《yesterday》歌曲優(yōu)美的旋律再度響起。
湯姆菲利普斯從業(yè)多年，未曾聽過如此獨特、美妙的歌曲，當(dāng)他得知這是喬尼幾人錄製的單曲唱片時，更是露出難以置信的神情。
“真的？真的是你寫的？”
得到肯定答覆後，湯姆開始認(rèn)真欣賞歌曲，很快就進入狀態(tài)。
“嗯嗯，使用了絃樂四重奏。”湯姆點頭分析說。
重新聽完整首歌曲旋律，湯姆忍不住拍著大腿叫喊：“天才！簡直太天才了！居然採用了三段ABA的嵌合形式，打破常規(guī)的AABA的曲式結(jié)構(gòu)。”
此時，絃樂伴奏四人獲得喬尼的許可後，已經(jīng)在收拾東西離開，聽到湯姆的一番話，於是都停止了手上動作。
“怪不得練習(xí)曲子總覺得怪怪的。”
“不過挺好聽的。”
“特別是加入人聲，整首歌曲給人感覺就像夏日裡追思過去。”
四人在旁低聲議論，以他們的經(jīng)驗來判斷，這肯定是一首經(jīng)典歌曲，能夠流傳後世的那種。
與此同時，約翰列儂也反應(yīng)過來，連連點頭：“確實如此！”
“我總有說不出的奇妙感覺，原來是這樣子啊！”保羅本來已經(jīng)將歌曲練得滾瓜爛熟，得到旁人點醒後也立即領(lǐng)悟到這首歌的奧妙。
喬治疑惑地詢問：“什麼叫做AABA和ABA？”
喬尼同樣聽得一頭霧水，臉上卻毫無表情，不動聲色的聽著衆(zhòng)人議論。
“所謂AABA曲式結(jié)構(gòu).......”
湯姆拿起粉筆在錄音室的黑板上寫寫畫畫，口中不停解釋：“可以看作是‘起承轉(zhuǎn)合’的原則組織起來的，《yesterday》表面上看也是如此，但其實質(zhì)卻是再現(xiàn)三段ABA的形式。”
“比如在歌曲的A段採用了旋律小調(diào)與關(guān)係大調(diào)交替，小調(diào)佔優(yōu)勢，奠定了一個傷感的基調(diào)，B段則是大調(diào)略佔優(yōu)勢。這就使得作品曲式結(jié)構(gòu)有極爲(wèi)巧妙的設(shè)計，注意此歌第一小節(jié)是個大調(diào)的終止！”
“你們要知道，在音樂開始時候出現(xiàn)大調(diào)終止，就如同在演講時，上臺的人第一句話就對人們說：‘我是某某，我無話可說。’是不是馬上吸引了聽衆(zhòng)們的注意力啊？”
“沒錯！”
“這段確實很抓耳。”
喬治等人聽了連連點頭稱是。
湯姆菲利普斯不虧是做了多年音樂人，原本大家腦中只有一個模糊概念，在他的講解下迅速清晰明瞭。
他繼續(xù)往下分析：“你們現(xiàn)在該明白了吧！第二小節(jié)音樂就進入了傷感的旋律小調(diào)，這裡纔是音樂真正的開始！”
“剛開始？”喬治思索道：“那前面是什麼？”
“昨天呀！”保羅提醒他。
約翰列儂連連拍掌讚道：“沒錯，那是明朗大調(diào)代表的‘昨天’！音樂的‘眼’就在這裡！”
保羅接著列儂的話往下說：“歌曲名字就叫昨天，開頭第一小節(jié)也是昨天，進入到第二節(jié)纔是現(xiàn)在……”
喬治若有所悟：“哦！我明白了！”
“還沒有完！”湯姆菲利普斯敲了敲黑板：“將原本的AABA，在A段去掉多餘的第一小節(jié)，實際是6小節(jié)，這在音樂上叫非方整的樂句，而B段是對比的部分，兩個句子共8小節(jié)，是方整結(jié)構(gòu)，這裡又有一個巧妙設(shè)計：殘缺與完整的對比。”
