第660章 中式超級英雄
懷柔影視基地。
三通娛樂經過疏散，這裡依然是重要的分基地之一。
沈三通又不是真的逃跑，基礎建設，加上設備，在懷柔影視城裡砸了三十多億。
再加上是BJ，天然的文化中心。
不管如何變化，三通娛樂的重心，或者說大腦一定不會遠離文化中心。
這裡也有著最先進的放映設備，沈三通和一衆主創和院線、宣發人員，一塊看完《大聖歸來》。
畫面停留在最後，長卷一般的特寫。
在舒緩的旋律之下，所有相關人員久久沉默。
史詩級的畫面，史詩級的故事，史詩級的節奏
畫面其實還是其次，主要是劇情的酣暢淋漓，一些院線人員起了雞皮疙瘩。
紛紛悄然望向，中間最佳觀影區域的辣個男人。
毫無疑問《大聖歸來》又是一部有著深深沈三通印記的作品，越是相關從業者，越是能感覺到獨特的沈三通味道。
沈三通的電影，有著獨有的韻律，哪怕是三通娛樂挖掘了很多新銳導演，也沒有誰能覆蓋沈三通的電影審美。
一部電影是不是沈三通的電影，很好判斷。
那種印記，過於鮮明，味道也過於濃郁。
就像是《1937》，導演掛著康洪雷的名字，但是所有人知道主導者是沈三通。
啪啪！
熱烈的掌聲響起。
三通娛樂的從業者目光狂熱。
沈三通的地位在三通娛樂幾乎是神一般，這不是靠他說的話，而是做的事。
無論是公司發展的方向，還是個人作品的成績，一個又一個決定，一次又一次的勝利，經過事實認可、時間判定的勝利，鑄造了沈三通獨特的地位。
在場院線工作者，看完電影就知道《西遊降魔篇》沒得打。
差距太大，特效投入、畫面質感差上許多不說，故事內核根本不是一個層次。
三通娛樂的重頭戲，場外因素也許有，但是院線這方面肯定沒有。
以往也有小手段，三通娛樂直接就是回收拷貝，並且將相關影院列入黑名單。
沈三通感謝了一番，吩咐發行人員：“你們招待院線的朋友，我先失陪了。”
在一聲聲恭維聲中，沈三通帶著一衆主創，去開個小會。
“這部戲會有個誇張的成績。”
出了放映室，沈三通神情振奮對主創道：“相比於票房，主要是我們通過這部戲建立了初步的動漫製作產業鏈，可以說重塑了我們的動畫電影。”
沈三通身旁跟著一左一右。
一個是《大聖歸來》的原導演田小鵬，另一個則是餃子。
動漫這一塊在《大聖歸來》之前，最高票房是熊出沒，這一世時間提前了，是喜羊羊電影。
喜羊羊電影也不出意外被舉報了。
沒辦法，現在就是這樣的環境。
出手的人，表面上是家長，其實是影視一些同行。
只有利益相關，才能持久推動一件事，從輿論再到政策，鍥而不捨，不把人弄死不罷休。
一個喜羊羊票房過億，對比其他所謂有“追求”的電影票房，這不是打臉嗎？
沈三通對《大聖歸來》的意義評價毫不誇張，《大聖歸來》之後會重塑動畫電影在觀衆、大衆以及官方心中的形象。
前世《大聖歸來》就是這個作用，這一世肯定會更強。
這一版《大聖歸來》最初班底是上影美術廠，可惜時間晚了，有技術的人被挖走，留下的人也荒廢了，技術多年沒有進行更新。
《大鬧天宮》《哪吒鬧海》都是很經典的作品，但是藝術審美現在和過去不同。
經過一番波折，甚至可以說推倒重來，推翻了2D寫意國風，變成了3D寫實風格，也就是原版的風格。
有沈三通支持，製作成本高達4億，比原版高了六七倍。
真金白銀哐哐砸下去，效果立竿見影，不僅時間比前世提前了兩年多做出來，效果上也更好。
哪怕提前兩年，從08年重新確定3D製作風格，也用了五年時間。
從立項開始算起，時間更長。
做出《大聖歸來》，需要錢，但光靠錢不行，更需要時間。
別說是砸4億，就是10億，也至少5年時間。
這部戲要重新架構動漫製作的產業鏈條，從影視基地再到相關人才培養，是在一窮二白上建設，從無到有的構建一套體系。
換誰來都需要花費大量時間。
