第565章 真成三通大帝了！
五毛、網評員、在押犯、官奴、太監.
沈三通再一次背上各種標籤。
不過他炸糞習慣了，主打炸完就跑，從不回頭。
年終、年初最忙，公司的會、官方的會.各種會議。
分析研判形勢是虛的，關鍵還是落實。
三通娛樂10年全面爆發，但沈三通依然不滿意。
他心中的理想文化市場，是後世的網文市場。
玄幻、仙俠、武俠、科幻、無限、都市、歷史、懸疑、輕小說等等，品類多樣。
每一個頻道下面，還有細分。
玄幻有東方玄幻、高武世界、異世大陸、王朝爭霸等更細分的子品類。
沈三通不會簡單混爲一談，電影市場和網文有極大不同。
從劇情邏輯上，電影、電視劇、網文的故事邏輯要求依次遞減。
網文劇情是可以通過情緒掩蓋邏輯的，哪怕主角很渣、很自私，故事很弱智，但跟著作者的節奏走，讀下來也不會彆扭。
電影就不行，對邏輯要求更高，看電影的觀衆精神集中，角色的動機必須要強烈，合乎現實。
至於說後世優秀網文的邏輯，超過了電影、電視劇，純粹是因爲影視爛的原因。
網文市場給沈三通提供了一個方向，文化市場應該按照消費者需要，提供文化產品。
文化市場需要更加良性的互動。
院校和行業之間，院校與時俱進的輸出行業需要的人才，同時從學術上引導行業發展。
影視創作者和觀衆之間，主創能夠產出觀衆喜歡的影視作品，讓喜歡這些影視作品的觀衆，有一天也來做主創。
這種互動，不只是網文行業，互聯網新載體基本都有。
網文、短視頻、長視頻up主，就是這種互動模式。
既是觀衆也是創作者，既是信息接收者也是信息輸出者。
還有行業和官方之間的互動。
從娛樂產業生態價值存在角度來說，娛樂大衆，緩解社會的壓力，營造一種良好的氛圍，是產業存在意義所在。
尤其東大還是追趕者，社會結構也是動員結構，文化產品可以起到潤滑的作用，讓社會情緒更加健康。
和審覈一樣，建構而不是解構，就能慢慢形成良性互動。
沈三通很清楚，前世沒有這種互動，這一世，希望三通娛樂能夠做起來。
年終會議。
“今年我們取得了一個很輝煌的成績，但整體來看，文化市場依然不成熟、不完善，接下來五年，我們要以點破面，電影業務起到帶頭作用，帶動其他業務全面發展。”
沈三通先抓主要方面。
遊戲自帶負面效果，第一遊戲公司企鵝名聲一直不好，再加上還有版號限制，只適合悶聲發大財。
電視劇目前是電視臺一家獨大，很難完全市場化。
電影、遊戲、電視劇、音樂這些業務，適合帶頭的只有電影。
中國電影大概有三個階段：
第一階段，改開前，電影是製片廠模式，爲了國家利益服務，本身帶有一層光環；
第二階段，市場化之前，學的歐洲新浪潮，打上了藝術標籤；
第三階段，市場化之後，電影有了商業和藝術的二元化區分對立。
從第二階段開始，前輩留下的遺澤不斷消耗。
在第二階段，觀衆受第一階段遺澤影響，對所謂“藝術家”有濾鏡，變成了“清貴”的印象延續到了第三階段。
在第三階段，隨著信息流動，當有一天，觀衆結合現實，明悟課本以及官方，面對一些所謂的“文學家”“藝術家”已經是儘可能在挑好聽的說了，也就沒有任何濾鏡。
三個階段裡，地位最高，也是留下最大遺澤的是第一階段，叫做藝術家、文藝工作者，第二階段是影視圈，第三階段慢慢變成了娛樂圈。
說白了，一些人執著於“文藝”“藝術”這種標準，更多是要打造一種特殊身份，而獲取特權。
而深處其中的人，心安理得的覺得是“文藝”“藝術”標籤給自己帶來的地位，取景拍攝的時候，地方會很配合，炸死警犬冠以藝術之名輕輕放過.
