十一月24日，樂隊一行乘坐飛機，來到墨西哥的首都墨西哥城。

這次的【天堂的階梯 Tour】並非只在一個國家，而是整個北美洲地區的巡演。

按照計劃，樂隊將從墨西哥城開始，經由古巴進入東海岸，然後一路向北進軍，抵達北極圈的格蘭陵島之後再轉而向西，從阿拉斯加南返，最終在二月份的格萊美頒獎典禮之後返回洛杉磯。

北美洲在全球範圍都是一個很特殊的地方，這一點，從這次巡演的行程安排上就可以看出來。

古巴、格蘭陵島、阿拉斯加，都是巡演中途的站點，但意義卻各有不同。

這三處地方，從地理位置上來說都屬於北美洲，但在當地人的習俗等方面卻並非如此。

古巴和南美洲的聯繫十分緊密，格蘭陵島則是北歐國家丹麥的領土。

至於阿拉斯加，這塊美國的飛地，實際上反而和西伯利亞的毛熊表現得十分曖昧。

事實上，這塊土地就是在十九世紀，以720萬美元的價格從老毛子手裡買來的。

按照阿拉斯加的面積來算，相當於每英畝才2美分。

咳……又扯遠了。

古巴、格蘭陵島、阿拉斯加，這三站會被安排進巡演行程當中，就是爲了將樂隊的影響力擴散到北美之外。

南美、北歐、毛熊，這都是對英語搖滾樂接受度較高的地區，去這些地方舉辦巡迴演出是遲早的事，如今只不過是一次簡單的試探。

如果在這三站的演出取得成功，那麼就可以考慮在未來的幾年之中，籌劃這三個地區的海外巡演了。

當然，這很困難。

古巴和大多數南美國家一樣，混亂而貧窮，習俗和文化也和傳統的北美國家有很大的差異。

格蘭陵島和阿拉斯加則處於極地，地廣人稀。

尤其是前者，地廣人稀四個字都不足以形容，兩百多萬平方公里的土地上，僅僅只生活著不足七萬人口，幾乎可以說是一片荒蕪的不毛之地。

好在這裡距離歐洲足夠的近，如果從英國或者挪威出發，只需要坐不到兩個小時的飛機。

事實上，在樂隊的預期當中，格蘭陵島的演出，主要觀衆羣體就是來自於歐洲的歌迷們，而不是當地的愛斯基摩人。

六萬多人口的愛斯基摩人，顯然是不足以支撐起一場一萬多人的演唱會的。

不管怎麼說，這三站演出都只能算是樂隊的嘗試。

成功了固然是好事，若是失敗，羅傑三人也都做好了心理準備。

這次巡演的重點，還是其它的二十四場演出，尤其是位於墨西哥城、蒙特利爾、以及洛杉磯玫瑰碗球場的三場核心場次，時間分別是在巡演的開始、聖誕節、以及巡演結束的最後一場。

這三場之中，人數最少的蒙特利爾站演出，可容納觀衆數量就達到了六萬人之多。

洛杉磯玫瑰碗球場的演出，更是會有12.7萬歌迷到場，容不得半點失誤。

在現場面對數以萬計的歌迷進行演出，這既是一種榮耀，也是巨大的壓力。

若是心理素質差一點的人，別說盡情地表演，恐怕會緊張地連調子在哪都找不到。

好在，經過這些年的成長，無論是羅傑，還是理查森，都不會存在“緊張”這種情緒。

至於安妮……

這傢伙要是會緊張，羅傑都能把手裡的貝斯吃下去。

這個性格跳脫，看上去十分不靠譜的女孩，似乎天生就是爲這種大場面而生的，現場的觀衆越多，氣氛越熱烈，安妮就玩得越開心，彷彿演出本身就是一場遊戲一般。

剛剛一登上舞臺，在九萬多名歌迷的歡呼聲中，安妮立刻就開始放飛自我。

半彎著腰，雙手在琴絃上不斷飛舞，飆出一段長達三分鐘的吉他Solo。

悠揚的A小調分解和絃被安妮改得面目全非，變成了一段急速的轟鳴，賈森差點找不到合適的切入點，吹響手中的長笛。

若是在樂隊剛剛成立的那個時候，安妮的這一番胡鬧，絕對會徹底毀掉這場演出。

好在，現在的樂隊已經有了足夠的默契，羅傑也早已對安妮的跳脫習以爲常，很清楚該如何配合。

在一小段吉他轟鳴之後，羅傑站在話筒前，輕柔的歌聲緩緩響起。

“有一位女士堅信，

任何閃耀生輝的都是金幣，

她正在買一條通向天國的階梯……”

