樂隊下半年的規劃，暫時還只停留在規劃的層面上。

羅傑打算等到兩張專輯發行之後，再找合適的機會向二十世紀娛樂提出這個要求。

新的一週，樂隊又一頭扎進了錄音室裡。

“你愛得越多，恨得越多。誰會在乎我們？有些事正在發生，需要一些時間才能學會，需要一些時間，不要遲到……”

《青春》專輯中的大部分歌，都來自籍籍無名的樂隊。

從海量的“小樂隊”中淘出優秀的單曲來，一直是羅傑的樂趣，或者說愛好。

這首《Something“s.Going.On》，來自一個叫做【A】的樂隊。

不是羅傑的朋友，埃文-泰勒的那支後車庫搖滾樂隊，而是前世一支英國的朋克搖滾樂隊。

不過有趣的是，大多數人，包括【A】樂隊的粉絲，都將他們當成了一支美國的樂隊。

這支成立於1997年後朋克復興時期的樂隊，在短短的十年裡經歷了數次解散和重組。

第一次是在2005年，然後就開始瞭解散-重組-解散-重組的遊戲，並且樂此不疲。

樂隊最早的名字並不叫【A】，而是一個很長很難記的名字，【A】只是樂隊使用過的十多個名字中最廣爲人知的一個。

嗯，在接連不斷的解散重組之後，樂隊每一次重組，都會換一個名字，但是無論是粉絲還是媒體，仍然用【A】這個名字來稱呼他們。

和【A】樂隊相比，另外一支樂隊的名氣就要大得多了，至少在其賴以爲生的北美市場上如此。

這支樂隊叫做Thousand.Foot.Krutch，一支來自加拿大的另類搖滾樂隊。

如果說這個名字不夠大牌的話，他們的主唱和鼓手還成立了另一支和五分錢、Simple.Plan處於同一梯隊的流行朋克樂隊，名叫FM.Static。

和流行天團FM.Static比起來，Thousand.Foot.Krutch就像是後媽養的。

不過這支樂隊在北美的粉絲仍然很多，曾連續三年位列iTunes搖滾榜的前十（2011-2013）。

還有一首北美搖滾榜冠軍、公告牌單曲榜前十的單曲。

《E.For.Extinction》。

這首冠軍單曲也是被羅傑收錄進《青春》專輯中的歌。

和《怪胎》專輯中的《On.My.Own》一樣，《E.For.Extinction》是一首基督教搖滾，或者說福音搖滾。

不過嘛，換一張專輯，歌詞的味道就全變了。

成了一首講述青春和成長的“勵志”歌曲。

歌詞本身確實是很勵志的，但放到《青春》專輯中，卻會讓人感到這是在反諷。

一如既往的惡趣味。

…………

又過去了一週多的時間，羅傑錄完了六首，還剩四首。

不過錄歌的工作暫時被打斷了。

西奧多傳來一個好消息。

《怪胎》專輯中《Basket.Case》的MV，獲得了MTV音樂錄影帶大獎的三項提名。

分別是最佳新人、最佳搖滾錄影帶、以及最佳剪輯。

——MTV音樂錄影帶大獎，可不是歐洲那個MTV音樂獎，只能算是一個比較有分量的小獎項。

而MTV歐洲音樂獎，則是和格萊美、北美音樂獎並列的全球三大音樂獎項。

不過後者通常是在十月到十一月頒獎，距離揭曉答案還早著呢。

MTV音樂錄影帶大獎的提名是一件好事，不過也就僅僅如此了。

無論是樂隊，還是二十世紀娛樂，都不是十分的在乎。

這種小獎項，別說只是提名，就算是獲獎，羅傑都不打算去現場，讓經紀人代爲領獎就可以了。

畢竟這個獎項的範圍僅僅只侷限於MV，和歌曲本身的關係不大，影響力十分有限。

倒是迭戈，趁著這個機會，再一次提出，要在《青春》專輯中加拍MV的計劃。

說起來，樂隊除了一開始的《怪胎》專輯拍了四支MV以外，從《希望》專輯開始，一直都沒有拍過MV。

——其實就是樂隊想偷懶。

拍MV什麼的，太麻煩了。

不過羅傑當然不可能明著說嫌麻煩，要偷懶。

儘管所有人都心知肚明，但擺到明面上來說，又是另一回事了。

“迭戈，我們的想法很簡單。”

羅傑用早就找好的藉口，再次解釋道：“不拍專門的MV，完全可以成爲樂隊的一個標籤。”

在羅傑遞交的《青春》、《黑色》兩張專輯的計劃裡，是直接用幾個月前聯合巡演的現場畫面，作爲MV的一部分。

雖然兩張專輯加起來只有四首歌，不過也夠用了。

這也是兩張專輯計劃裡，被二十世紀娛樂質疑最多的一點，不過在幾輪會議之後，得到了通過。

雖然如此，但仍然有人認爲，應該專門拍攝幾支MV，用於歌曲的宣傳，或者加入到典藏版唱片中去。

尤其是《青春》專輯，在聯合巡演中只唱了一首《Heaven.Knows》，如果按照羅傑的提議，十首歌只有一支MV，怎麼看都太少了點。

而且這支MV還是用演出現場的錄像來湊數的。

不過樂隊不願意拍，二十世紀娛樂除了讓人勸說之外，也沒有任何的辦法。

像華納唱片、大西洋唱片之類的大公司都在揮動著鋤頭準備挖牆角。

雖然雙方有合同在，但合同並不是萬能的，上邊還有一項叫做“最低解約金”的條款。

儘管解約條款的觸發是有前置條件的，但也爲樂隊留下了足夠的操作餘地。

在這種情況下，二十世紀娛樂雖然依舊處於強勢的一方，但樂隊也不是沒有任何的話語權。

“真的不考慮一下嗎？拍幾支MV，對唱片的銷量會有不小的促進作用。”

