文筆，我個人認爲，就是作者能夠讓讀者用最方便最快捷，最容易理解的方式，讓讀者能夠心情愉悅的讀出作者想要給讀者看的東西。

所以作爲一個網絡寫手，最必須解決的是基礎的問題打紮實，讓你的作品沒有那種讓人看了很難受的基礎錯誤，那些連小學生也不一定會犯的錯誤。讓你的文字整潔，邏輯順暢，一眼看下去一目瞭然，讀者讀起來不會有艱澀難懂的感覺，更不會有反感噁心的感覺，這就是基礎好的文章所給讀者帶來的爽。

打個比方，人在看一個人，總是要先從臉看，如果滿臉麻子青春痘還有個疤，那麼第一印象肯定會被人減分。

所以我在堅持的基礎，就是把你臉上的麻子青春痘疤痕去掉。

另外用個不客氣的話來講，基礎差的作品，在讀者眼裡就好像初中階段的學生寫的小說，除非你的其他方面能蓋過這個瑕疵，否則你的失敗在所難免。

下面是我整理的幾個基礎問題。

①錯字率低於千分之五，也就是一章三千字不超過十五個錯別字。

②標點符號應用規範，沒有超長句子（一個句號前面有超過五個逗號的句子），③無邏輯錯誤，也就是沒有那種無法用合理理由解釋的問題；作品的合理性可以推敲，沒有不合理情節，④段落不超過300個字，以一行80個字爲例，就是不能超過4行。

⑤沒有括號補充性文字，例子：某某吃了個蛋糕（用雞蛋和麪粉做的），⑥沒有作者語，作者旁白，例子：（作者張牙舞爪的對主角說：再不老實我把你寫死），⑦章節前後沒有與文章內容無關的名言警句之類的東西，⑧文章簡潔不拖沓，無與文章無關的情節⑨沒有綠帽，虐主，令人討厭的性格女配角，等鬱悶情節，⑩對話形式單調，大量的引號開頭的對話推動情節，沒有采取多種對話方式。

臺灣出版，錯字萬分之五，無標點符號邏輯錯誤，每本書六萬五千字，大概爲十章到十五章，每本書必須要有高低潮並且有一個小結局，爲什麼要求不要有超過300個字的大段落嗎？

第一，從心理學上，人類都有一種密集物恐懼癥，大段落，特別是電腦上看，密集堆積在一起，會讓人有噁心感。

第二，從生理學上，我們看電腦屏幕上的字，由於電腦輻射和顯示器散光的原因，會有些微的眼睛疲勞，超過五行，至少有一行我們會用掃的掃過去因此，五行以下，最好是三行左右，是比較符合讀者的生理和心理的。

實話說……一個段落超過四行以上的作品，撲街的話，我根本就不會意外。

一個以爲作品的完整性比讀者的閱讀快感還重要的作者，撲街到太平洋都是很正常的事情。

爲什麼要求對話形式不要太單調，要多樣化。

很簡單，把一個以引號開頭的句子，複製20遍，放在記事本文檔裡面，如果沒感覺出不舒服的話，可以忽視對話要求。

對話形式有三種：

“……”甲對乙說。

甲對乙說：“……”

“……”甲對乙說，“……”

