奇怪嗎？不用奇怪。
《胭脂扣》的究竟拍的如何，外界媒體和很多影評人早就已經關注太久了。呂言風頭實在太盛，導致很多沒看過《胭脂扣》這本小說的影評人都紛紛購買觀看。他們爲的，無非就是想看看呂言拍攝的究竟是個什麼樣的故事。拍攝出來之後，跟原著會有什麼樣的出入。
而拍攝文藝片，卻從商業角度選擇了兩個歌壇的天王、天后進行主演。這樣的影片，究竟能夠得到其文藝價值的稱道呢？
誰都不知道，所以大家一直等待著《胭脂扣》上映的這一天。
《胭脂扣》終於公映了，觀衆們自然是紛紛買票觀看。而運氣好的人，則有幸參加了這次的首映儀式。看到了他們早就眼巴巴等待的張國榮、梅豔芳等人，而程小東、劉偉強他們這些已經有些出名的幕後成員也是紛紛到場支持。
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“言仔，你還是老樣子……”
看著呂言一副悠然自得的樣子，邊上的張國榮笑了笑再看看邊上的梅豔芳道：“阿梅，不用緊張。我原來也都像你這樣，不過那時候的言仔就一副很從容的樣子。《倩女幽魂》之後，我也都習慣了。感覺他拍的片子，壓根就不用擔心票房”
“擔心不擔心，在這會都沒用了。不如放鬆點，等會就知道口碑怎麼樣了喔”呂言聽到這話，看到有些焦慮的梅豔芳笑著眨眨眼睛道：“你看，現在哥哥就好愜意的。”
“《胭脂扣》，文藝片家衛，你看那些觀衆……”程小東含笑的看了看四周的觀衆，對著王家衛道：“言仔就是有這樣的魔力，電影都還沒放呢他們就已經正襟危坐的期待起來了”
文藝片，誰都不知道呂言拍的文藝片是什麼樣子。其實觀衆們倒不是因爲文藝片就安靜的等待起來，他們也在輕聲的交頭接耳。只不過相對比看其他電影時的表現，更加多了一些等待和安然起來罷了。
“砰”
電影院內的大燈，忽然全部滅掉。緊跟著，熒幕上便出現了東城映像的logo!
這次《胭脂扣》的片頭，不同與之前的《倩女幽魂》等電影。而是率先打出了出品人、演員、幕後以及最後的導演等字幕，但是緊跟著出現的第一個畫面倒是讓觀衆們嚇了一大跳。
梅豔芳扮演的如花，正雙眼無神的在打扮著自己。一身旗袍，舉手投足間是說不出的傷感。而配上的音樂，正是同名歌曲《胭脂扣》的主旋律。
這略帶感傷的旋律，倒是讓王家衛眼前一亮。他對著身邊的程小東小聲問道：“這是言仔創作的嗎？”
“是啊”程小東笑笑，呂言基本上都會爲自己的每部電影製作一首歌曲。這首《胭脂扣》，當然也不例外是出自他的手筆。
當梅豔芳扮演的如花再出現時，一襲利落的皁色男裝使得這女人在一羣庸俗脂粉中脫穎而出，卓而不羣，照收驚豔之效。呂言之所以這麼安排，實在是因爲張國榮的扮相太過扎眼。如果梅豔芳是女裝的話，那麼在張國榮的形象下肯定是黯然無光。
正是這樣的神來之筆，讓梅豔芳唱起《客途秋恨》。一下子，這個鮮明的女主角就在觀衆的心裡紮下了根。
而張國榮，豐神俊朗，珠圓玉潤，一出場真是令人眼前一亮，無可置疑成爲全場焦點。跟其他女演員擦身而過時的回眸一笑，跟梅豔芳對立而站。這兩人目光一對，立即膠著，然而彼此不發一言，只以身體周旋，以眼神進逼，一切的心動，情挑，誘惑，欲拒還迎，都在韻律鏗鏘的南音中流轉，鏡頭含蓄而華美，動人心魄……
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觀看其他電影，觀衆們難免是會小聲議論。而在《胭脂扣》的首映現場，觀衆們卻是鴉雀無聲。只是簡單的幾個鏡頭，一首《客途秋恨》就登時將觀衆們帶到了那個年代，帶進了這樣一個嫖客和ji女之間的故事之中去了。
