重金屬搖滾，作爲最早的搖滾樂之一，實際上在很多人的認知中有一個誤區。

認爲它很“重口味”。

在西方傳統的搖滾樂分類中，是沒有“重金屬（Heavy-Metal）”這個分類的。

在七八十年代的時候，傳統意義上的重金屬搖滾，實際上是被劃分在“硬搖滾（Hard-Rock）”這一類別中。

至於重金屬這個名稱，事實上是起源於亞洲。

八十年代，隨著一系列不可描述的政.治環境改變，槍炮與玫瑰、黑色安息日等等，這些頂級樂隊的作品得以進入太平洋對岸的市場，並在極少數歌迷羣體中迅速流行起來。

以做夢、輪迴、超載等樂隊爲代表的不可描述國度搖滾，就是從那個時候開始的。

在那個年代，這種音樂對於太平洋對岸的大多數歌迷來說，無疑是相當重口味的。

再加上當時的歌迷們對搖滾樂一知半解，聽到搖滾中有一個“金屬樂”的分支，就以爲金屬樂就是搖滾，因而就有了重金屬這個名字。

發展到後來，許多人開始認爲重金屬和硬搖滾是完全不同的兩個類別，甚至催生出了Heavy-Metal這個單詞的誕生。

以八十年代的審美來看，重金屬搖滾對太平洋對岸的歌迷們來說，確實非常重口味。

強烈失真的吉他音色，暴躁而撕裂的旋律，主唱低沉嘶啞的嗓音……

這對當時聽著譚詠麟、鄧麗君、費玉清、羅大佑等歌手長大的歌迷們來說，可能會覺得重金屬搖滾就是這個世界上最重口味的音樂。

但事實上，在所有的搖滾類型中，重金屬實際上是偏“清淡”的一類。

若是按照今天的審美，想必不會有太多人覺得重金屬真的很“重”。

不提死亡金屬、碾核這種極端的搖滾類型，就連年輕人最喜歡的電音，都比它重多了。

重金屬搖滾中有不少諸如《歡迎來到叢林》這樣【略顯】暴躁的音樂，但是也不乏《變革之風（Wind.Of.Change）》這種很有小清新感覺的單曲，甚至當做民謠來聽，都沒有任何的問題。

