429 次元文化
好萊塢的電影產(chǎn)業(yè)進(jìn)入二十一世紀(jì)之後,進(jìn)入了一個高速發(fā)展的階段,尤其是商業(yè)化體系的成熟和完善,不僅使得電影票房極限得到了進(jìn)一步的上漲,先後出現(xiàn)了“阿凡達(dá)”突破七億、“星球大戰(zhàn)7:原力覺醒”突破九億的壯舉,還使得電影平均票房水平從一億提升到了兩億,同時還讓以電影爲(wèi)核心、爲(wèi)起點而誕生的周邊產(chǎn)業(yè)得到了繁榮旺盛的發(fā)展,繼而形成一個龐大的商業(yè)帝國。
在這之中,漫畫改編電影無疑佔據(jù)了重中之重的地位。
以2002年“蜘蛛俠”的驚豔爆發(fā)爲(wèi)起點,它不僅是北美影史第一部首映週末票房破億的作品,並且北美累積票房突破了四億,成爲(wèi)影史第七部達(dá)到這一高度的作品——而在此之前的六部作品之中,有兩部是“星球大戰(zhàn)”系列作品。於是,這自然而然給了北美各大電影公司一個啓示:“星球大戰(zhàn)”被開發(fā)成爲(wèi)北美影史上最重要的系列電影,商業(yè)價值源源不斷地得到了挖掘,那麼,“蜘蛛俠”爲(wèi)首的漫畫電影,是否也具備這樣的潛力呢?
衆(zhòng)所周知,迪斯尼能夠在長達(dá)三十年的歲月裡,位列好萊塢頂尖行列,不是因爲(wèi)他們的電影作品取得了巨大成功,而是因爲(wèi)以動畫、童話爲(wèi)中心展開的主題公園和周邊銷售長盛不衰。而漫畫顯然也具備著相似的屬性。
此後的發(fā)展脈絡(luò)令世人震驚,“蜘蛛俠”、“x戰(zhàn)警”相繼取得了輝煌之後,以“美國隊長”、“雷神”、“鋼鐵俠”和“復(fù)仇者聯(lián)盟”等作品開啓的漫威宇宙,橫掃千軍,開創(chuàng)了一個全新紀(jì)元。截止到2015年爲(wèi)止,北美影史票房排行榜的前二十名,漫畫改編電影就佔據(jù)了六個席位,而其中漫威包攬了四個。
整個漫威宇宙已經(jīng)發(fā)展成爲(wèi)全球最知名的系列作品,吸粉能力長盛不衰,完成了對漫威收購的迪斯尼更是開創(chuàng)了全新時代,將自己二次元文化的優(yōu)勢發(fā)揮到了極致,真正改變了電影市場的構(gòu)成與發(fā)展方向;而作爲(wèi)漫威在漫畫市場裡最大對手的dc漫畫,卻一蹶不振,被死死壓制,難以翻身。
諷刺的是,dc漫畫曾經(jīng)開創(chuàng)了漫畫改編電影的先河,並且取得了難以置信的輝煌,可是最後卻成爲(wèi)了漫威的探路者,只能眼睜睜地看著競爭對手的橫掃千軍,創(chuàng)建了一個屬於漫畫的輝煌時代。
這也使得dc漫畫的忠實粉絲們恨鐵不成鋼,始終秉持著“漫畫是非主流,dc纔是正統(tǒng)”的觀點,期待著dc漫畫可以重新掌控市場主動權(quán),再現(xiàn)輝煌。
但,事實真的是如此嗎?