要加強對話形式多樣化，有好幾種，第一，上面的對話形式變化是一種。

第二，在對話中，穿插表情，小動作，場景，細節，描寫。利用這些描寫，增強對話中人物的心理活動。

第三，作者要控制對話的數量，儘量不要完全以對話推動情節發展。

爲什麼要求不要有超長句子如果作者的讀者羣，都是肺活量超好的人，可以忽視這個問題一個句子，超過五個逗號呢，讀者看的時候，會稍微有點憋氣感。

因爲讀者在看好書的時候，都是會下意識的默讀一下，默讀的時候就會用到肺活量。

如果一個句子，有超過八個逗號，那麼按照正常人的肺活量，是無法完整的讀出來的。

也就產生了憋氣感。

因爲在人們的潛意識裡面，逗號就是稍微停頓，完全可以無視逗號的存在而讀過去。

只有句號分號感嘆號，雙引號等，纔是做一次停頓的時候。

當一個讀者看書，每每感覺到憋氣感或者不舒適的感覺時，哪怕書的情節人物佈局很好，潛意識裡面對這本書也會有牴觸心理。

而網絡文學是時時更新，讀者需要長時間的追看才能看完一本書。

基礎差的作品，一旦讀者有事情斷了追看，很可能就被拋棄了。

爲什麼新手不要以第一人稱來寫作？

新手以第一人稱來練練筆，不抱贏利期望無可厚非，如果你想賺錢的話，這種描寫方法最好是別用。

因爲第一人稱作品雖然能給讀者一種代入感，但這種代價之大，其實是得不償失的。

第一人稱因爲侷限了主角的感觀，放棄了很多豐富情節的多角度敘述手段，例如雙線並進的蒙太奇式描寫、第三角度的場景和扣人心絃的衝突情節營造最主要的是，第一人稱根本無法描寫其他配角和第三者的心理活動，包括一些主角不在的場景等等。

一個成熟的寫手，都知道這些東西對豐富故事能起極大的作用。

如果你寫的是一本百萬大篇，最終你會發現，超過一定的字數之後，第一人稱會寫到你無話可說。

因爲在這個狹隘的敘述過程中，你能寫的早就都觸及了……

還有，最重要的是，單一的主觀視角最終會讓人膩味。也許不等你寫到靈感枯竭，這之前就早被讀者所放棄了。

所以，除了短篇幅文章和記實傳記日記之類的文體，最好是別用第一人稱寫文。

新手以此練筆，最好也控制在三十萬左右的篇幅。字多了，很容易給閱讀者帶來疲倦。

爲什麼不要打鬥串燒什麼是打鬥串燒？打鬥情節佔據文章比例超過30%，喜歡描寫打鬥，追求打鬥場景細緻化。

不要打鬥，有幾個原因第一，寫打鬥場景，需要花費的時間長，如果追求細緻，那麼一場打鬥好幾萬字，可能需要好幾天才能完成。

第二，打鬥場景，由於創作者多，作品多，容易雷同，雷同的話讀者就不會仔細看，甚至看到打鬥就略過去。

第三，由訂閱決定，大部分喜歡打鬥的作者，都不同程度的發現，當出現過多打鬥場景的時候，訂閱會下降。

由於性價比太低，雷同度太高，所以過多的打鬥串燒是沒有必要的。

要說明一點的是，我要求的是不要打鬥串燒，而不是全面反對打鬥……

再強調一下文筆文筆好，意味著你的文字雕琢精美，注重場景氣氛，注重細節描寫，這種書在網絡文學市場裡面，其實都是墊底的。

誅仙，很多自詡文筆好的人都拿誅仙來反駁，爲什麼他們不看看誅仙發佈的時間是什麼時候？

爲什麼不看看誅仙的情節佈局人物刻畫？爲什麼不考慮誅仙除了文筆以外的東西？而去談文筆？

我個人不喜歡描寫場景，外貌？原因是，我要是讀者我不會去看那些與故事情節無關緊要的東西。

文筆應該是作者在創作時的一種習慣性手法，而不應該是作者要求努力追求能達到的一種境界，不是形容詞用得多就是文筆好的……

【總結】有作者說：網絡小說不需要過於嚴謹作者要讓讀者感覺自己很牛，這樣讀者纔會對作者和他的文章產生一種神秘和超然感，一旦作者因爲小毛病，讓讀者感覺作者也不過如此，那麼作者寫得再好也沒用。

用很簡單的來說，大家都不會看熟人寫的書，哪怕他是大神也一樣，因爲你對這個大神太熟悉了，熟悉到你知道他不過是一個普通的平凡人。沒有了神秘感以及超然感，作者作品的吸引力就會下降作者：千幻冰雲