不過在《阿瑪拉》專輯中，相較而言，唯一一首較爲柔和的，也就是這首《變革之風》了。

其它的九首歌，單純以重金屬搖滾的標準而言，都屬於相對偏暴躁、嘈雜的類型。

當然，這僅僅是以“重金屬搖滾”的標準來評判的。

若是和萬惡的碾核相比，這張專輯可以說是乾淨得不能再幹淨。

爲了給這張專輯增添足夠的“輕柔風”，在錄製《變革之風》的時候，安妮甚至放棄了平時慣用的電吉他，而是用上了一把木吉他。

配樂中的鍵盤，也被賈森換成了一架鋼琴。

在不影響成曲質量的前提下，羅傑並不反對其它隊友根據自己的理解，對歌曲做出適當的調整或者改動。

經典之所以是經典，除了作品本身足夠出色之外，如何完美地體現出樂隊衆人對歌曲的理解，反而是更爲重要的一點。

若非如此，也不會有那麼多翻唱超越原唱的事情發生了。

事實上，這反而更有助於保持專輯整體風格上的一致性。

若是全部照搬原版，不需要具備多麼高的音樂素養，任何一個聽歌多一點的人都能察覺出來，這壓根不可能是同一支樂隊的作品。

對於那些大名鼎鼎的頂級樂隊，哪怕去掉主唱的人聲，你也能準確地分辨出來是誰的作品。

一支樂隊的標籤會有很多，主唱只是其中較爲突出的一個點，而不是全部。

吉他手慣用的riff和效果器，貝斯音線前置還是後置，鼓的節奏……

這些都是在曲譜之外，真正構成一支樂隊的關鍵所在。

而不僅僅只是體現在五線譜，或者主唱聲音的辨識度上。

就好像樂隊過去的所有作品一樣。

歌詞、曲譜或許是照抄，但做出來的音樂，卻不是空中鐵匠、AC/DC、槍炮與玫瑰的作品。

而是屬於Darkness樂隊，屬於羅傑、安妮、理查森三人，帶有強烈個人印記的作品。

無論是主唱的嗓音，還是樂器的音色、演奏的手法，都和原版有著很明顯的區別。

腦海中數千首前世經典作品，只是讓羅傑有一條通向成功的路，而不是直接將羅傑送上巔峰。

單純只是模仿，別說一線，能夠達到二線的門檻，已經算是極爲出色的成績了。

…………

和過去的任何一張專輯一樣，《阿瑪拉》在錄製的過程中，衆人的進度並不完全一致。

甚至錄音的順序都是不一樣的。

安妮最先開始錄的是吉他旋律相對簡單且舒緩的《變革之風》，以求儘快恢復狀態。

雖然休息的時間不長，但幾周沒摸吉他，肯定多少會有一些生疏，如果一上來就錄《一》這樣強調吉他solo的高難度歌曲，說力不從心倒是不至於，但必然會拖慢進度。

而羅傑的第一首歌，則選擇了AC/DC樂隊的《地獄高速（High.Way.To.Hell）》。

鋼鐵俠託尼-史塔克最愛的單曲之一。

單從技術性的角度來講，這首歌並不複雜，甚至可以說有些過於簡單了。

許多人甚至會產生一種“我上我也行”的感覺。

但事實上……

不去探討那些技術性和藝術性的問題，僅僅只看它的火爆程度就知道了。

縱觀整個重金屬搖滾的歷史，能夠和《地獄高速》相提並論的作品，永遠只是有數的那麼幾首。

若是真的像人們想象的那麼簡單，怎麼可能在幾十年的時間裡，依然沒有人模仿出來？

說起來，這首歌還有一個有趣的梗。

AC/DC：High.Way.To.Hell。

齊柏林飛艇：Stairway.To.Heaven。

黑色安息日：Heaven.And.Hell。

齊柏林飛艇到底是不是重金屬樂隊尚且存在爭議，羅傑在制訂《搖滾聖經》系列計劃的時候，也是將他們的作品歸類到了布魯斯搖滾（藍調搖滾）中。

但若是硬要說齊柏林飛艇是一支重金屬樂隊，問題似乎也不是很大。

好歹有個重金屬三大鼻祖的名頭在，儘管他們的作品幾乎沒什麼金屬味。

如果這樣算的話，三支頂尖的重金屬搖滾樂隊，似乎可以說是以天堂和地獄爲主題，來了一場“隔空競賽”。

以天堂和地獄爲主題的搖滾歌曲很多，多到沒有人能夠數得清究竟有多少。

但能夠出色到成爲一支頂級樂隊代表作，又如此直白地寫進歌名裡的，也就這三首了。

除了早已錄完，但要等到《搖滾聖經》系列即將完結時纔會發行的《天堂的階梯（Stairway.To.Heaven）》之外，另外兩首，都在《所羅門之鑰》專輯中。

這兩首歌，也是《重金屬聖經》的絕對核心，還要再加上一首Metallica的《一（One）》。

Metallica這個名字，一度就是北美金屬搖滾的代表，從他們的樂隊譯名就可以看出來：重金屬樂隊、金屬樂隊、金屬之王樂隊。

嚴格來講，Metallica的主要風格應該算是介於重金屬和激流金屬之間，還要再加上一點速度金屬的屬性。

不過，作爲七十年代北美最具代表性的搖滾樂隊，將其歸入重金屬樂隊當中，完全沒有任何問題。

畢竟在那個年代，人們還不知道什麼叫做激流金屬，Thrash-Metal這個概念，也是從Metallica出現之後，才被人們所定義。

不過，和其它激流金屬樂隊不同的是，很少有敲擊樂隊會像Metallica這樣重視吉他，在歌曲中大量使用大段的吉他solo。

這也是他們更像重金屬樂隊，而不是激流樂隊的主要原因。

這支樂隊的成就沒有必要多說，歷史上最偉大的重金屬搖滾樂隊之一，激流金屬的創始者，就足以說明他們的偉大。

在1991年莫斯科郊外的搖滾音樂節上，三支樂隊吸引了共計超過兩百萬名歌迷，其中就有一支樂隊叫做Metallica。

提到Metallica，有一首歌是無論如何也繞不過去的，那就是《一》。

這首歌幾乎一度成爲Metallica的標誌性符號，將樂隊碰上神壇的同時，也讓Metallica樂隊從這首歌發行之初，就再也無法走出它的陰影。

在《一》之前，3/4拍是搖滾樂中很少使用的節拍，但在這首歌中，3/4節拍卻被Metallica使用到了極致，幾可稱之爲藝術。

無論你是否喜歡重金屬，無論你是否喜歡搖滾樂。

只要聽過一遍，一定會愛上它。

當然，吉他solo出色的，並不僅僅只有這一首。

重金屬搖滾的一大特點，本就是喜歡使用大段大段的吉他solo，如《阿瑪拉》專輯中的《我親愛的孩子（Sweet.Child.O“.Mine）》、《消失在黑暗中（Fade.To.Black）》等等，都有不遜色於《一》的、華麗到極致的吉他solo。