這些其實不是“文藝”和“藝術”標籤給的，也不只是家庭關係，而是第一階段的“紅色藝術家”留下的香火情。
如果只有消耗而沒有增加的話，總有一天遺澤會消失。
觀衆也會成長的，不會一直受騙。
這裡面“文藝工作者”“影視工作者”“娛樂圈工作者”，相互交織，存在混淆，你中有我我中有你。
但當最終產出結果，一直讓人失望，觀衆是不會再做區分了，直接一刀切，都是垃圾。
所以，沈三通一直要做切割。
他受了身份上的好處，一些特殊待遇的好處，也還了。
他收穫的成功，同時也會反哺這些羣體。
好比媒體人，形成了一個共同利益體。
連一些調查記者，也是這個共同利益體話語權的一部分。
調查記者論證了媒體存在的必要性，另外一部分人，可以藉此獲取權利。
同樣的，當大衆對於這個羣體感到厭惡，正常做事的也會受到拖累。
也別說冤枉。
受益的時候，沒有站出來切割，受損的時候，只能一塊承受。
結果就是“學新聞學的”。
“混娛樂圈的”也是異曲同工，就這五個字，就和“學新聞學的”差不多。
未來沈三通可以承受觀衆對於行業失望的反噬，也必須承受。
他本身就是行業的一份子，也是領頭羊。
但是他不想去承受“文藝逼”“歪屁股”“洗米”整爛活的反噬，更不想他的成就，讓這些人用來塗脂抹粉。
當然，事物總是辯證的，有壞處自然有好處。
目前處於第三階段，但前兩個階段的遺澤尚存。
包括華夷在內，也爲市場化做出了貢獻。
一些媒體將電影和藝術強綁定，猛吹歐洲三大、奧斯卡，電影“第七藝術”，這也算內外勢力塑造刻板印象的副產品——電影是藝術。
這也是沈三通不斷蹦躂，還能繼續蹦躂的原因。
不是沒有人有意見，有意見的挺多。
但他是導演，具有強大社會影響力的導演，所具有的寬容和耐心，和演員、歌手完全不一樣。
實際上，電影有強烈商業和藝術強關係，對立又統一。
市場化之後，電影直接面對市場。
現階段院線還未聯合，各流程也未走通，所以買票房現象不嚴重。
要等院線、製作方、金融產品完全鏈條跑通，出品方都是一家人的時候，纔會起來。
而同時電影又是藝術的刻板印象依然存在，所以眼下電影處於一種疊加態。
非常市場化，市場還比較公平，又有藝術的一面。
沈三通敏銳的發現，電影是一個極好的切入點。
電影好壞由市場檢驗，同時賺錢也不用揹負遊戲業務的罵名，名聲上很好。
“電影是我們的主要抓手，可以獲取大量現金流，然而目前市場不成熟，而我們出品數量少，視效大片也少，品類不夠齊全是當下現狀。”
沈三通提出總的要求：“我們要瞄準國家發展，我們GDP世界第二，我們電影市場也應該世界第二，今年做不到，和本子有點差距，明年我們一定要做到，軟實力一定要和我們發展相匹配。”
這不是落後一年，東大GDP藏了很多，一般只統計規模以上的，小攤小販基本不管。
電影市場發展，是落後好幾年。
“同時，未來五年，要把‘前期籌備、中期拍攝，後期製作，面向市場’四個鏈條初步打通，形成初階階段的自由文化市場。”
“面向市場則是必要的一環，檢驗成敗的關鍵一躍。”
“唸經唸的再好，口號喊得再兇，觀衆不認可也是差。”
沈三通先抓電影就是因爲市場化這一點。
喜劇片、劇情片拍完半年就可以面市。
帶點特效的拍完一年也可以，除了極少數需要兩三年。
“明年我們的文藝作品，可以增加一些東南亞元素，用他們的明星，客觀的對待他們，不美化也不會迴避，湄公河沿岸國家爲主。”
東大和小咪在東盟角力。
三通娛樂通過《赤壁》兩部和《盜夢》打通東南亞市場，自然要持續發力。
文藝作品也許沒法直接產生作用，但可以產生間接作用。
“15年左右建立一套初步電影工業體系，將‘前期籌備、中期拍攝、後期製作、面向市場’這條路徑走通，前途很樂觀。”