將時針撥回上個世紀(jì)三十、四十年代,dc漫畫和漫威漫畫先後創(chuàng)建。一直以來,漫畫被認(rèn)爲(wèi)是自由年輕人——尤其是宅男纔會喜歡的亞文化,根本搬不上臺面,甚至於在傳統(tǒng)觀念之中,漫畫都被拒絕承認(rèn)是一種文學(xué)藝術(shù)。但不可否認(rèn)的是,漫畫的問世正在逐漸形成一種特殊的二次元亞文化。
在1968年以前,dc漫畫是銷售市場的統(tǒng)治者,“超人”和“蝙蝠俠”是他們的王牌支柱,兩個系列的平均銷量高達(dá)七十萬冊,輕鬆秒殺所有漫畫角色,開創(chuàng)了漫畫英雄的全盛時代。在六十年代達(dá)到了巔峰,最誇張時,dc漫畫的銷量是漫威的三倍有餘!
可是1968年之後,漫威漫畫迎頭趕上,“神奇四俠”成爲(wèi)了改變時代的關(guān)鍵因素,平均銷量高達(dá)六十萬冊,逐漸完成了對競爭對手的反超,而“蜘蛛俠”所塑造的高中生英雄更是贏得了無數(shù)宅男的支持,平均銷量突破四十萬冊之後,這使得漫威漫畫在接下來的二十年時間裡,始終保持著銷量領(lǐng)先,佔據(jù)了市場超過百分之六十的份額,巔峰時期甚至可以達(dá)到七成!
事實上,dc漫畫在八十年代幾乎破產(chǎn),甚至甘願向漫威拋售旗下所有漫畫角色,但由於當(dāng)時的dc漫畫根本賣不動,所以漫威將其當(dāng)做垃圾股一律拒收。
不可否認(rèn)的是,dc漫畫和漫威漫畫二分天下,兩家公司聯(lián)手統(tǒng)治了整個市場,但從歷史來看,dc先崛起,漫威而後實現(xiàn)了反超。那麼,爲(wèi)什麼dc漫畫的粉絲們卻一直在強(qiáng)調(diào)著“dc纔是正統(tǒng)”呢?這就需要將視線轉(zhuǎn)移到電影市場了。
親眼目睹了漫畫二次元亞文化的強(qiáng)大影響力之後,時代華納於1969年收購了巔峰時期的dc漫畫,將所有漫畫英雄的電影改編權(quán)掌握在了手中,致力於將漫畫搬上大屏幕,結(jié)果他們成功了!
華納兄弟將“超人”和“蝙蝠俠”搬上了大屏幕,塑造了名垂青史的經(jīng)典超級英雄形象,即使在信息傳播並不發(fā)達(dá)的八十年代,超人形象也風(fēng)靡全球,深入人心,甚至一度成爲(wèi)超級英雄的代名詞,真正地改變了人們對漫畫超級英雄的看法。這也使得漫畫角色搖身一變,成爲(wèi)了足以改變文化潮流的先驅(qū)者。
超人和蝙蝠俠完全統(tǒng)治了八十、九十年代的電影屏幕,雖然dc漫畫的銷量依舊難有起色,但這兩個角色卻在大屏幕上大放光彩,一度讓扮演超級英雄成爲(wèi)好萊塢每位演員的夢想;相對而言,漫威的“流行化”旅程卻顯得十分掙扎。
漫威曾經(jīng)在1944年推出了電影版的“美國隊長”,但卻以慘敗告終,其後漫威旗下的“奇異博士”、“綠巨人”都被拍成了電視電影,1979年版的“美國隊長”甚至沒有獲得大屏幕上映的機(jī)會,直接進(jìn)入家庭錄像帶市場,一直到1986年,“天降神兵”的上映,這纔是漫威第二部獲得公映的作品,可惜票房依舊慘敗。
在電影市場方面,截止到1998年“刀鋒戰(zhàn)士”上映爲(wèi)止,漫威僅僅只有三部作品獲得了公映機(jī)會,成績慘淡。即使是“刀鋒戰(zhàn)士”,這部作品也是以r級影片的風(fēng)格,相對於低廉成本取得了不俗回報,但影響力方面卻十分有限。
可以說,在超人和蝙蝠俠的帶領(lǐng)之下,漫威漫畫幾乎沒有還手之力。進(jìn)入九十年代之後,整個漫畫市場的銷量都在下滑,但dc漫畫卻依靠電影改編而保持了旺盛的生命力,漫威缺少了其他力量的支持,逐漸開始走下坡路,1996年,漫威漫畫申請破產(chǎn)。
三十年河?xùn)|,三十年河西,十年前,漫威目睹了dc漫畫的谷底;而僅僅不過十年之後,二者之間的處境卻發(fā)生了顛倒,決定性的關(guān)鍵因素,就是電影。
這也是粉絲觀點的來源,dc漫畫依靠著超人和蝙蝠俠統(tǒng)治電影市場長達(dá)二十多年,而漫威在整整半個世紀(jì)裡都沒有能夠走出漫畫的“二次元亞文化”圈子。可以說,對於那些不看漫畫的普通觀衆(zhòng)來說,超人和蝙蝠俠就是漫畫的代表人物,至於漫威……“那是什麼公司來著?”
