第538章 538.狂飆【求訂閱】
把劇本扔給唐磊之後。
陸晨就開始了繼續鹹魚。
包括嘉星傳媒這邊也沒有任何的動靜。
“怎麼沒動靜啊。”
有業內大佬猜不透陸晨的想法，不是已經答應卡神的挑戰了嗎。
怎麼一點動靜也沒有啊。
他們很是懷疑陸晨又在悄悄的搞事情了。
還真不是。
這次這部電影的拍攝進度全在唐磊一個人的身上。
因此。
既然難點在唐磊的身上。
那就和陸晨這邊沒多大的關係了，因此。
他也沒有必要在一開始就把所有的精力放在這部劇上面。
該鹹魚照樣鹹魚。
該怎麼玩就怎麼玩。
不過。
鹹魚不鹹魚的他說了不算。
因爲他的徒弟再次找到了他，表達了想要拍攝新劇的意思。
“師傅，我新劇的劇本，你到底什麼時候給我啊，《少年歌行》早就收尾了，現在包括《覺醒年代》也結束了……”
“給你放假還不好？沒看到我現在想休息都沒時間嗎？”
陸晨吐槽道。
他說的的確是實話。
他是真的想休息了，但卡神的挑戰，他沒有拒絕的理由，
畢竟之前人家也沒有拒絕他。
他這時候拒絕人家的話。
就有點說不過去了。
陸晨稍微的吐槽了一句，然後看到周淼剛想說什麼，
陸晨表情稍微的嚴肅了些道：“行吧……”
“那劇本。”
周淼的心中充滿好奇。
“和《沉默的真相》一樣的題材。”
陸晨想了想，最終還是開口了：“這部劇和《沉默的真相》比起來有點相似。名字叫做《狂飆》。”
陸晨真心沒亂說。
《沉默的真相》和《狂飆》還真挺相似的。
相似度可以說高達百分之六十。
首先。
兩部劇的題材相同，都是掃黑除惡的題材。
第二，兩部劇的展開方式相同，都是通過一個人的堅持來揭示真相，《狂飆》中這個人是安欣，而《沉默的真相》中這個人則是江陽；
第三，兩部劇的真正的幕後黑手相同，都是黑保護傘。
兩部劇唯一的不同之處就在於揭示真相的勇士的遭遇和結局不同，安欣受迫害較輕，並且最終親身迎來光明，而江陽在追求光明的過程中基本家破人亡，最後也只能以自盡來換取平反的可能性。
至於要說《狂飆》和《沉默的真相》誰纔是懸疑劇的天花板。
這個還真不好說。
先說劇情。
劇情上可以說是平分秋色，《沉默的真相》相對來說更加的緊湊。
《狂飆》劇情主要就是圍繞著高啓強和安欣，內容上展現的東西要更多。
而《沉默的真相》主要圍繞多年前的一個支教老師遇害案展開，然後慢慢引出了一羣黑惡勢力。
《狂飆》的集數要比沉默的真相多，所以《沉默的真相》顯得更加的緊湊。
這也是由二者所描述的內容不同而決定的。
《沉默的真相》描寫的內容比狂飆要小，如果兩股黑惡勢力比較的話，明顯高啓強的實力要比沉默的真相里面的大。
所以說這也是他能用12集拍攝完的原因。
至於製作上的話。
《狂飆》結局有拼接，《沉默的真相》更完美。
在製作上兩部劇無論是演員還是道具都非常不錯，色彩也很到位。
這裡著重比較一下開頭和結局，因爲這兩部分是最能看得出一部劇功底的。
《沉默的真相》開頭是作爲律師的張超拉著一個行李箱去地鐵站，裡面裝的是已經死掉的男主江陽，一名當地的檢察官。開頭直接吊足了觀衆的胃口，吸睛十足。
《狂飆》的開頭是關於掃黑除惡的大會，因爲收到舉報信，然後就派出了督導組趕赴了京海。
接著就是見到安欣，通過倒敘的手法講二十年前的事情。
從開頭的勁爆程度來說，《狂飆》沒有《沉默的真相》有看點。
然後是結局的對比。
《沉默的真相》結局設計得很巧妙，用當年的受害人李雪的自述，加上死去的江陽提前拍攝的視頻自述把那麼多年的案件都串了起來，看了讓人感覺很壓抑，也能感受到江陽的無助。
