不管將來能站到何種高度，袁樑的根基始終是北影這座校園。作爲學生，表現再突出，試都是要考的。

然而當他來到學校，很多東西都已經物是人非。

雖然跟宋迪相處得還不錯，但因爲宋迪是蘇省人，或許有避嫌的因素在裡面，近半年來宋迪都沒怎麼往星空跑。

張青山性子沒有太多收斂，跟班上的同學還能大大咧咧，去了劇組袁樑也不敢讓他擔什麼重任，久而久之也很少去了。

反倒是徐濤，見著寧昊一個學攝影的都已經開項目了，最近都在矇頭忙著寫劇本。

“老徐，新劇本怎麼樣，魏總說你都改好幾遍了？”

“慢慢磨吧，反正還在學校，有的是時間。”

“別介，說來聽聽嘛，沒準我能給你點建議呢？”

“考試回來再說，我說你大半個學期不上課，能考好？”

“專業課吃點虧，問題不大。”

徐濤的新劇本，是部武俠。類似於《雙旗鎮刀客》，只不過衝突要比《雙旗鎮刀客》更激烈。

袁樑也沒有過多的插手，只是讓他先打磨好。

導演最重要的階段，其實是在創作階段。只有真正深入創作過一個劇本，在把劇本呈現到熒幕過程中，其成長速度要比普通的導演要快得多。

試要考三天，袁樑也還要等趙飛和幾個攝影系的研究生。

第二天考完，袁樑早早就來到了樑青松的劇組。

“樑師兄，進度怎麼樣？”《最後的電影》取景不麻煩，樑青松的劇組就在北影廠旁邊，袁樑來的時候，樑青松正坐在監視器面前。

算起來，《最後的電影》開機已經近一個月。

“還行，這兩天媛媛也要考試，就先拍男主的戲份。”樑青松緊皺的眉頭微微舒展開。

“你拍你的，我就是來逛逛，不用管我。”

改編過的《最後的電影》，男主的戲份其實是要比女主多的，男主兩次剪輯的電影代表了兩個階段不同的人生，遠不像女主那麼單調。

鏡頭下的黃小明留起了鬍子，穿著邋遢，外表看起來很頹喪。可這會兒正看著臺詞的黃小明卻一臉的嚴肅，怎麼看怎麼都覺得彆扭。

這是一段男主從醫院醒過來後的戲份，原版的戲份也到此爲止，但改編過的劇本卻在這個環節加深了人物形象。

女主用水晶筆救了男主，可男主醒過來卻要面對因癌癥去世的母親，整個人變得消沉無比。

男主的人生就此變得灰暗，整日借酒澆愁，腦海裡卻始終浮現著天堂裡那個好似夢一般的場景，最終，男主來到了女主的墓碑前。

黃小明的臺詞是一段斷斷續續的獨白，節奏、情緒和臺詞間的遞進都需要把控得很到位才能將角色演繹得立體。

袁樑來到劇組等了好一會都沒有開拍，只有黃小明一個人在鏡頭前獨自調整著自己的狀態，看來樑青松對這個電影的質量要求同樣很嚴格。

然而等黃小明調整好，樑青松第一次開拍袁樑卻皺起了眉頭。

不能說黃小明演得不好，黃小明的表演很生動，臺詞和情緒的把控都很到位，完全把一個失去女友的男人演繹了出來。

只拍了兩遍，樑青松就喊過了。

可袁樑卻來到了監視器面前。

“樑師兄，他之前的戲份都是這麼演的？”

樑青松一臉釋然的擡起頭，“有什麼問題嗎？”

“樑師兄有沒有考慮過男主的定位？他這樣演從戲份的詮釋上來說沒什麼問題，

可是從男主的定位來說就有衝突了。

男主和女主分手，是因爲男主不想自己拖累女主，男主的自身條件讓他變得卑微。

男主卑微怯懦的性格，從一開始就應該貫穿了整個故事。

就算這時候男主的母親離開了，男主的這種卑微也不能就拋棄掉。

這是一個在生活在社會底層的人，而不是一個富家公子。如果富家公子他這樣演沒問題，但這場戲需要的只是一個卑微的普通人在墓碑前沉痛的哭訴。”

其實這是選角遺留的問題，也是黃小明自帶的問題。

縱觀曉明哥的演繹生涯，基本就沒有過類似普通人的表現，唯一一部普通一點的《無問東西》，整段戲卻被章紫怡吊打。

娛樂圈很多導演不喜歡用黃小明，不是因爲他條件不好，而是因爲他高得起來，沉不下去。如《神鵰》中的楊過，只能用誇張的表情來代替自己面部的情緒。

聽完袁樑的話，樑青松不由再次調出剛剛拍好的戲份，越看眉頭卻皺得越緊。

“別急著收器材，再來一遍！”

剛從鏡頭前走過來的黃小明詫異的看向監視器的方向，突然瞧見了監視器後那個年輕的身影。

他沒有上去打招呼，因爲他發現袁樑同樣也皺緊了眉頭。

再次開機，黃小明就突然發現，導演所有的問題都是爭取自己而來。

一開始的表演方式幾乎被導演組全盤否決。

“樑師兄，他的戲份都是這樣拍的？”

“大部分都是這樣，好在開機不久，拍出來的素材沒多少！”樑青松沒有隱瞞，這時候他也意識到了問題的嚴重性。

照黃小明這麼演，男主這個角色最後剪出來只會崩掉。

“重拍吧，慢慢來，千萬不要急。黃師兄哪裡等會我去跟他說一下，你拍的時候注意抓好他這方面的表現。”

黃小明就沒有表現好的地方嗎？也不盡然，《中國合夥人》中的成冬青一開始的土鱉青年形象最起碼是過關的。

黃小明走上這條路，更多是他接觸的角色決定的。

剛走出校門的黃小明，還是有很大的調教空間的，畢竟他可是跟誰對戲都能五五開的人。

鄭重的交待了樑青松一些需要注意的問題，袁樑走向正抱著劇本研究的黃小明。

“黃師兄，劇本應該都研究透了吧？”

“雖然看過好幾遍，但還是有些地方沒弄清楚。”黃小明回過頭，尷尬笑著。他知道他的問題就是在袁樑來到劇組的那一刻被點出來的。

“其實也是導演組的疏忽，從一開始就沒提醒伱要注意男主角的定位。”袁樑開門見山。

“定位？”黃小明卻一頭霧水。

袁樑點了點頭，“你知道爲何《花束般的戀愛》我沒選你嗎，我就是怕你演不好那種社會上的普通人。

表演講究方法派體驗派甚至表現派，但在我這裡更看重演員自身的經驗。

如果你有普通人混跡市井的生活經驗，《花束般的戀愛》當初就非你莫屬了。

雖然陳琨師兄也沒有，但是他願意去體驗那樣的生活，願意把體驗出來的東西應用到表演上。

這就是你不如陳師兄的地方！

《最後的電影》的男主形象比《花束般的戀愛》更立體，前後的年齡跨度也更大，你那樣的表演更像是一個富家子弟，更像是一個初入社會的年輕人，你在經驗上的不足才造成了表演不到位的局面。

不過你也彆著急，我已經讓袁導暫停了男主的戲份，你先去好好的調整下，體驗下。

有什麼不懂的多問問導演組，或者多問問你們崔老師。

這個戲不急著上映，可以等你調整好！”

聽完袁樑的話，黃小明呆呆愣在原地。