可是,進(jìn)入二十一世紀(jì)之後,真正在電影市場完成爆發(fā),並且?guī)恿苏麄€電影市場翻天覆地變革的,卻是漫威。
這不僅讓dc漫畫的粉絲們無法接受,同時也讓許多美國人都百思不得其解,就連好萊塢各大電影公司都頗爲(wèi)意外。如果深究歷史成因,市場、時機(jī)、決策等等都不容忽視,但簡單來說,成也超人和蝙蝠俠、敗也超人和蝙蝠俠。
華納兄弟很早以前就發(fā)現(xiàn)了漫畫改編電影的商業(yè)價值,於是從七十年代開始就堅持不懈地開發(fā)dc漫畫改編電影的可能性,成功地塑造了超人和蝙蝠俠兩個角色。九十年代後半期,“蝙蝠俠與羅賓”的慘敗讓華納兄弟狠狠栽了一個跟頭,甚至就連漫畫改編電影都一時聲名狼藉,這也使得華納兄弟將漫畫改編權(quán)束之高閣,再加上“哈利-波特”系列的成功,所以他們暫時放棄了任何嘗試。
2002年“蜘蛛俠”的大獲成功,讓華納兄弟再次將dc漫畫改編權(quán)拿了出來——他們率先考慮的自然還是超人和蝙蝠俠。
可事情顯然沒有那麼簡單,由於超人太過著名,在過去三十年時間裡無數(shù)次被搬上大小屏幕,緊身衣搭配紅色內(nèi)褲的形象更是深入人心,成爲(wèi)了標(biāo)誌性的英雄配件,電影新作在沒有任何新意的情況下,難以讓產(chǎn)生審美疲勞的觀衆(zhòng)走進(jìn)電影院,超人的改編變成了原地打轉(zhuǎn)的死衚衕,尤其是克拉克-肯特的熒幕形象無法產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng),於是超人的開發(fā)連續(xù)受阻。
而交給克里斯托弗-諾蘭(christopher-nolan)的蝙蝠俠系列則煥發(fā)出全新生命力,克里斯托弗爲(wèi)蝙蝠俠注入了黑暗元素,重新構(gòu)建了系列故事和來龍去脈,圍繞著正義與邪惡之間對立卻又相依的哲學(xué)核心展開討論,將漫畫電影提升到了全新高度,“蝙蝠俠前傳:黑暗騎士”更是成爲(wèi)了影史經(jīng)典。
在這樣的情況下,華納兄弟自然而然地開始向蝙蝠俠傾斜,這也使得dc漫畫的改編作品都具有一抹黑暗氣質(zhì),同時著力於深入探討英雄的個人掙扎和責(zé)任,但他們卻忽略了重要的事實:不是每一部漫畫都適合黑暗風(fēng)格的,也不是每一個導(dǎo)演都是克里斯托弗-諾蘭。
一個決策的失誤,在錯誤的時間、錯誤的地點,導(dǎo)致了難以置信的潰敗,一盤棋局變得七零八落,使得華納兄弟不得不推翻所有設(shè)定,從頭再來。(。)