關鍵的是如何組織人，把人組織起來，錢才能花對地方，否則砸再多錢也沒用。
沈三通最初對田小鵬是有想法的。
原版《大聖歸來》他很喜歡，買了很多周邊，但是內核真的不行。
還是那一套，人性。
原版《大聖歸來》中的齊天大聖孫悟空，被賦予了複雜的“人性化”特質。
角色在初期表現出一定的迷茫與脆弱，頹廢與自我封閉，逃避責任，然後還很脆弱。
不僅陷入被動，更是眼睜睜看著江流兒死掉，沒有力量感，內心充滿了掙扎。
不管是相較於原著中戰天鬥地、桀驁不馴的齊天大聖，還是結合李老師影響下的現代大聖形象都差之甚遠。
而且田小鵬的《深海》人物設計，他聽說跟《唐氏少年》很像。
爲了獲獎，接受本子NHK電視臺採訪時，親自拉眼睛。
只是唐氏先上了，形成了輿論，踩了雷才進行的返工。
後來還是選擇了田小鵬。
原因很簡單，真沒有太好的人選。
想要做這個題材，有能力和資歷有企圖心，選項很少。
田小鵬早在97年擔任國產動畫片《西遊記》的生產監製，04年，執導三維動畫電影樣片《TURBOBOY》獲得中協卡通藝委會動畫樣片優秀獎、中國數碼藝術專業委員會最佳三維動畫獎。06年，執導的原創電影樣片《Jungle Master》獲得獲得中國數碼藝術專業委員會優秀動畫片獎。
除了田小鵬，沈三通沒有把雞蛋放在一個籃子裡，找了當時剛有名氣的餃子。
餃子是有想法的，有野心，有能力，《打個大西瓜》自己在家做了好幾年，這個自制力和執行能力，強的可怕。
不過前世他也積累了很多年，這一世沈三通直接打包帶走。
一個可能思想有問題，但是有資歷還有團隊，一個年紀輕、自帶體系，沈三通全都要。
田小鵬資歷深，先開口道：“齊天大聖孫悟空對我們這代人來說，有很重大的意義。我也對成績有信心。”
“觀衆是很好說話的，喜羊羊的成績都不錯，只要滿足觀衆一點點，成績就會不錯。”
沈三通說道：“很多言論是故意挑起的矛盾，我們年輕人其實很愛我們的歷史，我們的神話。看本子動漫看美劇也是因爲製造優秀，而且在整個羣體裡也不是主流。”
和田小鵬認識了多年，沈三通觀念也重塑了。
不只是對田小鵬，對整個美術行業都是如此。
打破了刻板印象。
田小鵬會講段子，沈三通前世也是知道。
《大聖歸來》跑路演，有觀衆問續集，大聖還是馬臉嗎？
他回答，按照設定的年紀，大聖的相貌變化應該不會太大。
又有很多網友在網上起鬨生猴子，有記者煞有其事問了，對於喊著要給大聖生猴子的粉絲怎麼看？
他回答，還好都是靈長類，算是同一物種。
當然，真正打破沈三通三觀的是美術相關專業的扭曲狀態。
他們陰陽怪氣，轉發一些亂七八糟的東西，但是他們自認爲這是對的，自己是愛國的。
沈三通最初以爲是裝的。
圈子裡餃子這樣的比較少見，很多科班出身的美術人，比電影人還要扭曲。
但是，最後經過觀察發現，這是真的，包括田小鵬也是如此。
震驚於這種擰巴，也震驚於和刻板印象不同的立場。
不只是美術人，電影人其實也是。
不管是五代、六代，都是爲了中國電影，大部分不是裝的，是真的這樣，這樣想著，也是做的。
就是外人看來，很扭曲，很彆扭，很反串。
沈三通道：“《大聖歸來》超過了優秀動漫、優秀電影的範疇，是真正的優質的文娛產品。我們觀衆，對於優質內容是沒法拒絕的。”
想說“好東西”，但這個詞被污名化了，沈三通一提就彆扭。
沈三通囑咐兩人。
“堅持我們自己的視角，我們的審美，不要受外部影響。”
這句提醒的主要是田小鵬：“不要讓畫師涉及種族歧視，特別是自我歧視的角色。”
沈三通不想說“辱華”，他其實搞不懂媒體爲何喜歡用“辱華”。
這個詞一方面淡化了事情性質，另一方面也弱化了嚴重性。
很多形象設定不是“辱華”，是赤裸裸的種族歧視。
“種族歧視”這個表述纔對，“辱華”縮小了範圍，還有一重朝著自我的攻擊性。
