拍攝中，有不少純粹的動作鏡頭，很多動作場景，韓毅都使用移動鏡頭來拍攝，這些也需要通過精剪來處理。
移動鏡頭是拍攝動作戲份的主要方式，韓毅先後用了軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器和斯坦尼康，影片中的動作戲份必須要呈現出緊張的氛圍，他在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態。
這樣剪出的動作戲更爲緊湊，讓觀衆目不暇接。
這次拍攝，一些鏡頭韓毅使用了純粹的單鏡頭拍攝，不過這只是一部分，其他的大多數場景，還是繼續他一貫的風格，用多臺攝像機多角度拍攝。
多角度拍攝的鏡頭剪輯到影片裡，不能一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。
在這些多角度鏡頭當中，演員的眼睛則是剪輯的重點所在，演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛，當剪輯激烈的對話場景時，韓毅都非常注意演員的眼睛，他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定這方面的剪輯。
有時候，韓毅更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。
這就是排除演員表演中的無關緊要的一些旁枝末節了。
韓毅喜歡緊湊的剪輯節奏，這點從最開始表現的就很明顯，排除是保持節奏必須的。
大多數演員都表演誇張，超過合適的程度，演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更爲口吃的時間更長，這時需要通過適當的剪輯使表演恢復正常，剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。
所以說，一個演員想要拿到表演獎，導演和剪輯師也是關鍵。
這些方式方法，都是爲影片形成故事情節來服務的。
有人說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型，無論剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義爲之。
韓毅一直在利用畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節，這可以幫助剪輯團隊確定以最通順的邏輯呈現故事給觀衆。
雖然這不是他們第一次合作，但肯定對一些情節和鏡頭有不同的看法，而且再成功的導演也需要出色的剪輯師的輔助，尤其往裡面注入一些不同，以及校正導演所注意不到的錯誤。
電影向來是團隊合作的產物，導演只是其中的舵手，其他環節出現問題，同樣可能失敗。
話說回來，這個世界上有不犯主觀錯誤又注意不到的人嗎？
像韓毅這樣的導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，而是根據剪輯團隊剪輯表演的版本進行修改，無論是否欣賞演員的表演。
如果他的確欣賞某一演員的不同的表演，會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新並呈現出最令人信服的效果，導演就會越認同剪輯師的技術。
這個工作，韓毅和整個剪輯團隊一直做到了四月下旬纔算是結束，之後還有配樂，字幕等等一系列的事情。
同時還要爲電影準備不同國家的配音，這個以幾大票倉的語言爲主，比如說漢語、英語等。
雖然韓毅沒有在出現在公衆的視野中，但是韓毅的名頭可沒有因此消失在江湖中，因爲韓毅的小說《天龍八部》還在連載之中。
這一部小說在還沒有連載之前，就已經得到了紀老的認可了，紀老還專門在這本書開始連載的時候附上幾個字，不過就這幾個字，直接將很多人的興趣給引出來了。
“筆落驚風雨，書成泣鬼神！”
什麼樣的書才能配得上這十個字，這個是大家想知道的。
在韓毅將《臥虎藏龍》剪輯完成的時候，更新到了《天龍八部》第十四章“劇飲千杯男兒事”。
“喬峰”（或者蕭峰）隆重出場了！
第十四章，喬峰第一次出場。
喬峰（或者蕭峰），這是一個大英雄！這是一個讓無數人爲之感動的角色，在他的身上，看著他的事蹟，你不能不被感動，也不會不被感動。
喬峰大仁大義，大智大勇，至情至性，一切傳統的英雄的美德他的身上都有，而且言行合一，完美無瑕，無懈可擊。
每一個讀者在看到喬峰的時候，雖然不知道喬峰會不會是本書的主角，但是看到的第一眼就被這個角色給震撼了。
段譽是這樣喝彩的：“好一條大漢！這定是燕趙北國的悲歌慷慨之士。不論江南或是大理，都不會有這等人物。包不同自吹自擂什麼英氣勃勃，似這條大漢，才稱得上英氣勃勃四字！”
只此一句，喬峰天人般大氣磅礴、神威凜凜的氣勢便呈現在了讀者的面前。他的出現，有些突兀，似乎空谷來風，但卻是平地裡的一聲春雷。因爲只此一句，讀者就知道了。這是一個英雄！
真正的英雄是不需要濃重筆墨渲染的，不需要造勢，也不需要烘托，他只要隨隨便便往哪裡一站，就足可以壓倒周圍的一切，他堅強有力、傲骨嶙峋、氣場強大。任何人都不能逼視，即便在千萬人中，一眼就能夠看得出來。
還是三個點：人物、劇情、武學。
要說人物，《笑傲江湖》中的塑造的令人印象深刻的人物數量其實並不比《天龍八部》少，任我行、東方不敗、嶽不羣、餘滄海、田伯光、曲洋、劉正風等等。但是，在主要人物的設定上，卻是遠遠不如《天龍八部》了，尤其是男主角的設定上。包括《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》等等，男主角的設定都要比《天龍八部》有所不如。
當然，這裡的有所不如並不是本質上的，和風格、筆力、主角本身有關，而是指讀者的印象，在讀者感覺上的印象。(。)