“別忘了?！?

陸晨提醒：“嘉星出品必屬精品。”

好吧，

這是給自己正面施壓了，

葉永的心情無疑是緊張的，

但在緊張的同時，

他竟然還感到了一絲興奮，對未來自己所要拍攝的題材難度感到興奮！

要知道。

之前無論是之前的《少年歌行》還是《覺醒年代》他都有參與。

當然。

也僅僅是參與。

至於爲什麼不能主導，原因他也清楚。

因此，

也沒什麼好說的。

沒想到現在機會來了。

機會真的來了。

他手上剛剛結束的網劇，其實拍攝起來，都沒有什麼太大的難度，

甚至可以說，

隨便找個不錯的導演來，

都能拍出同樣的效果，

儘管自己很努力的學習，讓自己的水平不斷提高。

但是之前拍的作品，

仍然很難讓他如魚得水的全面發揮。

現在，

機會來了！

終於來了啊。

他之前羨慕杜宇，現在不羨慕了。

握緊《蓮花樓》的劇本，

他忽然重重的點了點頭：“老闆放心吧，我一定不會讓你丟臉的，如果拍不好，我可以甘願受到處罰?！?

“你想多了，沒人會處罰你。”

陸晨笑了笑：“最多也就是斃掉成品，讓他們重新拍一版?！?

葉永臉色一白，辛苦拍攝出來的東西，

最後被斃掉，

那還不叫處罰嘛，

自己一定不能落到這樣一步田地，握緊了拳頭，

葉永心中的決心更堅定了。

他帶著劇本離開辦公室。

回到自己的辦公室，葉永立刻便打開劇本看了起來，

雖說已經決心要拍好這個故事，

但如果故事本身內容不夠精采的話，終究還是不行的。

就這樣，她不停翻頁。

時間一分一秒的過去，葉永的眼神，越來越璀璨，翻頁的手，則是越來越慢，時而皺眉冥思，時而嘴角勾起，時而眼神憤怒，時而咬緊嘴脣……

“李相夷什麼來頭？”

“還有單孤刀，他不會就是幕後黑手吧……或者另有其人……李相夷也太厲害了……竟然只剩下兩三層的內力還這麼能打……主角太聰明瞭吧……這個人竟然只是表面的掩護……”

葉永完全進入了劇情之中。

當他重新回過神的時候，整個人已經從桌子前站了起來，

壓抑住情緒的激動，

他長長舒了口氣，可以確定的是，這部劇的劇本非常好，

老闆的劇情架構能力太強了，

不過對演員，尤其是主角的演技要求很高啊，

對自己這個導演對鏡頭和氣氛等等方面的把握，

要求同樣非常高！

“一定要拍好！”