舒緩的歌聲和金屬風十足的吉他轟鳴結合在一起，讓這首《天堂的階梯》有了一種和原版完全不同的韻味。

這正是現場演出的魅力所在，任何一個樂隊成員的即興發揮，都可能催生出一首經典。

當然，這需要出衆的個人技術，以及足夠的默契。

好在，這兩點要求，樂隊都不缺少。

很快，吉他的轟鳴漸漸舒緩下來，回到了悠揚輕柔的旋律上。

“在溪邊的樹林裡，

有一隻歌唱的鳴禽，

有時候，我們的思想都充滿困惑……”

舞臺下方一片安靜，仿若無人。

被當地人稱爲“神殿”的阿茲臺克球場內，只剩下了舞臺上傳出的動人旋律。

安妮移動著步伐，似不經意間踩過效果器的踏板。

舞臺後方的米婭接過了“木吉他”的旋律，安妮則是轉而彈奏起雙頭琴上方的十二絃吉他。

兩把吉他的掃弦，讓這首歌的整體旋律更加富有律動感。

幾秒鐘之後，整首歌的旋律瞬間提速，鼓聲和貝斯一同加入了進來，羅傑的歌聲也略微拔高。

“喔~~~那使我感到迷惑。

喔~~~那使我感到迷惑。

當我眺望西方，

我有一種感覺。

我的心在哭泣，想要離開。

在我的思緒裡，我看到了，

穿過樹叢的煙囪，

和那些眺望者的聲音……”

如果說歌曲的第一部分，是以柔和舒緩的語調，講述一個悲傷的故事。

那麼在這第二部分中，則是不斷地變幻著節奏，將天堂路上如夢似幻的景象淋漓盡致地展現在聽衆眼前。

節奏感極強的D和絃變換如同教堂的鐘聲，將天國之門緩緩推開。

“親愛的女士，你聽見那風聲呼嘯了嗎？

你知道嗎？

你的天梯隨著呢喃的風聲延伸……

Oh~~Oh~~Oh~~~~~”

羅傑以一陣高亢的嘶吼，將歌曲的第三段篇章拉開帷幕。

在羅傑的前世，頂尖吉他大師吉米-佩吉的才華，在這一段令人神迷的Solo中得以展現，長達兩分鐘快速而強力的音階，堪稱搖滾樂史上最爲經典的吉他Solo之一。

在羅傑三人的《天堂的階梯》中，這段吉他Solo被安妮延長到了近四分鐘，使用的音符也更加具有衝擊力。

而在這一次現場的演出中，玩嗨了的安妮，更是完全放飛了自我，雙手在琴絃上不斷翻飛。

極具衝擊力的吉他旋律，彷彿驚濤駭浪不斷襲來，讓人沒有絲毫躲避的餘地。

在安妮的帶動之下，羅傑的腦中酒意上涌，發出一聲怪叫，指尖在琴格之間靈活地跳躍起來。

貝斯音線低不可聞，但若是細細聆聽，卻隱約能夠分辨出來，似乎在狂風驟雨之中，隱隱有電光閃過。

鏡頭閃過坐在鼓架後方的理查森，圓滾滾的胖臉上露出一個無奈的表情，雙臂微沉，鼓棒敲擊在鼓面之上，聲如悶雷。

好端端的一幕天堂美景，在三人玩嗨了的放飛自我之下，卻彷彿變成了耶和華暴怒之下的洪水滅世。

很快，暴風雨漸漸過去，羅傑的歌聲愈發地高亢起來。

“當我們沿著道路曲折前行，

身影比靈魂還要長。

這時來了一位女士，我們都認識。

她身上閃耀著白光，想要展示，

萬物如何變成金子。

如果你用心聆聽，

這曲調最終爲你響起，

當萬物一體，而一爲萬物。

要成爲一塊磐石，不要滾動……”

略微停頓了片刻，樂器的轟鳴聲瞬間停止。

羅傑用低沉而輕緩的語調，低聲唱道：“而她正在買一條通往天堂的階梯……”

整個“神殿”彷彿定格了數秒，直到羅傑舉起右臂，對著舞臺下方，大喊道：“Hello！墨西哥！”

沉寂的阿茲臺克球場內，彷彿被引爆的火山一般，瞬間炸響。

…………

半個多小時後，一連演唱了幾首歌，樂隊開始了短暫的休息。

羅傑從舞臺邊緣的架子上拿起一瓶龍舌蘭，灌下幾大口，對著話筒說道：“關於墨西哥，我最喜歡兩樣東西，其中一樣是龍舌蘭酒。”

