第118章 蝦的活與九十歲登臨絕顛!
沒錯,齊白石的蝦活過來了。
也正是因爲(wèi)看到的畫面小,網(wǎng)友們後知後覺才發(fā)現(xiàn)齊白石的蝦的活性。
而在現(xiàn)場的評委們,沒有一個不驚訝的。
特別是光線派大師梅雷爾森,這位藍(lán)星活著的繪畫第一人。
“這是……”
梅雷爾森驚訝太正常不過了。
因爲(wèi)齊白石做到了一件事情,對比起《八十七神仙圖卷》,齊白石又進了一步。
《八十七神仙圖卷》是在做造型藝術(shù)的時候?qū)忭嵢趨R在了畫卷之中。
而齊白石的蝦呢?
全都是氣韻,一點技巧都不帶!!!
這種氣韻,就是一個‘活’字!
“在繪畫歷史中,不同的人有不同的歷史使命,每個偉大的存在做到的事情都是獨一無二的。”
齊白石在紙上畫出來的靜物,卻展現(xiàn)出了動態(tài)的靈性。
這種情緒可能來源於幾萬年前智人剛剛走出非洲與其他人類常年征戰(zhàn),爭奪天下的時候。
如果說《八十七神仙圖卷》讓在場的評委都震住了。
當(dāng)一種類人型的東西和人類的相似度達到了一定程度後,人類就會對他產(chǎn)生厭倦、厭惡、恐怖的情緒。
承認(rèn),很重要。
齊白石的羣蝦,透明、輕靈纖細(xì),與林軒的蝦形成了強烈的對比。
但是,龍國可是在兩千年前開始寫實,一千七百年前開始寫意,一千四百年前開始了純意向。
也可能是日出江花紅勝火,春來江水綠如藍(lán)。
說出來這個節(jié)目就全外網(wǎng)沒了。
林軒笑著點頭:“的確,不過目前還沒到講那個的時候。”
“畫老虎的外表容易,畫出老虎的威勢,卻難如登天。”
“我想知道的是,齊白石之後,繪畫的方向發(fā)生了本質(zhì)上的扭轉(zhuǎn)嗎?”
林軒:“繪畫的未來肯定是改變了的,不過並沒有太多可以展現(xiàn)的東西。”
但是在這條路上走到了盡頭後,齊白石的畫在大道至簡後,居然比別的一開始就學(xué)意境的畫家走的更遠(yuǎn),更深,更高!!
齊白石的畫,到達了一種新的境界。
那面對的可是一整個書畫界的資本。
正所謂寄情山水,閒雲(yún)野鶴。
但他不知道怎麼形容。
齊白石對繪畫有沒有影響?應(yīng)該說齊白石把西方繪畫界給團滅了。
於是西方油畫界開始虛空寄託,產(chǎn)生了抽象派。
“那麼,接下來這位,在見識過《齊白石的蝦》後,讓我們?nèi)タ茨莻€時代與齊白石齊名的一位西方繪畫藝術(shù)家的作品。”
畢加索就曾經(jīng)說過,齊白石是一個偉大的神奇的畫家,甚至不需要用顏色,只用黑墨,就能讓魚兒看起來跟活著的一樣。
龍國的畫和龍國的詩,是綁定發(fā)展的。
對人是如此,對物,稍微好一點,但是也有類似的情緒。
“63歲時候,齊白石的蝦已經(jīng)和真實的蝦非常相似了,但卻沒有活性。”
畢加索的前半生是立體派開創(chuàng)者,後半生處在迷茫之中。
想清楚這個問題,梅雷爾森可能也會向畢加索一樣瘋狂的去畫齊白石。
林軒笑著:“我小時候也學(xué)過畫蝦。”
新龍國建立的時候,畢加索已經(jīng)世界聞名,而龍國繪畫界沒有一個扛鼎人物。
結(jié)果畢加索就拿出了自己模仿齊白石的畫,並告訴張大千:“世界上的藝術(shù)第一是龍國,第二是櫻花國,然後才輪到我們,你來問我學(xué)畫畫?”
“先是在形態(tài)上走到了極限。”
爲(wèi)什麼這麼簡單的幾筆,就讓蝦給畫活了?
越接近現(xiàn)代,裡面體現(xiàn)出的東西,就越是新穎,越是有模仿價值。
齊白石的蝦就是水中暢遊,如果被驚嚇隨時都會彈尾蕩起水波消失的無影無蹤的蝦子。
在地星,在那個時代,龍國沒有話語權(quán),自己的東西一點一點被學(xué)走,還無話可說。
【其實把蝦畫活不難,你看著這幅畫去學(xué)習(xí),很快就能做到,但第一個發(fā)現(xiàn)這其中的奧秘,才難。】
還在你的地盤上僱水軍吹噓比你牛逼。
這個世界的繪畫改變,可不會像地星一樣。
印象派同樣是要去表達一種精神上的東西,但還沒有達到意境的程度。
七十四歲開始走,按道理以他的天賦,可能一百零二歲登頂巔峰。
這是一種意境的表達。
此時,兩個工作人員端著桌子上臺。
梅雷爾森現(xiàn)在一句話都不說,不知道他是不是和當(dāng)年的畢加索一樣,看到了殘酷的未來。
反而給人一種蝦的觸鬚正在甩動的錯覺!!