“我們影視產業和文化消費的發展具有初級階段特徵，這個階段院線建設起來了，消費能力和意識上來了，但對應的供求關係不平衡，是供小於求的供方市場。”
“非常有利於我們，再結合我們統一文化市場，統一語言的優勢，市場潛力非常巨大。”
“比較粗放的市場裡，提供的產品簡單粗暴，水平較低，依然能賺錢。”
“因爲觀衆強烈需求文化產品，所以我們哪怕在發展過程中出現問題，也有很大的迴轉空間。”
“不過，我們要在機會中看到危險。”
“必須要有危機意識，初級階段的特點不可持續，當這個階段過去，產品供應上來了，而消費價格基本沒差異，消費者自然會根據品質選擇產品，產業進入了良性發展的時期。”
“那個時候大獲成功的電影人，需要優質的產出，形成品牌，在市場競爭中自然能夠產生增值溢價。”
“除此之外，還有第三個階段，完全成熟階段，也就是院線建設達到飽和，以我們的發展速度，十年就有可能達到一定飽和。”
“這個時候，市場不再擴長，沒有更多新觀衆進來。”
“這和初級階段不同，一些看了《無極》《情癲大聖》《七劍下天山》《三槍拍案驚奇》《風雲2》吳語森《赤壁》這些爛片的觀衆，有些會一輩子也不會進入影院。”
“只是現如今市場在擴大，流逝的速度，小於進入的，再加上我們統一語言，只要院線建設到了，就有新觀衆進來，所以把這個矛盾掩蓋了。”
“我們必須注意到，90後最大的已經二十歲，二十一歲，他們逐步成爲主流觀衆。”
“90後，我可以給一個定義，他們是我們真正意義上的第一代現代人，我們80後經歷四大恨，遭受過很多否定，我們這個羣體有一種強烈的自我證明需要。”
“90後的青春記憶，是大地震的萬衆一心‘一方有難八方支援’，是奧運，是我們GDP第二，生來記事治安就在變好，沒有我們小時候那麼亂。”
“對於他們來說，發展是天生的，高速度發展是稀鬆平常的，強大與自信與生俱來，他們記憶就是如此。”
“我不知道大家注意到了嗎，《非誠勿擾2》出現了和《失戀33天》比較的聲音。”
說到這，沈三通頓了頓：“下面就不記錄了。”
等與會者把筆放下，沈三通繼續道：“馮曉剛導演的時代正在過去，這個時間不會很快，但也不會很慢，我們五年就有一個變化。”
“第二階段，也就是五年後最多不到十年，大概就會過去，進不了完全飽和階段，被觀衆拋棄。”
“《非2》這部戲沒有誠意，只適合第一階段，下部戲肯定會付出代價。。”
“時代和未來，呼籲更好作品。”
郭凡作爲電影業務代表做了進一步說明。
沈三通可以不提成績，他不能略去不談。
先說總的。
“今年我們電影市場異常強勁，三通娛樂製作了六十三部電影，其中十六部院線電影，十七部電視電影，三十部短片電影。”
“今年國內電影總票房達到172億，相比去年增加七十多億，增長了70％之多，其中我們三通娛樂出品和發行的電影拿下了63億，總份額的36.6％，國產片的57％。”
目標。
“當然，我們必須牢記沈導的要求，不能驕傲，瞄準目標。”
“我們要汲取教訓，今年國產電影，除了我們三通娛樂之外，有多部打著國產3D旗號的電影上映，《蘇乞兒》《魔俠傳之唐吉可德》《齊天大聖前傳》等片子，幾乎都是騙子。”
“《蘇乞兒》號稱2000萬美元的投資，票房沒到5000萬人民幣，安樂影視直接跟趙聞卓解約，本來簽訂了三部電影合約。”
“一部兩部虧了是小，讓觀衆對3D電影產生徹底失望纔是最大損失，火熱的3D電影名聲變臭了。”
“我們三通娛樂一定要珍惜口碑，需要做3D的做3D，用巨幕的用巨幕，不需要的普通銀幕就可以，就不要硬上，也不要搞噱頭。”
“下一年度，我們的目標依然保三成份額，保證三通娛樂、進口片、其他國產片分庭抗禮的格局，盡力做到三通娛樂一家就能壓制進口片。”
“這不僅是市場要求，也有利於我們文化事業，包括和小咪的談判，做出電影方面的貢獻，讓國家有更多的談判空間。”