說著，羅傑舉起酒瓶，示意了一下，然後又灌了兩口，將酒瓶放了回去，舉起一根手指，繼續說道：“但我更喜歡另一樣，就是你們這些熱情而純粹的搖滾歌迷們！”

這是明目張膽的討好歌迷，但卻沒有引起任何人的反感。

哪怕絕大多數人都知道，這是一種近似於政.治正確的“官方口號”，但從自己喜歡的明星嘴裡說出來，所有人的感覺都會有所不同。

聽到羅傑的話，舞臺下方的九萬多名歌迷中，又響起了一片尖叫的聲音。

在一片混亂當中，羅傑轉頭看了一眼胖子，調侃道：“當然，我的搭檔可能會有不一樣的看法，他最喜歡這裡的另一種【特產】。”

理查森喜歡吞雲吐霧，這在樂隊的粉絲當中不是什麼秘密，胖子曾經不止一次地在採訪中公開承認自己有這方面的愛好。

現場的歌迷們秒懂，然後發出了一陣鬨笑。

由於國情的不同，在墨西哥討論某種違禁品，並不會受到當地人的反感。

當然，以羅傑的身份，這種話題偶爾調侃一下也就算了，必須要適可而止，不能多說。

調侃了胖子幾句之後，羅傑繼續說道：“今天，我要給你們介紹幾個朋友。有請蒂姆-安德森！”

【AC-130】樂隊的全體成員，在主唱蒂姆-安德森的帶領下，走上舞臺。

羅傑曾提議讓他們改名爲“林肯公園”，因爲他們的風格，和羅傑前世的那支林肯公園樂隊實在太相似了。

但這個提議最終沒有得到通過，被MAD唱片的市場部門否決掉。

原因很簡單，【AC-130】這個品牌已經經營了起來，改名沒有任何的好處，反而存在風險，樂隊現有的粉絲未必能夠輕易接受。

作爲一支樂壇新秀，【AC-130】憑藉著《混合理論》、《流星聖殿》等幾張專輯的熱賣，聚攏了一大批粉絲。

雖然目前的成功僅侷限於商業，但在搖滾歌迷中的受歡迎程度極高，差不多屬於二線頂級到一線末尾之間，勉強稱得上是大牌明星。

而且，這還是在這支樂隊出道時間太短，影響力沒有完全發揮出來的情況下。

可以預見的是，再過上幾年，只要能再繼續拿出幾張質量不錯的唱片，【AC-130】要達到前世林肯公園的巔峰，可能性極高。

當然，這種偏向於流行風格的另類金屬樂隊有著天然的侷限性，商業巨星就是他們的天花板，很難成爲槍花、AC/DC那樣的傳奇。

但對超過百分之九十的搖滾樂隊來說，這個天花板也是一個遙不可及的目標。

“這就是蒂姆，我的老朋友，【AC-130】樂隊的主唱，你們應該都認識他。”

【AC-130】在北美洲的影響力不低，就和前世的林肯公園一樣，哪怕不是他們的粉絲，至少也知道他們的名字。

不過羅傑仍然簡單地介紹了一下這支樂隊的身份，並且調侃道：“蒂姆是一個很糟糕的主唱，只會像猩猩一樣地吼叫，但是聽多了還會莫名覺得上癮，這讓人很困擾。”

這是前世某位樂手調侃查斯特-貝寧頓的話，直接被羅傑拿過來用。

在北美的娛樂圈，這種善意的調侃非常常見，只是朋友之間的玩笑，不存在任何的惡意。

也不會有人因爲這種程度的調侃而較真。

“順帶一提，蒂姆除了會唱歌之外，還有很多很多很多很多色-清（這是錯別字）網站，他最喜歡這個，沒錯，你們如果有需要，可以在他的News.Feed主頁留言。”

羅傑再次開了個玩笑，然後將話筒交給蒂姆-安德森。

“謝謝你，羅傑，我敢肯定，絕對沒有女孩喜歡你！”

蒂姆-安德森“咬牙切齒”地“問候”了羅傑一句。

兩人的互相傷害，讓舞臺下方的歌迷們笑個不停，頗有一種看脫口秀節目的感覺。

不過雙方都記得，這裡始終是搖滾演唱會，而不是大型綜藝節目。

很快，在兩支樂隊的協作之下，伴奏響起，蒂姆-安德森招牌式的嘶吼，傳遍整個阿茲臺克球場。

“我已經厭倦了你期望我變成的那個樣子，蒼白的僞裝下，是信仰淪失的靈魂……”（《Numb》）