李名之所以要這樣做，還是爲了能夠讓外界，對夢想家這個組合，稍稍的改變一下看法，讓他們不再覺得，這個組合只是自己玩票之作，而是能和其它“正式”組合一樣，是有志在歌壇創出一片天地的。
要能達到這樣的效果，李名在這張專輯歌曲選擇上，就必須稍微的做一些設計，說的更直白一些，就是這一次李名打算當綠葉，而讓其他三位成員當紅花。
當然了，要真的做到這一點，並不是想象的那麼簡單的，既得讓大家感覺的到，其他三位成員的水平，都是非常不錯的，又不能讓人產生錯覺，以爲李名江郎才盡，或者是出了昏招，竟然給自己選一首那麼劣質的歌曲。
李名給李言言選擇的歌曲，是張羽生的代表作品《我的未來不是夢》，當然這首歌曲也是被不少歌手翻唱過的，其中比較受到人們認同的是，唱作型歌手胡彥兵翻唱的版本。
這是一首勵志的歌曲，表達了歌手以及創作者那一代，雖然被稱爲“新新人類”，說他們有著與上一代人，完全不同的生活方式和價值觀念，但他們並不希望依賴父母享受生活，他們更渴望通過自已的勞動，去證明自己存在的價值。
雖然張羽生英年早逝，而且時代也在發生著劇烈變化，但這首歌曲勵志性卻是不變的，即使是再過一百年、兩百年，當人們聽到這首歌曲的時候，他們仍然能感覺的到，歌曲所塑造一個年輕人不懈奮鬥的形象。
李名之所以如此篤定，是因爲他在上輩子看到，每逢有關青春、向上、勵志、拼搏等等，這些個充滿正能量色彩的活動時，這首歌曲出現的頻率，應該算是最高的幾首歌曲之一。
這首歌曲節奏明快，充分體現了青年人，對夢想的追求與不懈的努力，以及頑強拼搏的精神，而且通過張羽生，那清澈、透亮和純淨的唱腔，更是能夠讓人感受到，歌曲當中的宣言是那麼的誠摯。
讓李言言來唱這首歌曲，主要還是因爲他的聲線，和張羽生有幾分相似，好似能夠將全身的能量，調動到喉嚨處迸發出來，將歌曲熱血的一面表現得淋漓盡致。
當然，胡彥兵那個版本也是不錯的，李名也知道上輩子有不少人，更偏愛他這個版本，甚至還以爲他就是原唱。
李名覺得，這兩個版本各有亮點，張羽生的版本就不用多說了，一聽就能夠讓人在熱血當中，感受到一絲絲的純真和浪漫，而胡彥兵的則運用他獨特的唱腔，將歌曲演繹成帶些許搖滾的風格，使之更能夠被年輕人所喜愛。
李名讓李言言唱這首歌曲，他並沒有要求李言言，一定要按照上面所說的兩個版本來演唱，甚至到底要怎麼演唱，他也只是說了個模棱兩可的意思，連一次示範都沒有。
他覺得音樂這東西是有靈性的，如果歌手不能夠對歌曲產生共鳴的話，那麼即使他的歌聲再美妙，也僅僅是停留在表面而已，根本不能從靈魂上打動聽衆。
李名知道有不少
的歌手，其實是太過於追求，演唱的技巧和方式了，往往就忽略了感情，所以你在聽他們演唱的時候，最多是覺得他唱得不錯而已，至於到底好好在哪裡，就根本說不上所以然了。
李言言本身就是年輕人，李名相信他肯定有不少，關於未來、關於夢想的感悟，所以對於這首歌曲，究竟要怎麼去演繹，他覺得自己並不需要所太多。
李名清楚的記得，在把這首歌曲交給李言言的時候，他就三天兩頭跑過來和自己說，他不知道要怎麼去演繹，要演繹到怎樣的程度，才能夠讓李名滿意。
但李名都是一言不發的，直到讓李言言練習了一個月之後，才讓李言言演唱給自己聽，至於效果嘛這就不用多說了，只能說還算不錯，但距離優秀就差遠了。
李言言看到自己辛辛苦苦練習那麼久，可李名既不滿意又不和自己說要怎麼樣去做，一時起了脾氣直接撂挑子不幹了，但李名並沒有勸導他什麼，只是說了這樣一番話：
“你要記住，這首歌曲你是原唱，無論你唱得怎麼樣，別人都不能否定你的存在和價值。但如果你不希望有一天，會有無數的人告訴你，某某唱得比你好一萬倍，你只不過是沾了原唱的光，甚至是沾了我的光罷了。那你就只能用心再用心，以不容置疑的事情告訴他們，即使再有千千萬萬個翻唱者，也沒有人能比你演繹得更好。”