本來還時不時問程小東一些問題的王家衛，也是緊緊的盯著熒幕認真的觀看著。
張國榮和梅豔芳等人，都是看過成片的。他們可是後來還過來配過音，但是現場的氛圍讓他們也不知不覺的開始感覺凝重起來。
呂言用迷離的鏡頭語言展現了上世紀三十年代風月場的奢靡氣氛，正是這樣的拍攝方式迅速就將觀衆們代入。
不管是人物服裝、環境佈景，還是許多言行舉止上呂言都十分考究。
電影一開始，呂言的拍攝功底和潛藏寓意就一覽無遺。如花爲客人反串演唱《客途秋恨》的這場戲，如花身穿黑色長衫，頭戴黑色小帽。手裡還拿著一把摺扇，在紅色地毯、粉色牆圍、落地小窗拉門的房間裡吟唱著。另一邊是大吃大喝的嫖客們，這種強烈鮮豔的色彩反差和視覺效果把倚紅樓的頹靡氣息烘托的撲面而來，也令觀衆感受到當時ji院裡紅火熱鬧的氛圍。
但是在表現如花和陳十二少的愛情時，呂言處理的又是充滿哀怨的感覺。如花面無表情的談吐舉止，處處顯現出一種孤寂素淡的冰冷感。她在臨死前毫無畏懼的吞食鴉片，又緊緊抱住愛人平靜的離去，她的冷淡又蕩然無存。愛情讓她在等待中苦悶，又無處申訴。大量冷色調的鏡頭將這種情緒展現的一覽無遺。
在敘述方式上，呂言卻是意外的用了穿插、回憶的方式將《胭脂扣》所改編的愛情故事非常合適的打入到觀衆的內心中去。
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隨即上，伴隨著電影的播放。大家的心態，也都是一直跟著電影在慢慢的變遷。神采如十二少，美貌似如花。一個是南北行的十二少，一個是ji院的頭牌。這樣的愛情，並不少見。所以，沒看過《胭脂扣》原著的觀衆們自然以爲這會是段美妙的愛情。
但當如花出現在八十年代時，大家才知道她來尋找十二少……
無論是在電影中還是在原著中，單就十二少本身的行爲來說，他已經做到了一個男人能爲心愛女人做到的極至：送花牌，送銅牀，輕憐密愛，處處言聽計從。
連老鴇都忍不住發話：“我從水坑口做到石塘咀，做了二十幾年老闆娘，還沒見過一個孝子，像你這個溫心老契，這麼懂得溫姑娘……”
在父母不允的情況下，冒天下之大不韙離家出走與如花同居。甚至不惜低聲下氣學戲謀生，片中大老倌華叔一語道出他需要經歷的磨難：“做徒弟都要先伺候師父，奉茶倒水端痰盂……我怕你這個太子爺受不了呢。”他也受了。
呂言爲了讓張國榮所飾演的十二少更能博得同情，在電影中還刻意增加了細節。他需要讓故事的男女主角都讓觀衆們愛恨交織，他想要讓觀衆們不禁禁爲這個愛情故事感動，而是更多的唏噓。
也正因爲如此，本來原著中如花代十二少多方打點，免去了伺候師父的苦役。但在呂言拍攝的電影讓大家明明白白地看到：他連痰盂也都端了，自然是什麼都做了，以一個太子爺的出身。
原著中，十二少跟如花吵過架，罵過人，更在家庭逼迫下向如花提出分手。而在電影中沒有，兩人從始至終不曾分開過，戲談“爲淑賢穿長衫”之際，已經是兩人決定殉情之時。
而且最大的改變，那就是原著中十二少並沒有吃鴉片。他看到如花身亡的慘狀，慌亂欲逃，結果被如花事先下的安眠藥毒倒。但是在電影中，觀衆們都可以看到：他吃了。雖然在如花遞過第一匙鴉片時有過一瞬間的猶疑，但是他還是接受了。在不知情地喝了如花的毒酒之後，又和如花一起一匙一匙吃了鴉片。
