的吉他手之一，戴夫-斯內克-薩博也曾經在大名鼎鼎的邦-喬維樂隊任職，離開樂隊後過了三年，薩博遇到了貝斯手瑞秋-博蘭。

在博蘭的介紹下，薩博認識了樂隊的其它成員，組建起了這支窮街樂隊。

——在樂隊剛剛組建的時候，他們甚至沒有主唱。

主唱巴赫是後來才加入的。

不過沒過多久，正趕上八十年代末期的垃圾搖滾風潮。

以涅槃樂隊爲代表的垃圾搖滾迅速盛行起來，將重金屬搖滾的市場衝擊得七零八落。

除了地位穩固的老牌樂隊之外，所有新興的重金屬樂隊幾乎都“死”在了這段時間裡。

窮街樂隊雖然實力足夠出色，但卻沒趕上好的時代，纔剛剛火起來，就受到了巨大的衝擊，流失了大部分歌迷，在這股浪潮下被拍死在沙灘上。

——最諷刺的是，涅槃樂隊還曾經使用過Skid.Row這個名字。

在1996年，窮街樂隊一度被迫解散，直到新千年之前，才重新組建起來，依靠著KISS等老牌重金屬樂隊的提攜，重新回到舞臺上。

另一個有趣的事情是，窮街樂隊於1996年解散之前的最後一次演出，和2000年的復出巡演，都是和KISS樂隊合作的。

搖滾樂隊之間建立起良好的關係，有時候不需要任何亂七八糟的理由，僅僅只是覺得“這幫傢伙人還不錯”。