韓毅是讓是得到了奧斯卡，但是那個都是過去式了，將小金人鎖在保險箱中，韓毅繼續(xù)拍攝臥虎藏龍。
春節(jié)之後，因爲(wèi)各種事情，基本上臥虎藏龍的拍攝基本上屬於停滯狀態(tài)。
這次纔算是正式地開始拍攝，接下來的戲份基本上就是在北平拍攝。
中途去參加了一次央視的採訪，就沒有什麼事情了，用了將近二十天的時間，臥虎藏龍終於是殺青了，然後要做的就是後期的製作。
後期製作同樣需要多個部門和團(tuán)隊的協(xié)調(diào)，而這一切的基礎(chǔ)無疑是剪輯，毫不誇張的說，韓毅乃至任何一個導(dǎo)演的拍攝，都是在爲(wèi)剪輯而服務(wù)。
韓毅工作室沒有自己的剪輯小組，這次同樣是找李曉龍工作室借來用用的。
和韓毅工作室的簡單不一樣，李曉龍工作室那幾乎算得上是一個大公司了，除了發(fā)行的院線之外，他可以獨立完成一部電影的所有拍攝。
這個在國內(nèi)絕對是獨一無二的工作室，估計放在世界上都沒有這樣的工作室存在。
這個和李曉龍自己的經(jīng)歷和性格有關(guān)係，他不放心將這些命脈交到其他人手中。
本來他甚至也有想要搞一條院線的，但是最後實在是養(yǎng)不起才放棄的。
同時作爲(wèi)一個“武林人士”，李曉龍很講義氣，所有人他都不捨得放棄，這就漸漸的養(yǎng)成了李曉龍工作室的巨大規(guī)模。
作爲(wèi)一個掌控欲極強(qiáng)的導(dǎo)演，剪輯都是韓毅在做主導(dǎo)，在剪輯之前，確切點來說，早在撰寫劇本的時候，韓毅已經(jīng)有了非常明確的思路。
世界上一流的導(dǎo)演，基本上都是剪輯的高手，他們都會親自掌控這個過程。
當(dāng)然了，也有一些比較倒黴的導(dǎo)演，他們在電影上映之前，是不知道自己的拍攝出來的電影到底是長成什麼樣子的。
這一次後期製作，所有的工作都會圍繞剪輯而進(jìn)行，韓毅也爲(wèi)此做了精心的準(zhǔn)備。
有人說“最好的剪輯是讓人發(fā)現(xiàn)不了剪輯的痕跡。”
這個真的是對剪輯最大的誤解，應(yīng)該說讓人發(fā)現(xiàn)不了的剪輯，是“讓普通觀衆(zhòng)沒有信息接受障礙”的剪輯，但並不是最好的剪輯，剪輯經(jīng)過一百多年的發(fā)展，已經(jīng)有多種審美標(biāo)準(zhǔn)和可能性了，內(nèi)涵非常豐富。
當(dāng)然，作爲(wèi)一部商業(yè)化的電影，而且儘可能面對大衆(zhòng)影迷，韓毅必然要保持剪輯的流暢性。
非“讓普通觀衆(zhòng)沒有信息接受障礙”的剪輯，並不是故弄玄虛的賣弄技巧，更不是晦澀難懂。
想要保持大衆(zhòng)可以接受的流暢剪輯，首要就是所有鏡頭確定合適的剪輯點。
剪輯點是兩個鏡頭之間的轉(zhuǎn)換點，包括聲音或者畫面，準(zhǔn)確的掌握鏡頭的剪接點能保證鏡頭切換流暢，因此，剪輯點的選擇，是韓毅粗剪最重要最基礎(chǔ)的工作。
臥虎藏龍所有鏡頭的剪輯點可以簡單的分爲(wèi)兩大類：第一類是畫面剪接點、動作剪接點、情緒剪接點、節(jié)奏剪接點；第二類是聲音剪接點，包括對白、音樂、音響效果剪接點。
一部影片，大多數(shù)剪輯都是圍繞人物的動作來進(jìn)行，這裡的動作不是指打鬥，而是角色的行爲(wèi)。
動作剪輯點是主體動作的連貫性，動作剪輯固然也是爲(wèi)了清楚的敘事服務(wù)，不過它更著眼於鏡頭外部動作的連貫，動作連貫性可以增加鏡頭間的流暢感。
韓毅對於動作剪輯點的選擇相當(dāng)重要，將直接影響到最後成片所能達(dá)到的效果。
臥虎藏龍的粗剪，被韓毅分爲(wèi)了兩部分。
第一步是拼，拼就是說利用一些鏡頭的組接產(chǎn)生不同的那種，給人不同的感覺。
然後第二步是剪，具體來說就是控制節(jié)奏，整個片子的這種節(jié)奏和情緒的東西。
在電影剪輯中，節(jié)奏是非常重要的，不過就韓毅在這部影片中使用的手法而言，一切還是要依附於故事情節(jié)和情緒，韓毅一直認(rèn)爲(wèi)，控制臥虎藏龍節(jié)奏最重要的是情緒，情緒到這裡它需要你怎麼樣，你再去做怎麼樣的變化或者處理。
剪輯過程中，韓毅希望自己儘量保持一種比較客觀的狀態(tài)，真的把自己當(dāng)作一個觀衆(zhòng)，去真正去感受中間的各種的節(jié)奏和細(xì)節(jié)的變化、戲好不好看等等。
臥虎藏龍適合於什麼樣，那他就用什麼樣的手法去剪，能夠讓觀衆(zhòng)看的時候能夠入戲就行了。
依靠這些，韓毅和團(tuán)隊花費近半個月的時間搞定了粗剪，接下來的精剪更爲(wèi)重要，將直接決定成片的質(zhì)量。
從名字上面也能看出來，精剪遠(yuǎn)比粗剪要複雜。
韓毅要保證精剪足夠緊湊，剪輯緊張但場面不過分簡短，這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓，縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。
大部分電影觀衆(zhòng)集中注意力的時間一般不超過一百五十分鐘，相當(dāng)於一般主流商業(yè)電影的長度，韓毅完成的粗剪版本足有三百多分鐘，需要在精剪中壓縮到一百二十分鐘左右，如果精剪完後電影長達(dá)兩個半小時甚至更長，那就需要“動大手術(shù)”了。
這個對於每一個導(dǎo)演來到都是一個很痛苦的過程，因爲(wèi)每一秒鐘都不忍心去放棄，這就像是韓毅的孩子，不捨得啊，但是就算是再不捨也要減。
每次到這個階段，韓毅都是很痛苦的。
精剪中，要顧及很多粗剪時難以顧及的方面，比如動作與畫面配合協(xié)調(diào)，使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節(jié)奏，技術(shù)上的剪輯反而不是關(guān)鍵。
和其他人不同的是韓毅在剪輯的同時，還使用了臨時背景音樂作爲(wèi)輔助。
這種方式一般不能作爲(wèi)剪輯的常態(tài)方式，一旦在剪輯中喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂，這是很要命的。
不過這個方法用於臥虎藏龍，韓毅認(rèn)爲(wèi)沒有問題。