細(xì)看,彷彿水中羣蝦的觸鬚本就是這樣子的。
而這麼多蝦的須交織在一起,都是淡墨線,卻連貫流暢,擠在一起也沒有雜亂無章的感覺。
看上去就是一副死蝦,非常噁心。
【就算是油畫,也很難表現(xiàn)出蝦活過來了的樣子,石雕到是可以表現(xiàn)出這種狀態(tài),但是石雕也雕不出蝦這種題材啊!】
等畢加索拿出來,梅雷爾森可能會快要明白瞭然後又迷糊了。
水中的蝦,爲(wèi)表現(xiàn)出那種透視感,齊白石的線條有虛有實,簡略得宜,似柔實剛,似斷實連,直中有曲,亂小有序。
【對,往往往大了去塑造形態(tài)容易,往小了塑造形態(tài)更難。】
不過,藍(lán)星不需要畢加索,讓他去學(xué)畢加索就好了。
“然後齊白石慢慢的消減形態(tài)留下意向,當(dāng)最簡單的形態(tài)留下了最深刻的意向,就走到了這一條路的盡頭,走上了藝術(shù)的王座。”
詩句裡不會不會說我李白怎麼怎麼和汪倫交了朋友,只說不及汪倫送我情。
那麼《梵高的向日葵》讓所有人都感嘆原來兩個世界是一樣的。
“40歲時候,齊白石就臨摹過李復(fù)堂等明清畫家的蝦,所以對畫蝦輕車熟路。”
他們要使用顏色,帶給人視覺衝擊,從而達到這種效果。
這叫,技近乎道。
什麼樣的道路走到頭,都是這樣的。
張大千當(dāng)年去高盧雞國拜訪畢加索,想要問畢加索指導(dǎo)自己畫畫。
“我只給大家看而已,繪畫這東西,我懂的也不多。”
張培恩現(xiàn)在非常的激動,比看到《八十七神仙圖卷》還要激動。
也可能是曲徑通幽,浮雲(yún)望眼。
但,西方油畫界已經(jīng)瘋了。
蝦頭的堅固與蝦其餘部位那種透徹的感覺,一眼可見。
林軒:“齊白石的蝦,很特殊。”
但……這就和齊白石當(dāng)年走的道路一樣。
此時,更爲(wèi)震驚:“這麼偉大的畫作一定會對後人很有啓發(fā),不只是龍國畫,油畫也一樣,所以,地星現(xiàn)代的畫作和藍(lán)星又不太一樣對不對?”
有一個名次叫做恐怖谷效應(yīng)。
並且,還要讓他們承認(rèn)著是學(xué)習(xí)了龍國,而去改變的。
而《齊白石的蝦》讓所有在場的評委都傻了。
藍(lán)星龍國不同了,林軒要配合《我是穿越者》的威力,讓這個世界的繪畫藝術(shù)改變。
如果是個龍國人,就能形容出這種感覺。
而林軒的蝦,就像是吃剩下丟在桌子上的蝦殼。
梅雷爾森明白了,但梅雷爾森還沒完全明白。
但經(jīng)過千年時間磨礪,雖然沒有這份指引,裡面的道理還是慢慢被人摸索了出來。
關(guān)鍵是,等別人學(xué)到手了,反過來還在輿論上吹鼓比你牛逼。
不用多畫多餘的東西也能擬態(tài)。
林軒:“那……我可管不著。”
“然後又在意向上走到了極限。”
梅雷爾森今天已經(jīng)看到了好幾副讓自己震驚的畫了。
西方畫無論是光線派還是真實派,首當(dāng)其衝都要形似。
如果一隻蝦畫的特比特別特別像,但是卻沒有活性。
可惜,他發(fā)現(xiàn)龍國畫晚了,否則以他的天才程度,說不定真的走出了西方式意象畫,而不是讓後人在抽象派裡面抓瞎。
後來,齊白石被選中了。
“他,叫做畢加索,被認(rèn)爲(wèi)是抽象派的代表人物。”
而齊白石卻可以用魚用蝦來讓水活過來。
畫畫畫的像,其實是一件非常恐怖的事情。
不用多廢筆墨也能形似。
有的蝦躬腰向前,有的蝦直腰遊蕩。
“齊白石早年非常喜歡釣蝦,來到燕京後,因爲(wèi)思鄉(xiāng),所以多畫家鄉(xiāng)題材的畫作,蝦就是其一。”
“地星有一句名言叫做,畫虎畫皮難畫骨,知人知面不知心。”
因爲(wèi)林軒還沒把畢加索拿出來呢。
他這個級別的超級天才加上一個派系走到巔峰的繪畫實力,看完齊白石,隱隱約約就看到了某些東西了。
不過,一直到2022年,齊白石的名聲也不如畢加索的十分之一。
和前半生的畫風(fēng)格完全不同。
這種意境,是遠(yuǎn)高於光線派活著印象派的意境的。
而國畫,大多體現(xiàn)的是一種虛無縹緲,難以捕捉的東西。
但是到了後半生,這種創(chuàng)作陷入了無休止的瓶頸。
但是,什麼梅蘭竹菊風(fēng)花雪月,早就被國畫給找乾淨(jìng)了,他們能找什麼呢?