“過去殘缺卻令人懷念，現(xiàn)在完整卻令人痛苦。”保羅拿出筆記本寫下要點。
“爲(wèi)什麼是AABA？”喬治聽迷糊了。
“你自己想想。”
湯姆菲利普斯把粉筆丟下，不想再跟這傢伙解釋半句。
約翰列儂搖頭說道：“你其實應(yīng)該問爲(wèi)什麼要再現(xiàn)AABA，因爲(wèi)昨天已經(jīng)過去，終究要回到痛苦的現(xiàn)實呀，知道爲(wèi)什麼再現(xiàn)了？”
喬尼在旁補充一句：“缺少痛苦的不是現(xiàn)實，是吧？”
保羅也加入討論說：“但終止已經(jīng)在開始出現(xiàn)了，因此昨天也是回不去的，所以最後音樂在大調(diào)三級音上懸著。”
“有點東西呀！喬喬！”
約翰列儂使勁拍在喬尼肩膀：“你是怎麼想出這樣的結(jié)構(gòu)？非常的違反常理，卻又運用得極爲(wèi)巧妙。”
喬治早就聽得頭暈：“這樣音樂打死我都寫不出來。”
保羅用複雜的眼神看向喬尼，“我還以爲(wèi)你不懂AABA結(jié)構(gòu)，所以犯了個常識性錯誤，沒想到會有這般巧妙的設(shè)計。”
喬尼聳聳肩：“沒辦法，這都是天賦。”
“其實結(jié)構(gòu)只是其中一部分，更重要的還是選擇了絃樂四重奏。”湯姆菲利普斯將黑板上的東西擦去。
絃樂伴奏者們聽了連連點頭。
“沒錯，加上弦樂讓人有種穿越時空，回到過去的感覺。”
“畢竟是歷史上曾經(jīng)流行過，現(xiàn)在雖然還有，但也只在大型管弦樂團裡纔會用上，在搖滾樂裡運用應(yīng)該還是頭一回。”
“算是史無前例的開創(chuàng)！”
四人作爲(wèi)絃樂演奏者， 自然清楚絃樂四重奏的歷史深遠(yuǎn)，可以追溯到阿萊格里(1584-1652)時期。
阿萊格里是羅馬帕帕爾教堂的音樂家，他第一個爲(wèi)絃樂寫下了四部的奏鳴曲。
到了18世紀(jì)初期，許多音樂家都寫過類似的曲子，其中以弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）的貢獻爲(wèi)最大。
最終海頓確定了絃樂四重奏的模式，使絃樂四重奏成爲(wèi)主流音樂表演末世，是當(dāng)時音樂家公認(rèn)最理想的室內(nèi)樂形式。
人類社會進入電氣時代後，這種室內(nèi)樂形式才漸漸從普通民衆(zhòng)家庭消失，成爲(wèi)逝去的時代記憶。
“這首曲子肯定能在音樂史上留名，難怪你會如此有把握，投入兩千英鎊來製作單曲唱片。”
湯姆菲利普斯連連稱讚不已。
“不是一首歌曲，而是要兩首！”凱特在旁提醒。
說著，她在控制檯上弄了幾下，將《初愛》播放給父親聽。
“你們是在錄製單曲唱片吧？”
“沒錯。”
“爲(wèi)何要放兩首歌上去？”
“花一份錢買兩首歌，這樣會讓人感覺有賺頭。”喬尼說。
“What？”湯姆菲利普斯愣了一下，接著大笑起來。
“哈哈哈！沒想到你除了寫歌很厲害，居然還有這樣的商業(yè)頭腦，花一份錢買兩首歌，聽起來確實很不錯。可惜你對唱片行業(yè)不太瞭解，這樣做反而適得其反。”
“請繼續(xù)說！”喬尼道。