不過，最大的分歧點也正在這裡。如花死了，但十二少沒死。也正因爲這樣，觀衆們的心理完全被呂言把握的那樣開始傾斜。
如果說《倩女幽魂》以寧採臣和聶小倩的人鬼愛戀賺足了觀衆們的同情心和眼淚的話，那麼現在這部《胭脂扣》有過之而無不及
但故事闡述明朗的時候，就已經有些女觀衆們開始抽噎起來。而男觀衆們，也是眼眶發熱。而呂言更是在結局的最後，來了一把推波助瀾。
最終，如花把當年陳十二少送給她的定情物——胭脂盒還給了他。
“十二少，謝謝你還記得我，這個胭脂盒我帶了五十三年，現在還給你，我不再等了。”如花的傷心、失望、遺憾還有些許恨都凝結在了這幾個字中，眼含淚水的如花任憑體力不支的陳十二少呼喊“如花原諒我”也不再回頭。
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當梅豔芳低沉、哀怨的歌聲響起，現場的很多觀衆們終於是忍不住開始哭了起來。
誓言幻作煙雲字費盡千般心思情象火灼般熱怎燒一生一世延續不容易負情是你的名字錯付千般相思情象水向東逝去癡心枉傾注
……
沒有全場觀衆們起立的叫喊、歡呼與鼓掌聲，有的只是全場的寂靜與抽噎哭泣的聲音。
如花是爲愛而生，爲愛而死的。幸運的是她遇到了她愛的人，不幸的是她的身份低賤，不爲世人所容。女人的悲哀，一是舊社會的封建束縛，二是愛的毫無保留，不留後路。女人大多是感性的，愛情是他們看得最重的東西。而大多數男人是理性的動物，他們懂得如何取捨，如何保護自己不受傷害。很多時候是這樣的。
十二少是真愛如花嗎？
也許是，也許不是。
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呂言已經帶領著張國榮、梅豔芳等人起身，雖然觀衆們沒有鼓掌。但是他確信，這部電影明顯是已經成功了。他帶著一干主演和幕後人員開始給觀衆們鞠躬，感謝他們的捧場。
就在他們這鞠躬之後，忽然掌聲又小到大。隨即，蔓延了整個電影院。如同爆棚似的掌聲，撲面而來。
看到這一幕，梅豔芳終於是遏制不住激動跟身邊的張國榮緊緊相擁。或許電影內的如花和十二少終究沒有在一起，但在這裡，如花正和十二少深情相擁。
“剛纔真是嚇死我了”
聽到梅豔芳的話，呂言在邊上笑笑道：“呵呵，是你演的太好了。”
“導演，恭喜啊”
“恭喜，恭喜。言仔，你可是把我們的眼淚都給賺了。”程小東他們的眼眶都有些發熱，這個電影確實迅速就將他們帶了進去。
王家衛也是跟著點點頭，隨即道：“言仔，到時候《旺角卡門》可是我的處女作。到時候，你破例給我寫首主題曲吧？”
除了電影本身之外，那首《胭脂扣》無疑讓大家感慨頗多
觀衆們賣力的鼓掌著，他們的粉絲高聲的尖叫、吶喊著。
觀衆們以及這些娛樂記者們，顯然沒有發現在電影院角落的某個位置上正有個女觀衆悄悄起身然後離場了。
她就是李碧華，呂言至誠邀請她出席首映式。不過她委婉拒絕了呂言的邀請，但自己卻又偷偷買票進來觀看了。她來看的其實不是電影，而是觀衆們的反應。《胭脂扣》在上映之前，她就看了。現在征服了觀衆，她總算可以鬆一口氣了。
觀衆們總算從戲中脫離出來，司儀才大鬆了口氣跑上臺前道：“我想，很多人現在都和我一樣有些淚眼婆娑。不得不說，呂導演又讓我們傷感了一次下面，讓我們有請《胭脂扣》的主創人員上場”
：網友上傳章節 第二百十八章 眼淚和唏噓
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