早年的畢加索就一直不明白齊白石是怎麼做到這一切的。
“不過,他並不是抽象派的畫家,而是開創(chuàng)了印象派中立體派的大畫家。”
萬事萬物都是道,但道是統(tǒng)一的也是變化無常的。
張培恩:“齊白石的蝦我大概明白是怎麼畫出來的,無非就是一個天賦異稟的人孜孜不倦的去畫,其義自見。”
他要做的事情無非就是用油畫的顏料,去走通純意向的道路。
這個世界連畢加索都沒有,只有梅雷爾森,連立體派都沒有,只有印象派(光線派)的梅雷爾森。
這和看西方畫完全是兩種感覺。
再看,林軒的蝦就是一墨水團。
從寫實到寫意,從寫意到純意向,西方就發(fā)展了五百年。
林軒微笑,這個問題可不能說。
一筆一筆疊加,然後一個三叉筆點出蝦頭,兩根蝦鬚隨意落下,蝦纖細(xì)的腿彎折。
細(xì)看之後再看整體,每一尾蝦,都活過來了!
【怎麼就這樣,蝦就活了呢?】
並且在晚年困入其中。
一對濃墨眼睛,腦袋中間用一點焦墨,左右二筆淡墨,於是使蝦的頭部變化多端。
而齊白石的畫,更接近於現(xiàn)代畫的發(fā)展。
只是沒有這樣一幅畫,對這些東西進行一個總結(jié)。
齊白石的蝦走了另一條路,他一開始是去畫的形似。
林軒的筆落下,一橫點,又在橫點上畫出更大的橫點。
可惜,九十二歲他死了。
而觀衆(zhòng)此時並不知道,繪畫界已經(jīng)悄然被擊碎然後重組了。
別人獨釣寒江雪,需要畫一圈山把留白圍起來,然後畫一葉孤舟,體現(xiàn)水。
他們開始瘋狂的尋找意向。
而齊白石畫的長臂蝦,一對前爪,由細(xì)而粗,直到蝦螯,形如鉗子,有張開的有閉合的。
觀衆(zhòng),同樣也不明白。
張培恩聽到這話,急了:“那我們應(yīng)該怎麼發(fā)展?”
說到底,齊白石已經(jīng)把它走到了極限了。
“我畫的蝦,一眼就能看出是蝦,但是和齊白石的蝦一對比,我這又不像是是蝦了。”
“畫蝦的外表容易,畫出蝦的靈動和生命力,卻沒人做的到。”
“齊白石的蝦,就這樣擺在這裡,大家對於齊白石的蝦還有什麼要問的嗎?”
“所以齊白石在家養(yǎng)了幾隻長臂蝦,每天觀察,最後畫蝦已入化境,簡潔的筆墨中就能表現(xiàn)出遊曳的蝦羣。”
活潑、靈敏、機警、生命力。
硬殼透明,由深到淺。
畢加索的畫越來越黑,越來越不喜歡用大紅大紫各種色塊,開始隨意塗抹色彩。
畢加索這種大藝術(shù)家,一眼就看到了風(fēng)格畫的未來。
而蝦的腰部,一筆一節(jié),連續(xù)數(shù)筆,形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細(xì)。
蝦尾那輕輕的幾筆,讓人看上去就能感覺到蝦尾的彈性,能肉眼可見那種透明感。
有改變,也就是其他的人從其他路走到了這一關(guān)來。
在齊白石的作畫哲學(xué)中,是不需要畫多餘的東西,無意義的東西的。
《八十七神仙圖卷》之所以好,是因爲(wèi)它是在繪畫藝術(shù)剛剛發(fā)展不久的年代對後世的作品做出了決定性的指引。
詩句裡也不會描寫楊玉環(huán)的眼睛有多大多亮,只寫雲(yún)想衣裳花想容。
齊白石六十三歲開始走,九十一歲登臨巔峰。
梅雷爾森一直不說話,此時坐下了。
所以齊白石的作畫題材多選擇了農(nóng)家常見的東西。
淺嘗輒止的幾筆,用墨色的深淺濃淡交錯,表現(xiàn)出一種動感。
“他創(chuàng)作的特殊性在地星也是驚世駭俗的。”
“他在活著的時候就已經(jīng)走上了西方繪畫藝術(shù)的巔峰。”
“他就是畢加索。”
“接下來的畫,是《牛的變形過程》!”
(本章完)