餃子老實聽著，他還沒有代表作呢。
這一次也就是掛著副導演，而且他也知道不是說給他聽的。
田小鵬多年下來，知道沈三通對他有一定的偏見：“沈導，我肯定不會。”
沈三通沒有多說，這玩意確實蛋疼。
《深海》出問題之後，進行了一定修改，和重量級的唐氏相比，對方大概確實覺得用這種形象好拿獎，真是爲國爭光。
到了會議室。
沈三通道：“《大聖歸來》是我們動漫電影第一槍，神話電影第一槍，一定要漂亮！”
“接下來，三通娛樂會陸續加快推出更多的神話題材，和動漫題材電影。”
在場主要都是動漫人，都很興奮。
不過沈三通打定了主意，田小鵬肯定不能做神話，要交給餃子，讓對方一步步成爲動漫總負責。
田小鵬要是犯病，直接放手。
反正《大聖歸來》成功後，對方不缺少人投資，田小鵬掛著導演名。
沈三通是願意和別人分享榮譽和利益的，何況對方是原版的導演。
對於自己抄的對象，沈三通始終有善意。
和一衆主創總結經驗，沈三通提煉出“中式超級英雄”內核，並且剖析了中西方之間的區別。
這是沈三通的核心創作理念，但他從不避著人，也不怕人學。
原版《大聖歸來》的孫悟空，有心理創傷，有認知迷茫，根本不是中式超級英雄。
中國自古以來，都有超級英雄的設定。
無論是最早的山海經，還是刺客列傳，亦或一直都有的各種仙俠魔怪類的小說，就連三國水滸都加入了大量的超自然力量。
而在中國的超級英雄裡面，核心從來不是迷茫，而是幹他娘！
造反！
反抗！
鬥爭！
後世爲何日服男槍得到如此國人認可，說到底還是匹夫一怒血濺十步，恰恰符合中國式的英雄形象。
同時，中國的超級英雄，性格也許有所不同，但是內核大都是穩定的，是“成年人”，不像是青少年一樣，期期艾艾。
比如水滸，爲了賺上山，說殺就是殺。
武松殺起來，那叫一個酣暢淋漓。
哪怕有考慮，也是成年人的思考，說得難聽點，沒有吃飽了撐得那種矯情。
而再往大了說，中式超級英雄具有“神性”，認可“道理”、“天命”，而且偏向於因行稱義，來自於中國的秩序和禮制，而不是精神勝利。
比較而言，花旗國的超級英雄，頗有些“孩子氣”。
嚴格依然遵從西方敘事的需要。
花旗超級英雄，內核是互相矛盾的。
一邊是權力越大責任越大階段，也響應某種“天命”的感召。
超人、蝙蝠俠、鋼鐵俠這些，基本屬於血統貴族，蜘蛛俠算是運氣好的平民，都是如此。
另一邊會經歷痛苦階段。
所有的超級英雄，都有這個狀態。
突然發現自己有強大的超能力，與常人不一樣，被社會所排斥，於是很痛苦，想逃避。
但由於對人類的憐憫、感情，不得不投身現實去拯救愚昧的人類。
這其實是自相矛盾，也是說不清楚的。
有超能力，高興還高興不過來呢，煩惱個什麼，哪個人敢沒事去嘲笑擁有超級能力的人。
不怕我不吃牛肉？
而任何一個人，擁有巨大的權力和能力之後，不管他是幹好事，還是幹壞事，第一件事，都是幹事，也就是展示力量。
這是本能，而不是因爲自己與別人不一樣而煩惱。
這樣的設定是來自於現實，也是服務於現實。
漫威、DC這些超級英雄，不是簡單的漫畫，因爲花旗國沒有歷史，合法性也不行，其凝聚力靠的是文化、傳媒造出的概念。
超級英雄相當於中國的神話，過去的歷史。
從動漫再到電影的超級英雄，幾十年來一直自相矛盾。
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比如二戰，“是你們求著我下場的”，再到冷戰後，“是你們求著對抗蘇聯的”，冷戰結束，“是你們求著我做世界警察的”。
是花旗國內心的一種投射，是贏贏贏的具體體現，也是花旗國主流心態。
我很強大，我很優秀，是世界容不下我。
我也不想管你們，但離開我你們又會被其它壞人欺負，所以我不得不下場。