其實不是李名好爲人師，只是他覺得既然自己，把李言言等人帶入娛樂圈，那麼他就有義務讓他們幾個，真正的能獨立在這條路走下去，即使不能混得出類拔萃，但起碼不用爲生計發愁吧。
既然跳舞這樣一個全新的領域，李言言他們幾個都能做出成績，沒理由唱歌這老本行不行的呀，即使沒有人能告訴他們對錯，但也依然靠著感同身受的體會，將歌曲演繹得別有一番韻味。
……
給劉光輝選擇的歌曲，是來自僕樹的《那些花兒》，是其最具代表性的作品之一。
就如同《我的未來不是夢》一樣，這首歌曲除了原唱版本，受到人們的喜愛以外，另一位歌手進行重新演繹的翻唱，也是有著不少的追捧者的。
不過，這首歌曲的翻唱又和《我的未來不是夢》有點區別，胡彥兵僅僅是重新編曲，以及改變演繹的方式，而《那些花兒》的翻唱者範偉琪，則是重新填了一部分的詞。
而範偉琪的重新填詞，用的還不僅僅是中文而已，還有七八句的英語，這就使得歌曲給人的感覺，多了一西洋歌曲的味道，同時又保留原版的精髓。
範偉琪的翻唱，相比另外一位翻唱者而言，之所以能得到廣大聽衆的肯定，不單是因爲她填詞填得好，同時又以她那撫慰人心的範式唱腔，唱出了一種堅強和柔軟融合的質感。
和李言言不同，李名這次給劉光輝示範了一次，用的是原版的唱法，當然他的能力有限，無法像原版那樣，在唱這首歌曲的時候，能讓人感覺到他的真
誠。
把真誠這個詞，用在這裡多少是有些奇怪的，但其實這就是一種可喻而不可言的韻味。
當然，這也不是說李名偏心，而是這首歌曲要唱好不難，難的是能像原版一樣，唱出一種將憂傷與溫暖，這兩種截然不同的元素，同時在一首歌曲裡面展現出來。
而且，範偉琪由於是女歌手，她的翻唱對於劉光輝來說，幾乎沒有多少有用的參考性，還不如就像原版學習，儘可能的將人家的精髓給演繹出來。
……
最後是劉光明，李名給他選擇的歌曲，是閭方的《朋友別哭》，還是其最具代表性的歌曲。
不過這回得把之一去掉了，畢竟閭方不是專職歌手，而且他的作品數量也不多，僅有的幾首代表歌曲，比如《彎彎的月亮》粵語版，有劉煥這個珠玉在前，也沒有被多少人所熟知。
還有一首《流浪花》，雖然質量在李名看來，也是相當不錯的，但和《朋友別哭》一比，差得可就是十萬八千里遠了，雖然因爲歌曲是粵語的，但這絕不是傳唱度不夠高的主要原因。
《朋友別哭》那可是上輩子，唱遍兩岸三地每一個角落的風靡之作，而且還被灣島的一部電視劇，給選爲了片頭曲，可見這首歌曲到底有多高的傳唱度。
這首歌的歌詞，以非常樸實但又唯美的語句，體現了一份濃濃的友情，曲調和歌詞渾然天成地融合在一起，歌曲中透出的那種，對友人的關心之情、關切之意，讓唱過或者聽過這首歌的人們，不由得從心理涌起陣陣暖意。
在李名看來，這首歌的歌詞非常感人，雖然它不是什麼華麗的詞句，但每一個字都沁入到心靈的最深處，讓人不由得不唄感動，這就是這首歌爲什麼那麼經典，讓人越來越想聽的原因了。
雖然這首歌曲，相較於專輯的其它歌曲，給人以比較悲傷的感覺，甚至是比《那些花兒》還要強烈，畢竟《那些花兒》的悲傷只是淡淡的，而《朋友別哭》卻是一種，對悲傷和苦難的慰藉、勸慰了。
但李名卻是覺得，這何嘗不是友誼的一種體現，甚至是難能可貴的體現呢？
就像人們從古自今，對於友誼之情最高境界，所追求和嚮往的那樣，既能同富貴也能共患難。
閭方在演唱這首歌曲的時候，並沒有用太多的技巧，而是以其聲線獨特的感染力，以及對情感的把控度運用到恰到好處，才使得這首歌曲能成爲經典。
劉光明的聲線特點，是偏向低沉、低音的，所以李名纔給他選了這樣一首歌曲，而且他對歌曲感情的投入，應該是比李言言和劉光輝，要強上好幾分的，畢竟人家有良好的底子不是？
你說什麼底子？
三天兩頭換女朋友，半個情聖的底子呀！
雖然這是前世，但李名相信冥冥之中，有些事情是無法改變的，即使他這一特質還沒展現出來，但那肯定也是遲早的事情。
……
（本章完）