葉永的身上忽然散發出名爲“氣場”的東西。

他在成長，

而陸晨拿出《蓮花樓》的劇本，

就是希望對方能夠更加有效率的成長，嘉星傳媒的電視劇導演板凳也許比不上電影導演那邊的人才濟濟，

但出來的任何一個人，

都是可圈可點的。

幾天之後。

《蓮花樓》正式立項！

肯定是上星劇。

原世界先是網劇，後面也上了電視臺。

因此，

他們這裡定爲上星劇也沒任何的問題。

審覈肯定是沒問題的。

和原世界相比，

他這個世界的審覈相比來說要寬鬆很多，

因此，

他們並不擔心審覈的問題。

當然。

其實在陸晨看來，

如今的電視劇和網劇早就沒那麼大區別了，

彼此之間的影響力相差並不大，

因此就算是做成網劇，嘉星傳媒也不會虧在哪裡。

不過，

鄙視鏈還是在的！

上電視臺的叫做正劇，不上的只能叫做網劇。

因此！

電視劇仍舊是電視劇導演嚮往的地方。

這部網劇立項……

演員自然多是內部消化。

不過作品對男主角的要求很高，

所以葉永找了個早年間演技就可圈可點的藝人出演李相夷的角色，

當然，

歲數也不會太大。

似乎冥冥之中自有呼應，

《蓮花樓》的男主，

和前世的成亦有些類似，

也是一個古偶天花板。

那種打戲花絮比正片好看，

一招一式像模像樣，

拍武俠，打戲肯定是重點。

近幾年看的武俠劇太多慢鏡頭渲染，雖然武林人士的武力值好像提高了，

但武打技能好像下降了，

很少能看到真正的見招拆招的打戲，武俠打的像仙俠一樣虛無縹緲。

原世界接連幾部戲打戲拉胯，

直接讓觀衆再一次發出“武打戲沒落”的哀嘆。

《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戲，

別人家的打戲拳拳到肉，

又快又燃，

這部劇的打戲又慢又令人摸不著頭腦。

還有《風起洛陽》的打戲一開始還被一些網友誇，

後來被發現劇中某處的打戲從招式到鏡頭都抄襲了另外一部動畫。

曾經，

武俠片、動作片是影視劇中一個很重要的類別，

出現了不少經典作品，

也捧紅了很多武打演員，

武俠文化也是華國文化的重要組成部分，

但如今，

國產劇中的武打戲卻頻頻被觀衆吐槽，打得假，打得水，不倫不類全靠慢鏡頭。

武打戲是如何一步一步走到如今這種地步的呢？

“華國武打戲沒有信仰?！庇形粍幼鲗а菔沁@樣說的，

實話實說。

這句話說得還挺有道理的。

現在市面上的武打戲之所以被觀衆吐槽，

很大一個原因是他們打得很“假”。

這個假不是說非得打得拳拳到肉，而是不管他們用什麼方式飛起來，

觀衆都找不到他們飛起來的著力點。

舉個例子。

李桉的《臥虎藏龍》。 國際章和楊紫煢在屋頂追逐的那段打戲，

不管從哪個鏡頭分析，

她們飛的動作都能找到發力的支點，

比如腳蹬一下牆，人彈起來，

但現在有些玄幻仙俠劇，

在空中飛來飛起，卻沒有發力點，或者用手指一劃拉，對方就倒地了，動作縹緲得讓觀衆無法信服。

其實，

除了實操這方面的問題，

陸晨還覺得，

很多動作導演從一開始拍攝的時候，理念就出現了問題。

七八十年代的時候，

華國的動作片已經到達了一種極致，

不管是袁何平、洪斤寶等人拍攝的功夫片，

還是陳小冬參與指導的武俠片，

後輩都很難超越他們。

也許是爲了創新，很多導演在拍武打戲的時候，會集合各種武打元素，

比如泰拳、好萊塢式的武打動作，

也會利用威亞、特效等東西去營造一種視覺特效，

不過。

他們並沒有真的取長補短，融會貫通，

最後搞著搞著就成了現在這樣一鍋亂燉的樣子。

就像一個民族沒有信仰一樣，

華國的武打戲如今就面臨著這樣的問題。

在陸晨看來。

武打戲並不是單純的套招，

而是要服務於文戲，動作指導在設計動作的時候，要理解劇情和人物性格，結合這種理解爲演員設計出合適的武打動作。

簡單來說就是，

現在很多人拍武打戲只會模仿其他戲裡面經典的鏡頭，

根本想不明白人家爲什麼要用這樣的動作，

爲什麼要用慢鏡頭。

至於造成這種結果的原因。

在陸晨看來。

有很多，首先就是時間不夠。

首先。

有很多導演對武打戲不重視，覺得不就是打戲麼，隨便搞幾下就好了。

對比一下就知道了，

以前拍打戲，一場三個人的打鬥戲，最少要拍一週，

但現在很多人都在拿拍電影的時間拍劇，三四個月就拍完了，往往留給打戲的時間只有一天。

很簡單的道理。

時間緊張，製片組壓力也大，

就想找個便宜又能在規定時間內把事給幹完的人。

其次，

在影視行業快速發展的那幾年，從業者魚龍混雜，劣幣驅逐了良幣。

簡單來說就是，

有的人剛入行做了幾年替身，

或者只是作爲助手參加了一個大戲的拍攝，

就通過各種關係成了動作指導，

也許他功夫很好，但他並不具備設計動作和鏡頭的能力，

也無法站在一個動作導演的思維上去考慮武打戲該怎麼拍，

所以很多武打戲爲了打而打，沒有爲角色服務。

最後就是武行人才凋零。

陸晨要是沒記錯的話。

在2000年的時候，武行的價格是6000—8000元一個月，

二十多年過去了，

其他諸如服裝、化妝等職能部門的工資在不斷的翻漲，

而如今武行的價格卻還在幾千元層面，只有給大電影或大製作的電視劇做替身時纔可能月入過萬。

微薄的酬勞對年輕人沒有吸引力，也讓資深的武師無法養家餬口，

導致行業裡優秀的人才越來越少。

陸晨在網上看到某些導演是這麼說的：“現在能吃苦的年輕人也少了，以前做武行的人身體素質好，可以爲了一個鏡頭從二樓直接跳下來，現在沒有多少年輕人願意吃苦把武術練到非常精進的地步，想在行業裡找個武功非常好的替身也挺難的?！?