對內是用贏學來凝聚共識，對外則是推卸責任。
說白了就是好處要吃，責任不承擔。
縱觀歷史，所有花旗國單獨支持的中等以上軍事行動，基本沒有勝利的。
所有勝利的，都是跟在後面吃。
二戰怎麼越演越烈的，誰在兩邊吃，花旗國的真正的作用有多大？
但是因爲它最晚下場實力保存最大，又率先有核武，所以吃的最多。
再加上是現在的勝利者，可以隨意的塑造過去。
吃得多，但是不承認。
這一點在冷戰後，最爲明顯，所以花旗超級英雄很“綠茶”。
影視作品中對超級英雄的痛苦進行大段的描寫，凸顯社會不公、世界不平。
爲了幹掉壞人而不得不造成的毀壞，平民對這種毀壞的批判，又會進一步加劇超級英雄的自我質疑和痛苦。
這是超級英雄的不公嗎？
不是！
是花旗國覺得自己吃虧啊！
武舉老爺，不對，武舉老爺位格都低了，是黃老爺，是縣長冤！
實際上，誰敢欺負超級英雄啊，誰敢欺負你花旗？
你這麼強大的力量，誰敢歧視你。
你不把人弄死，不胡作非爲都謝天謝地了。
哪怕是第一階段，實力越大責任越大階段，也不是防禦，也是“進攻”，是爲了自己手裡的錘子能夠去肆無忌憚的敲釘子服務的。
所以，後世《749局》招笑就在於此，披著中皮，其實西骨。
任何一個有超能力的中國人，只要發現自己有力量，怎麼可能煩惱的想退出、想去網吧打遊戲？
肯定是要麼行俠仗義，要麼爲害四方。
主要是沒有假惺惺的現實基礎。
要等是把袋鼠拿了，也出出氣，拍個假惺惺的超級英雄故事，可能有那麼一點點代入感。
沈三通現在相比於商業上的事務，更喜歡專心於創作，看重人的培養。
什麼模板，什麼模型，所有的一切都是人，人才是關鍵，關鍵一切在於人。
沈三通自我剖析，大家一塊剖析。
頭腦風暴，沈三通也是若有所悟。
中國有關於“超級英雄”的電影，爲何如此扭曲，包括電影人如此扭曲，也是因爲現實。
一個民族，一個國家想要強大，特別是重新登臨巔峰，哪能沒有代價？
特別是面對混合著日耳蠻贏學、種族主義、帝國主義、霸權主義等等模因強權的浸染。
不是中國人信奉“落後就要捱打”、“尊嚴只在劍鋒之上”、“沒有永恆的朋友只有永恆的利益”.
而是強權信奉。
是我們落後了就會捱打，這是一個事實，也是歷史。
沒有劍鋒就沒有尊嚴，弱小了隨時會被拋棄瓜分，也是事實歷史。
說白了，文化也好，輿論也好，是西方資源主要傾斜的地方，是實打實的炮火覆蓋。
電影、美術等等領域存在扭曲也就正常了。
比如原版《大聖歸來》，與其說是齊天大聖的糾結，不如說是田小鵬自己的糾結。
他自己有著“英雄情節”，但是所處的時代，所處的行業，帶來的認知，讓他掙扎，讓他迷茫，讓他糾結。
這就是代價。
某種程度上這都是近代史的延續，是苦難的殘渣。
所以，沈三通批判、炮轟張一謀他們，但從不根本上否定他們。
1月17日。
柏林電影節宣佈主競賽入圍名單，《無人區》正在其中。
寧昊也在微博上陰陽了沈三通：“我和沈導合作多年，我最佩服他的能力，就是創造力。”
“他和一般的自編自導的導演不同，他腦海中彷彿從一開始有一個完整的劇本，很多時候，我都以爲在他地下室有一個團隊幫他寫作。”
“在劇組裡他總覽全局，有好多副導演給他服務，他不用親自攝影，也不用去琢磨構圖、光影，他只要效果就行，我們私下裡說，沈導這是無爲而治，隨便放個什麼上去都可以，哈哈，開玩笑的啊。”
沈三通沒有迴應，但也沒有阻止手下人罵戰。
徐光頭衝的最靠前，怒罵寧昊忘恩負義。
有徐光頭開轟，其他人也加入了其中。
寧昊一開始依然陰陽怪氣，死不悔改，最後被逼得刪博，把頭像改成了“v字仇殺隊”。
時光如水。
2月7日。
第63屆柏林國際電影節拉開帷幕。
又是一年春節。
2月10日，大年初一。
《大聖歸來》全面上映。