無(wú)論是流行音樂，還是搖滾，分辨一名歌手或者一支樂隊(duì)的好壞，通常而言都是從兩個(gè)角度來(lái)區(qū)別評(píng)判。
錄音室專輯，以及現(xiàn)場(chǎng)。
對(duì)於流行歌手而言，前者更加重要。
而搖滾樂隊(duì)，卻更重視後者。
錄音室專輯一定能夠體現(xiàn)出這個(gè)作品的精良程度，但大多數(shù)情況下，並不能真正代表一個(gè)歌手或者樂隊(duì)的能力。
當(dāng)然了，單純依靠錄音室專輯衝上一線，甚至幾乎觸摸到頂端天花板的，也不是沒有。
無(wú)論是某一個(gè)國(guó)家或者地區(qū)，還是放眼整個(gè)世界，這樣的例子都不會(huì)少見。
現(xiàn)場(chǎng)不行，並不會(huì)妨礙一支樂隊(duì)成爲(wèi)一線大咖，因爲(wèi)他們的錄音室專輯足夠牛逼。
但只不過，看完他們的現(xiàn)場(chǎng)以後，你會(huì)產(chǎn)生一種感覺：原來(lái)他們的咖位可能沒那麼大牌。
現(xiàn)場(chǎng)不如錄音室專輯、錄音室專輯不如現(xiàn)場(chǎng)，這兩種情況都不少見。
所以你會(huì)經(jīng)常聽到有人提起一支樂隊(duì)時(shí)，用這樣的話來(lái)形容。
“這個(gè)樂隊(duì)的歌不錯(cuò)但是現(xiàn)場(chǎng)很蛇皮，建議不要去看。”
或者“這個(gè)樂隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)超讚，比CD好多了，值得一看。”
只有現(xiàn)場(chǎng)，才能看出一支樂隊(duì)的真實(shí)水平。
而現(xiàn)場(chǎng)的表現(xiàn)，大致分爲(wèi)四個(gè)方面。
演奏、音色還原度、颱風(fēng)或者說(shuō)氣場(chǎng)、以及歌迷反應(yīng)。
演奏是音樂的基礎(chǔ)，錄音室專輯可以讓你連續(xù)錄上幾百上千遍，直到錄出一次完美的、毫無(wú)瑕疵的演奏。
但在現(xiàn)場(chǎng)，可沒辦法因爲(wèi)你彈呲了，就讓時(shí)間倒退回去，重新再來(lái)一遍。
當(dāng)然，在這一方面，絕大多數(shù)職業(yè)的樂隊(duì)，都不會(huì)犯下明顯的入門級(jí)失誤。
百分之百完美幾乎不可能，但完整地復(fù)現(xiàn)一首曲子，卻不會(huì)存在多大技術(shù)上的難度。
除非錄音室專輯是找“槍手”代爲(wèi)演奏的。
——這種情況當(dāng)然有，比如某位……這位大牌的N……粉太多，還是不舉例了。
第二就是還原程度。
如果有一支樂隊(duì)，能夠?qū)F(xiàn)場(chǎng)還原到和錄音室專輯的版本完全一致，如果能夠確定排除假唱假演的可能性，那這絕對(duì)【至少】是一支優(yōu)秀的樂隊(duì)。
這一方面，除了樂隊(duì)自身之外，還要看調(diào)音師的水平。
事實(shí)上，後者的重要性還要更高一些。
除了要對(duì)樂隊(duì)本身，以及各種各樣的音響設(shè)備熟悉之外，還要掌握相當(dāng)繁雜的知識(shí)。
包括建築聲學(xué)、舞臺(tái)機(jī)械等等。
這個(gè)職務(wù)，在國(guó)外，一般是叫做“現(xiàn)場(chǎng)音效工程師”，一個(gè)“工程師”，就足以說(shuō)明其要求有多高。
一般來(lái)說(shuō)，前兩步做好了，一支樂隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)至少是及格線以上。
而想要得到優(yōu)秀以上的評(píng)價(jià)，就要看後兩點(diǎn)。
氣場(chǎng)和歌迷反應(yīng)。
這兩者實(shí)際上也是一回事，一個(gè)氣場(chǎng)牛逼的樂隊(duì)，絕對(duì)可以帶動(dòng)起歌迷的情緒。
而一個(gè)毫無(wú)氣場(chǎng)的樂隊(duì)，再怎麼會(huì)自嗨的歌迷，也完全嗨不起來(lái)。
按照許多專業(yè)人士總結(jié)出來(lái)的經(jīng)驗(yàn)，需要注重的有三點(diǎn)。
第一，樂隊(duì)整體。
一支樂隊(duì)的好壞，不是看最強(qiáng)的位置，而是看最弱的那一個(gè)。
