有一個很有意思的現(xiàn)象。

國產(chǎn)電影上映前發(fā)佈的製作宣傳特輯裡面，大家往往只能看到導演和主演在拍攝現(xiàn)場溝通、工作的狀態(tài)，然後是導演開始獨自面對鏡頭滔滔不絕說個不停，我這部電影如何如何拍攝、如何如何克服困難，諸如此類。接著就是各個演員輪番上陣誇導演，慣用套路一般是導演對自己啓發(fā)很大、要求很嚴格、從沒有拍過這樣的電影云云。

而好萊塢的電影製作宣傳花絮不太一樣，經(jīng)常可以看到一大幫子人分別從各個角度講述電影的幕後，製片人、導演、演員、攝影指導、美術指導都有機會上鏡，甚至還有特效總監(jiān)、特技顧問等等，每個人都在闡述這部電影的特色，臺詞也各不相同。

兩種幕後宣傳片之間的差異，基本上可以體現(xiàn)出國產(chǎn)電影和好萊塢電影的區(qū)別——好萊塢電影更傾向於團隊合作，而國產(chǎn)電影則是屬於導演個人一手掌控的。

這跟歷史原因也有關係。早期的國產(chǎn)電影，大部分甚至連製片人、監(jiān)製都沒有，就算有也只是因爲負責融資或者友情贈送的名頭，實際上從立項開始，就由導演一個人全權負責。哪怕時至今日，也是導演負責創(chuàng)作或者選劇本，然後發(fā)起一個項目，組建團隊，繼而進行拍攝、製作。像樑豐英這樣的香江監(jiān)製，更多的也是負責電影製作過程中的行政管理、監(jiān)督、風險把控職責，基本不會參與到電影核心的創(chuàng)作和決策當中去。

而好萊塢則完全不同，一個項目的發(fā)起，往往是從製片人開始的。製片人看中看了合適的劇本，開始調動資源，選導演、選演員，自己投資或者拉投資進行拍攝。從這個角度來說，普通觀衆(zhòng)最熟悉的導演和演員，在好萊塢其實就是一個打工的，電影拍的好，這些人自然風風光光。可電影萬一拍砸了，他們就要負責背鍋。

甚至電影還沒拍完，製片人因爲不滿意，把導演炒掉的情況也時有發(fā)生。

打個比方，前世原版《戰(zhàn)狼2》，導演吳京爲了拍好這部心血之作，不斷地超預算、追加投資，纔算是完成了製作，創(chuàng)造出票房奇蹟。如果放在好萊塢模式裡，很可能故事的走向會截然不同：導演吳京肆意妄爲，無視做好的預算，私自提高電影成本，被製片人炒魷魚……

強如卡車司機卡大神，也要在拿到了製片人的權力之後才能用《泰坦尼克號》不斷逼著製片方追加投資，可見好萊塢的電影製作，究竟是誰說了算。

這也是王奈傑深入研究之後，無論如何要佔住第一製片人這個身份的原因。否則哪怕他是投資方，到時候都有無數(shù)的扯皮，讓電影脫離掌控。

“《逃出絕命鎮(zhèn)》的劇本已經(jīng)進入最後的修改階段，等你提出意見之後，可以進行定稿。“羅傑*西爾洛表現(xiàn)的相當專業(yè)與務實，簡單打過招呼之後，就開始進入角色，跟王奈傑討論起新片的籌備工作。

“謝謝！我今天之內就會看完，給出相關的意見。請你安排參與修改的編劇們明天一起碰面，具體進行最後的討論。”王奈傑接過厚厚的經(jīng)過修改的劇本，沒有急著翻開，而是朝對方說道。

在好萊塢，編劇的薪酬、地位也比國內要高得多，相應的工作機制和水平也要高出不少。

儘管這部戲的劇本是王奈傑一手按照原版影片創(chuàng)作出來的，但是因爲主角從黑人改成了華裔，所以很多背景故事、文化細節(jié)，甚至人物性格都必須進行一定的調整。

在這個方面，王奈傑作爲華人肯定比不上美國本土的編劇。也只有他們才最清楚，真正的美國少數(shù)族裔羣體是什麼樣的思維方式、生活狀態(tài)，同時美國主流社會又是怎樣看待這個羣體的，能夠更高地完善、豐滿劇情設計。。

當然，電影的主線劇情並沒有受到影響，送給麥克斯影業(yè)編劇團隊修改的，只是細節(jié)條款，不涉及既往。而且最終是否接受修改，決定權還在王奈傑自己手上。

換句話說，他要是不滿意，完全可以拍板不接受修改。

“沒有問題！”羅傑*西爾洛點頭答應，繼續(xù)說道。“根據(jù)我們和電影市場研究公司布爾森SG的合作調研，對438人的進行了採樣調查。其中有63%的觀衆(zhòng)對新電影的劇情表示很感興趣，21%的人願意到電影院去觀衆(zhòng)。這部分人當中，白人和少數(shù)族裔基本持平，比我們預想的狀況要好的多……”

“這是一個好現(xiàn)象。”

王奈傑再一次感受到了好萊塢電影公司對調查研究和數(shù)字分析的重視。

一部電影在實際拍攝之前，麥克斯影業(yè)就已經(jīng)開始和專業(yè)的市場調研公司進行合作，請他們針對相當規(guī)模的目標觀衆(zhòng)羣體進行抽樣問卷調查，從電影的受衆(zhòng)、吸引力，到電影目標觀衆(zhòng)羣體的年齡、種族、性別，調查取樣的羣體非常有針對性和普遍性。

有這樣的調研作爲基礎，對於影片的看點定位，以及拍攝完成後的宣傳工作，非常有幫助，可以更加有助於進行鍼對性的宣傳，吸引更多觀衆(zhòng)在上映之初就進電影院觀看。

這還是因爲王奈傑在美國名聲不顯，這部電影又是小製作成本的緣故，所以採樣的範圍不算廣。很多大製作、大卡司的初期市場調研，人數(shù)可能覆蓋到1500至2000人，樣本更全、更有參考價值。

“說明這部電影的選題很符合市場需要，坦白說，我也以爲電影的主要受衆(zhòng)會是少數(shù)族裔。但是從調查取樣的反饋來看，大多數(shù)白人都表現(xiàn)出了相當?shù)呐d趣，並沒有因爲電影聚焦對種族歧視問題的控訴，而產(chǎn)生厭惡或者反感情緒。”

實際上，羅傑*西爾洛內心比他表現(xiàn)出來的配合要複雜多了。

作爲好萊塢電影產(chǎn)業(yè)裡面地位較高的製片人，他雖然並沒有特別拿得出手的作品，但也算經(jīng)驗豐富。

可是對於王奈傑這個來自大洋彼岸的年輕人，他依舊沒有想好要以一個什麼樣的姿態(tài)去定位和對待。

按照常理來說，好萊塢是全球電影毫無疑問的王者，這裡的製片人們，權利要比其他地方大的多，眼界水平也更高。可是麥克斯影業(yè)給他的指令，卻是要他全權配合王奈傑，以王奈傑爲主。

開什麼玩笑？！

華國人會拍電影嗎？

對於羅傑*西爾洛這樣的好萊塢精英來說，第一反應毋庸置疑就是這樣的念頭。

但當他了解到王奈傑的身份、背景和過往作品之後，立馬驚呆了。

一部由這個年輕人拍攝的華國電影，居然靠著華國本地這個單一市場拿到了6億多美元、近7億的票房，還擠進了全球電影票房top100！