《狂飆》的結局明顯就要差很多，細心觀看的話很多劇情最後處理的很粗糙，甚至臺詞和嘴型都對不上。
這個不怪劇組，畢竟給大家展示的不是原版拍攝的內容，中間出現了各種原因需要剪輯。
但是也正是因爲這種結局的拼接，讓這部劇有點蛇尾的意思。
最後，再說感染力。
在這方面。
《狂飆》靠演員演技，《沉默的真相》靠內容輸出。
說到感染力，最簡單的對比就是看劇的時候有沒有共情。
看《狂飆》說的時候，
很多人一開始都沒看進去的。直到後面高啓強慢慢起來以後，才逐漸的看進去。
雖然高啓強這個人物被描寫得很有魅力，安欣，李響稍顯單薄。
不過看完整部劇，都沒有一種被感染，甚至沒有爲安欣，李響這樣的正義角色犧牲而流淚。
但是追《沉默的真相》的時候。
江陽確實觸動了很多人的，
尤其是他自殺的時候，拍下的VCR公佈，非常抓人。
《狂飆》之所以沒有達到讓觀衆共情的效果，主要還是對於反派角色高啓強的描繪過於立體。
甚至讓觀衆都喜歡上了這麼一個反派角色。
從某種程度上說。
《狂飆》中的黑似乎是逼不得已，
而《沉默的真相》中的黑卻是骨子裡面的壞。
這也是爲什麼觀衆在看《狂飆》恨不起來，看《沉默的真相》反而潸然淚下的原因。
“《狂飆》。”
周淼愣了愣，《沉默的真相》她太深刻了。
這部劇可以說是她的成名作。
也是唐磊的成名作。
很快，周淼的表情瞬間就變得興奮了起來，她最喜歡這樣的挑戰了：“劇本呢？”
“諾。”
陸晨從抽屜裡面取出一份厚厚的劇本，表情寫滿了認真，將之遞給周淼。
周淼接過劇本立刻打開，便看到劇本的扉頁寫著陸晨說的兩個大字。
狂飆。
實話實說，
這兩個字還真沒讓周淼覺得能和懸疑劇扯上關係。
不過，陸晨很快便給瞭解釋，
“狂飆的字面意思是急驟的暴風。狂飆也可以指猛烈的潮流或力量，比喻猛烈的社會變革或大的變動。”
頓了頓，陸晨繼續說道：“至於在劇中的話，我的理解有四點。”
“首先第一點，慾望狂飆。”
“慾望如狂飆，推動人生小船，一頭扎進名利大海。身後有餘仍不縮手，眼前無路纔想回頭。直到船毀人將亡，纔回頭覓岸，卻再也沒有歸途。”
在劇中。
最先從白江波開始、徐江、高啓強、程程、趙立冬、……這個名單太長了，從高層到底層都有，不少人從底層爬到高層，最終跌入無底深淵。
慾望狂飆驅動的世界，便成爲修羅場，成爲阿鼻地獄，無數惡鬼冤魂，在其中拼殺不已或哀號不止。
“第二點是靈魂狂飆。”
這部劇的內心衝突與外部衝突一樣出彩。
比如高啓蘭。
她向安欣說，我報名參加了援助非洲醫療項目，可以帶一名家屬去。
意思是希望安欣能和她結婚，並遠離京海這片是非之地。
其中包含了高啓蘭對慾望現實的深深厭惡，和對安欣的深沉相愛。
而安欣回了一句告訴我出發時間，我開車送你去機場。
我們可以感知安欣爲了掃黑除惡甘入地獄、誓不回頭的決心，也可以想見高啓蘭聽後內心的無比失望與無盡蒼涼。
《狂飆》也可以說是一部精彩絕倫的心理劇，無論高啓強、安欣兩大主角與很多人的心理鬥法，
還是高啓強、李響等一衆人物靈魂的自我掙扎，
甚至作爲支線、作爲配角的情感風暴，無論是高啓強式的隱忍，還是徐江喪子式的外露，一場又一場靈魂狂飆，都可圈可點，可感可嘆。
靈魂狂飆，見人心，見人性，有大慈悲。
“第三是掃黑狂飆。”
揮正義之劍，以雷霆之勢，除殘暴惡狼，造清平世界，是掃黑除惡的大手筆、大誓願、大功德。
“第四是時代狂飆。”
……
聽到陸晨這麼說，周淼也很快反應過來了。
陸晨這是在提點她呢。