這話明顯就是在放屁！

你把工資調高點，你看有沒有人來拼命！

當然，

國足那樣的，當他沒說！

當然，

除了這三個原因之外，

還有工業化流程的製作方式下，

很多導演只喜歡跟同樣的團隊合作，來來回回都是一樣的人，觀衆也難免會看膩，

有一些武打戲拍得還不錯的新人，因爲入不了主流的視線，空有想法實現不了。

比如。

演員的武打戲都推給武替。

“短平快”的製作流程，

不僅導致動作指導沒有時間打磨動作，也讓沒時間訓練的演員，呈現出的效果差強人意。

有追求的劇都是照著電影的模式走，動作組提前進組設計重場戲的動作，

演員提前進組參加訓練，但現實是，能夠做到這點的劇組不到一半。

而且能夠參加訓練的大多也都是新人演員或男三男四之類，

主要演員即使想練，

也未必有時間，

很多時候都只能拍攝時現場教一下他們。

當然，還有更多演員，

已經默認武打戲是武替的工作，

凡是遇到稍微有點難度的武打戲，要麼要求動作組降低難度，

要麼一句“不會做”就把導演懟回去了。

例子網上一找一大堆。

“比如劇組都打好了光，動作指導也示範完了動作，

就等某個小鮮肉做個動作就行，

結果一堆人等著，那個小鮮肉竟然說等他打完那把遊戲了再拍?！?

“還有某位總演霸道總裁的流量演員，拍戲從來叫不動，幾乎沒按時開過工，稍微一超時就跑得不見人了，拍武打戲的時候，這也不行，那也不行，讓改動作?！?

這樣的例子數不勝數。

這些林林總總的奇葩遭遇讓無數動作導演早已變得“佛系”，

這些導演深知他們這樣的職能部門都是爲演員服務的，

所以再遇到這樣那樣不合理的要求，他們也不會爭辯什麼，

演員願意做動作，他們就出演員願意做的方案，演員不願意做，或者身體協調性確實太差，他們就調整成演員能做的方案。

其實，

在陸晨看來，打戲的沒落只是暫時的。

很簡單的道理。

如果創作者重視，也不是拍不好武打戲。

比如《長安十二時辰》，

陸晨就覺得拍得還不錯，

這部戲拍了七個多月，武打戲很多演員都是親自上，而且是拳拳到肉，相比業內其他作品，已經非常精良了。

在加上如今觀衆頻頻吐槽武打戲，

在陸晨看來，這未必是一件壞事，

說明大家開始關注到這一個現象，當觀衆不買單時，老闆肯定就會慎用那些團隊，也會思考爲什麼會出現這樣的情況，

也許在後期拍攝的時候，就會多給動作團隊一些時間，讓他們打磨出更精彩的打戲。

因此，在陸晨看來。

武打戲的沒落只是暫時的，

只要給夠創作者時間和空間，

也許再過個十年八年，又會喚起大家對於功夫片、武俠片的熱愛。

這就是如今《蓮花樓》的武打讓觀衆覺得非常震撼的原因，

特別是成亦的武打，

可以用“驚豔”兩字來形容。

看看。

驚豔！

實話實說，在很多人看來，這些武打動作真心算不上驚豔。

往後推十年。

能做這些動作的演員比比皆是。

至於現在的話，

還真挺驚豔的。

雖然和真正的練家子比起來，這位演員不是專業武術人士。

他自己也說自己打的並不能算是真正的武術。

不過。

藝術是來源於生活又高於生活的，真正的武術主要作用是攻擊和防衛，力量感過強，如果不經藝術設計，可能熒幕美感不足。

而如舞蹈這種形體藝術，又可能過於柔美而缺乏力量感。

《蓮花樓》的武打，卻能兼具美感和力量感，打出了讓人想看的吸引力，彷彿真的是武俠小說裡的天下第一、世外高人，力道十足、形態優美、動作流暢、大氣瀟灑，實屬難得！

葉永找的演員。

價格很便宜。

演技很優秀。

這樣的人，是最適合《蓮花樓》的人，所以葉永直接就定下了男主，

(本章完)