具體業務，總量和質量穩步前進。
“明年我們進一步擴大製片，短片、電視電影、院線電影總和預計達到一百五十部，做好火車頭廠牌，這是金字招牌，必須精益求精，然後做好強項歷史人物片，以及大賣電影的續集。”
“明年開始，重點是建立一個多層次的體系，從短片電影，再到電視電影，到院線電影，從幾十萬短片，再到一百萬到三百萬的電視電影，五百萬的小成本院線電影，以及千萬、兩千萬，五千萬的中等製作，和上億的大製作。”
“除此之外，做大做強類型片，青春校園電影和偶像電影，都要發力，還有小成本恐怖片，是完善電影類型必要題材。”
“中小成本電影多了，可以給臺前幕後更多機會，也豐富市場，滿足院線需要。五年後，我們的產出要滿足三通院線的放映需要。”
“現階段不急於擴大規模，穩紮穩打，打造文化生態，堅持內容第一，以內容創作爲中心。”
流程上，完善流程。
“電影方面，要進行科學管理，完善‘前中後，面向市場’的製作流程，實行製片人和導演負責制。”
“強化製片人負責，要深入‘四期’，處理好和導演的關係，原則上，導演個人意識不能過剩，要發揚民主。”
“我們要讓性格互補的人搭班子，抓住導演和製片人這兩個項目的重要領導，保證搭建起主創團隊的質量。”
“但和打仗一樣，驕兵悍將總有特權，要是有本事，可以另說。”
“前提是有本事，電影業務可以比較快的檢驗，拉到院線放映，行不行一步瞭然。行就‘活’，不行就‘死’。”
其他方面。
“特效技術研究，新一年我們要加大投入，不只是以項目鍛鍊技術，還要開始儲備技術，也就是在項目之外，做一些長期研究。”
電影之外，遊戲、互聯網、電視等業務也相繼討論了各自事項，研究了下一年工作。
初步對如何在15年完成“四期建設”，如何建立初步文化產業體系的計劃書進行了一個審理。
沈三通最後強調道：“我們瞄準國家發展，利用好現成的資源，八十年代開始義務教育，99年大學生擴招。如今不斷擴大。從第一批擴招的大學生進入社會的2003年開始，高等教育持續普及。”
“加大招聘，解決就業，也是利用人才資源，年輕的90後已經開始參加工作，文化產業終究講流行，永遠是年輕人的事業。”
“也要注意比例，比如導演，三分之一科班，三分之一業內跨行，三分之一外行，保持一定比例，不要都是科班。”
“我們行業現狀是從業者素質普遍低，一些崗位專業性又高，不好盲目介入，要從管理崗位發力，逐步提高從業者水平。”
“製片人和導演搭班子，事情商量著辦，製片人一定要有理想，會做思想工作，如何完善制度是我們接下來的重點。”
“建立一個可以升級的體系，嘗試運行積分制度，構建內容創作平臺，是重中之重。”
“事實是我們教育跟不上，科班出來的很多沾染了不好的古怪想法，我們要在關鍵崗位上的人發揮關鍵作用，事情商量著辦。”
“讓思想落後的，甚至比較反的，也通過我們的架構發揮正面作用。”
“主要還是面向市場，電影面向觀衆，遊戲面向玩家。”
“我就說這些。”
開完小會開大會。
微博部門、深海文化、公關部以及嘉和代表等多部門負責人，向沈三通匯報明年一月初舉辦的第四屆微博年度盛典籌備情況。
這一屆多部門合辦，會在藍臺播出。
主體是國風系列，要把和奢侈品的話語權爭奪延續下去。
國風，其實就是漢服，只是不要觸動一些人神經了，對外說國風，傳統服飾。
其實很多傳統服飾，甚至民族舞，都是建國後專門設計的，本來沒有。
“這規模有點大。”
沈三通看了贊助商情況，還有嘉賓名單，兩岸三地，被叼了的港臺藝人，只要邀請了，基本沒有不來的。
其他人也不好說什麼，誰知道沈三通是不是裝逼呢？
心裡吐槽，大哥你不清楚自己地位嗎，誰來你可能不記得，誰不來你記住了怎麼辦？