迭戈依然在嘗試著，試圖讓羅傑改變主意。

MV對專輯的銷量，確實有著促進作用。

尤其是售價昂貴的典藏版，除了收藏類的粉絲之外，很多歌迷就是衝著MV去買的。

不過要說作用有多大，卻也未必。

畢竟沒有任何數據能夠證明，MV能夠爲一張專輯帶來多少銷量。

和拍攝MV的資金成本比起來，肯定是有賺頭的。

但如果算上樂隊的時間成本，那就不好說了。

經過層層盤剝以後，分到樂隊手上，就算賺，也賺不了多少。

這纔是羅傑偷懶不肯拍mv的真正原因。

“迭戈，拍MV要準備的東西太多了，太浪費時間。”

羅傑搖搖頭，說道：“有拍MV的時間，我們完全可以多準備幾首新歌了。”

搖滾樂隊一向是高產的代名詞，尤其是在北美。

曾經有媒體做過統計，北美處於活躍期的搖滾樂隊，每年出三十首新歌以上的樂隊，比例高達百分之六十以上。

只有不到百分之四十，每年新歌的數量少於三十首。

當然，這個統計沒有將那些成名已久，只需要吃老本就夠過一輩子的樂隊算進去。

平均幾天拿出一首新歌來，對一支處於上升期的搖滾樂隊來說根本不能算是誇張，而是正常的情況。

事實上，很多樂隊在成名初期，出專輯的速度都是相當驚人的。

——很多歌都是在組建樂隊之前就寫好，只需要排練、錄製專輯，就可以發行。

“你們還有新的計劃？”

迭戈好奇地問了一句，然後立刻解釋道：“我沒有別的意思，只是好奇。”

作爲一個搖滾專輯的製作人，迭戈顯然也不希望總是閒著，試圖抓住每一次工作的機會。

畢竟，只有工作才能帶來收入和名氣。

《希望》專輯的大獲成功，已經讓迭戈的團隊，在接新工作的時候能夠將報價提高足足百分之三十。

聽到羅傑透露出有新計劃的意思，迭戈說不心動是不可能的。

樂壇一向信奉“成功者會繼續成功”的理論。

“只是有一點想法，不過在那之前，我們要先完成《青春》和《黑色》。”

羅傑沒有急著透露什麼，隨口帶過了這個話題。

現在還不是時候。

…………

“邦妮和克萊德？這是什麼見鬼的歌詞？”

安妮抓著頭髮，一臉糾結。

這一首歌在錄到一半的時候，羅傑才意識到了不對勁的地方。

然後臨時調整了計劃，花費了很大的精力，說服了安妮來唱這一首歌。

金髮異端/Concrete.Blonde樂隊的《Long.Time.Ago》。

這首歌也是《青春》專輯中的“吉他單曲”，雖然沒有大段的吉他solo，但簡單、平行的吉他riff段落卻很有韻味。

Concrete.Blonde是一支在八十年代非常罕見的女性主唱的搖滾樂隊。

不過他們的貝斯手兼主唱納波利塔諾的嗓音有些雌雄難辨，如果是不知道的人去聽他們的歌，起碼有一半會覺得主唱是男性。

這不是羅傑非要讓安妮來唱這首歌的原因，原唱是女歌手的歌，羅傑又不是沒唱過。

主要問題在於歌詞。

羅傑嘗試過將歌詞改成男性視角，但無論怎麼改，唱出來都感覺怪怪的。

好像哪裡不對勁的樣子。

錄了幾十次以後，羅傑不得不放棄，將這首歌交給安妮來唱。

“邦妮和克萊德是三十年代著名的罪犯情侶，你沒看過那部電影嗎？”

羅傑解釋了一句，然後說道：“你不用去管歌詞的出處，只要唱就好了。”

想了一下，羅傑補充道：“用偏冷的嗓音來唱，這首歌要體現出一種黑暗悲涼的感覺。”

“好吧，你是老闆，你說了算。”

安妮和胖子現在都喜歡用“老闆”來稱呼羅傑，彷彿羅傑是個剝削、壓榨兩人的資本家一般。

安妮恨恨地說道：“五場派對，你答應我的！”

“五場派對，一場都不會少你的。”

羅傑對安妮比劃了一個手勢，按下錄音臺上的播放鍵。

“當你關上燈，走出家門，我對自己說：我是來幹什麼的？……”

安妮冷清的聲音響起，音量很低，彷彿在自言自語。

出乎意料的驚喜。

當唱到“邦妮和克萊德”的時候，安妮的嗓音猛然爆發起來，很難想象，這個女孩看上去柔弱的身軀裡，竟然有著如此強的爆發力。

“你在想些什麼？你腦子裡裝的是什麼？你覺得我是誰？……”

安妮的低吼，給人一種很強的壓抑感，彷彿有什麼東西被堵在了胸口。

一直到整首歌唱完，羅傑隔著玻璃，對安妮鼓起掌。

然後按下通話按鈕，說道：“幹得漂亮，安妮。不過你還可以做得更好，我們再來一次。”