任何一個(gè)拖後腿的成員，都會(huì)將整個(gè)樂隊(duì)的整體水平拉低。
在精心製作的錄音室專輯中或許看不出來(lái)，但現(xiàn)場(chǎng)的感覺一定十分明顯。
一個(gè)牛逼的樂隊(duì)，不一定有哪個(gè)位置是世界上最好的，但一定沒有短板。
像齊柏林飛艇這樣，四個(gè)人都是頂級(jí)大師的樂隊(duì)，在整個(gè)搖滾歷史上也是絕無(wú)僅有的。
哪怕是其它的傳奇樂隊(duì)，也或多或少的有某一個(gè)或者幾個(gè)位置，相對(duì)來(lái)說(shuō)不是那麼出色。
而這些位置，就決定著一支樂隊(duì)的下限在哪。
第二，節(jié)奏。
現(xiàn)場(chǎng)最能帶動(dòng)歌迷情緒的不是旋律，不是唱功，不是其它任何亂七八糟的東西，而是節(jié)奏。
——這裡只討論搖滾，至於流行、民謠等等，就不做討論了。
一個(gè)節(jié)奏掌控強(qiáng)的樂隊(duì)，更加容易讓歌迷們嗨起來(lái)。
這個(gè)節(jié)奏指的不是歌曲本身的節(jié)奏，而是根據(jù)觀衆(zhòng)的反應(yīng)，隨時(shí)做出細(xì)微的調(diào)整。
要做到這一點(diǎn)很難，哪怕只是一段riff的細(xì)微改動(dòng)，要在現(xiàn)場(chǎng)演奏中臨時(shí)調(diào)整，還不出錯(cuò)，是非常困難的一件事。
首先要求樂隊(duì)每一個(gè)人的水平都足夠高，其次成員之間要非常的默契，一個(gè)人做出調(diào)整，其他人能立刻跟上。
除此之外，還要有一個(gè)“現(xiàn)場(chǎng)指揮”。
通常而言，這個(gè)位置都是鼓手或者主唱之一，前者是絕大多數(shù)搖滾樂隊(duì)的節(jié)奏主導(dǎo)者。
當(dāng)然，也有以貝斯作爲(wèi)主節(jié)奏的樂隊(duì)，比如羅傑偶爾就會(huì)這麼幹，不過這種情況較爲(wèi)少見。
節(jié)奏核心做出變化，其它樂手更容易跟上。
而後者在舞臺(tái)上的站位更靠前，通常視野更好，可以更直觀地看到歌迷的反應(yīng)，調(diào)整地也更加及時(shí)和有效。
第三，樂隊(duì)核心的氣場(chǎng)。
前邊有提到，樂隊(duì)最差的位置，決定了一支樂隊(duì)的下限。
而樂隊(duì)的核心則決定了樂隊(duì)的上限。
——雖然不同的位置難以準(zhǔn)確用數(shù)據(jù)量化，但通常情況下，核心都是樂隊(duì)裡技術(shù)最出色的那一個(gè)。
一個(gè)氣場(chǎng)足夠強(qiáng)大的樂隊(duì)核心，對(duì)於演出的幫助是非常大的。
比如科特-柯本、馬修-貝拉米、比利-喬-阿姆斯特朗等等。
氣場(chǎng)，是一個(gè)很玄學(xué)的東西，難以用科學(xué)來(lái)解釋。
時(shí)至今日，也沒有人能總結(jié)出這個(gè)籠統(tǒng)的概念到底是個(gè)什麼定義。
大多數(shù)情況下，咖位越大牌，演出經(jīng)歷越豐富，LIVE現(xiàn)場(chǎng)中表現(xiàn)出來(lái)的氣場(chǎng)也就越強(qiáng)。
但這也並非絕對(duì)，也有許多演出越多氣場(chǎng)越弱的例子，同樣的，一線大咖也有一些LIVE現(xiàn)場(chǎng)爛到讓人看不下去。
——爲(wèi)了避免被噴，就不舉例了。
而在名氣不大的二線甚至三線樂隊(duì)中，也不乏氣場(chǎng)極強(qiáng)的角色，比如瑞典的車庫(kù)朋克樂隊(duì)The.Hives。
這支樂隊(duì)的名氣不大，但是LIVE現(xiàn)場(chǎng)的氣氛，卻比許多頂級(jí)樂隊(duì)還要出色。
所以，一般認(rèn)爲(wèi)，氣場(chǎng)主要靠天生，而後天的經(jīng)歷，大多數(shù)情況下也會(huì)有所幫助。
在這一點(diǎn)上，羅傑做得不僅僅是不錯(cuò)。
按照Darkness樂隊(duì)如今的咖位而言，應(yīng)該說(shuō)做得非常出色。
在演出的一開始，多少有一點(diǎn)生硬的感覺，但很快就變得自然起來(lái)，舉手投足之間，都能帶動(dòng)起歌迷的情緒。