某種程度上來說，在《阿瑪拉》和《所羅門之鑰》這兩張專輯中，安妮的發揮，甚至比羅傑這個主唱還要重要得多。

話說回來，羅傑在樂隊裡的核心地位，最大的依仗本來也不是主唱的位置，而是能夠源源不斷拿出出色的作品。

以三人之間的關係，也完全沒有必要爲“被搶去風頭”這種莫名其妙的事情而擔憂。

至於理查森……

這個胖子就和任何一支樂隊的鼓手一樣，功成名就、家財萬貫、身邊美女如雲。

但沒有人知道他是誰。

這當然是個誇張的說法，但在樂隊的三人當中，胖子的知名度確實是最低的，這還是在胖子經常在媒體上高調地刷臉熟的情況下。

若是換一個低調的鼓手，恐怕真的沒幾個人知道他是誰了。

想起沒有存在感的胖子，羅傑突然想起了前世一個很有趣的梗。

所有樂隊的鼓手，他們的隱身能力，在某種程度上，已經可以算是一種超能力了。

比如說酷玩樂隊（Coldplay）的鼓手，他除了音樂之外，還客串過《權利的遊戲》紅色婚禮那一集，但哪怕是Coldplay樂隊的粉絲，十個人中，起碼也有七八個人壓根沒意識到，在婚禮上敲鼓的那個傢伙，就是酷玩樂隊的鼓手。

甚至於，在拍攝的時候，有一個羣衆演員問威爾-錢丕恩（酷玩的鼓手），“你是全職羣衆演員嗎？”

威爾-錢丕恩回答道：“不，我是搞音樂的。”

羣衆演員：“那你有什麼我可能聽過的作品嗎？”

威爾-錢丕恩：“？？？”

（注：酷玩確實有很多黑粉，但是他們的作品在歐美流行度很高，幾乎是個人都聽過。）

至於貝斯手……

咳，咳，讓我們跳過這個讓人悲傷的話題。

事實上，樂隊曾對樂隊的粉絲做過多次調查，結果顯示，羅傑的個人粉絲是最多的，但幾乎全部是因爲主唱和創作者的身份而喜歡上羅傑，而不是貝斯。

哪怕羅傑再怎麼爲手中的琴刷存在感，粉絲們更感興趣的，依然是羅傑的外表、身材、以及嗓音。

其次是安妮，這個問題少女具備一切吸粉的條件，出衆的外表，張揚的個性，讓人眼花繚亂的吉他技術，以及樂隊中“第二重要”的位置。

當然，這個第二重要，是指對樂隊一知半解的人眼中的。

鼓手隱身、貝斯手壓根不存在，所有的光芒都聚焦在主唱和吉他手身上，這幾乎是搖滾樂的普遍情況。

像Flea那種光芒壓過所有人的貝斯手，只是個例中的個例。

但若是真正組建過樂隊，就會知道，一個人在樂隊中的地位，和他的位置無關，只看對樂隊貢獻的大小。

搖滾和流行音樂最大的區別在於，搖滾是團隊合作的產物，每一個人都同樣重要，誰也離不開誰。

假如艾克索-羅斯、安格斯-揚、羅傑-泰勒和羅格-沃特斯組建一支樂隊，或許也會是一支頂級樂隊，但卻絕對不會是另一支槍炮與玫瑰、AC/DC、Queen、或者平克-佛洛依德。

至於胖子，這傢伙的個人粉絲在樂隊粉絲中的比例，已經從幾年前的接近四分之一，降低到了不足五分之一。

不過有趣的是，調查結果顯示，胖子的粉絲，反而是最死忠、最硬核的那一批。

無論是粉絲黏性，還是消費能力，都遠遠超出平均水準。

畢竟，胖子的粉絲大多自己就喜歡敲鼓，這東西可不便宜，玩得起的，家境多半差不到哪去。

這也是爲什麼圈內人總說鼓手有多麼重要，他們的存在感確實不高，但能夠爲樂隊帶來的幫助，卻是顯而易見的。

儘管所有的明星都喜歡說自己不在乎粉絲有沒有錢，肯不肯爲自己花錢，但私底下，誰都喜歡消費能力更強的粉絲。

說到底，明星歸根結底也是一種生意，做生意的人，當然更喜歡出手大方的豪客。