這部劇該怎麼拍。
“我的理解是就是這四點，至於還能不能有其他的，的看你的水平。”
“我會努力的。”
陸晨說道：“我的要求很簡單，反派要出彩，主角也要出彩。”
真不怪陸晨這麼說。
原版的配角直接封神，主角差點扛不住。
可以說幾乎搶盡了所有正面角色的風頭。
舉個例子。
“大嫂”這個角色，直接讓人誤以爲她纔是女一號了。
真正的女一號，是李一瞳扮演的孟鈺，卻因爲角色太正，沒有張力和發揮空間，而被觀衆當成了空氣。
而作爲頭號反派的高啓強，就更不用說了。
從唯唯諾諾的菜市場小魚販，到遮天蓋日的黑老大，他的逆襲史和成長曆程，不知道讓臺下觀衆咬著牙紅著眼羨慕了多少回。
就連跟他演對手戲的安欣安警官，這個掃黑除惡的正面角色，在高老大面前，都弱了氣勢。
在整部劇中。
反派人物的性格，成長點滴，發家史，甚至佔了比正面角色更多的情節和鏡頭。
讓人差點忘了，這部劇誰纔是主角，誰纔是配角。
老實說，整部劇給人一種正反顛倒、喧賓奪主的即視感。
這部劇中的反派有多猛。
這麼說吧。
倪大洪老師飾演的泰叔都只能拍第二。
劇中的泰叔，稱得上是教父級別的黑老大。
作爲一個黑白兩道通吃的商業大佬，泰叔強大背景，沒有人敢惹他。
就連徐江和白江波都要聽他的話，可見這個人物的厲害。
高啓強後來之所以能混的風生水起，背後也離不開泰叔的幫助。作爲大佬，泰叔一出場就氣場十足。
只見他一邊倒茶，一邊看向緩緩走近的徐江。
整個過程沒有一句臺詞，僅僅一個眼神就透出了人物暗藏的狠勁。
而在隨後處理徐江和白江波的矛盾時，也盡顯手段。
先是用一句京海下灣這一片朋友們還都給我面子，強調自己的地位，給徐江威懾。
面對徐江的各種耍橫，他也沒有多言，而是讓白江波拿出徐江想要的東西。
最終泰叔起身，語氣平和的規勸兩人捂手言和。
看到這裡，真的不得不佩服泰叔的能力。
作爲一個大佬，他自然也少不了各種複雜的心機，尤其是在和高啓強的對手戲中。
很多對話都是暗藏玄機，話裡有話。
而如此老練城府的角色，也只有像倪大紅這樣的老戲骨能夠駕馭。
人物泰然自若和殺伐果斷並存的氣場，被倪大紅演繹的很到位。
雖然戲份不多，但每一次出場，倪大紅的表演都極有震懾力。
可是就是這樣一個出彩的角色都只能在反派角色中排名倒數第二。
可想而知，
這部劇中的反派有多麼的出彩。
不請幾位大佬坐鎮那幾個正派角色。
怎麼拍？
整部劇中拖後腿的反而是女主。
有人說：每一個反黑劇，總有一個讓人極度無語的女主。
這句話，就像是魔咒一樣，籠罩在反黑劇的頭上。
這種情況還不止一次。
陸晨印象中好幾部反黑劇都存在這種情況。
比如《掃黑風暴》，女主的存在，就好像一盤好菜裡，發現了一根頭髮絲。
當然，江疏穎也爲此，被吐槽了很久。
《狂飆》也不例外。
按道理來說。
在這種類型的劇裡，女主一般都是鑲邊角色。
只要正常發揮，能夠在緊張的氛圍中，調動起一絲輕鬆的氣氛，就算是合格。
但是狂飆中的女主卻總顯得和整部劇格格不入。
一張偶像劇的臉，一套白色襯衫長裙，時尚漂亮，再加上幾句現代化的臺詞，和那個年代格格不入，分分鐘齣戲。
比如。
安欣救她的那場戲，
安欣怕暴露自己的身份，只能假裝是她的男朋友，上演了一場“英雄救美”。
兩人相擁在一起，不僅沒有CP感，還總覺得這部分鏡頭和整體劇情割裂，彷彿一秒穿越現代偶像劇。
當然，
這麼說並不是說這個角色沒有存在的必要。
她有存在的必要。
只不過編劇捨不得把複雜的人物形象給她而已。
(本章完)