第189章 炙手可熱
可當燕青的“佇倚危樓風細細，望極春愁……”唱起，
她們卻跳起了爵士舞！
這都是什麼混搭的場面。
其實關於唐詩宋詞是用唱出來的，現(xiàn)代文學家、藝術家大多都知道。
只是苦於古代沒有錄音設備，隨著朝代更迭、口音轉換自然失傳。
所以一直都有人想把這些歷史瑰寶，重新唱出來。
上一位最接近成功的就是那位寶島歌后。
和後來的港島歌后只是簡單翻唱不同，這位寶島歌后是真的考慮如何將流傳數千年的古典詩詞用現(xiàn)代音樂表現(xiàn)，如何引起聽衆(zhòng)的共鳴，如何保存逐漸被遺忘的華夏文化。
所以沒有過於商業(yè)包裝，寶島歌后自己有生以來第一張親身參與策劃的這張專輯，用前衛(wèi)而獨特的手法，做了概念性的嘗試。
也就是並不考慮曲調是不是跟古風古音契合，目的只是爲了把選出來最經典的十二首詩詞唱出來傳播。
呈現(xiàn)出了她用意深刻的企圖心與旺盛的創(chuàng)作力。
但這張名爲《淡淡幽情》的專輯除了因爲歌藝精湛，完美人聲，成了發(fā)燒友的試音碟。
多年來在普通通俗音樂市場上的反響並不強烈。
十二首曲目中，最出名的也不過就兩三首，《明月幾時有》更是因爲港島歌后十多年後的翻唱才徹底出名。
這其實就跟宋思雨、蔡虹林他們當初幫燕青做出來的專輯差不多。
專業(yè)性足夠，市場性卻差很多，更沒有歌后的名頭壓陣，當然在市場半點水花都沒。
有了老皮他們操盤則完全不同，不光有半壁江山的提攜，更有這些視覺系的策劃。
燕青不是執(zhí)意要帶自己的民樂團露臉麼，用漢服妹子民樂團的古典裝束，跟他的日常休閒打扮形成反差。
打造個“古典民樂搖滾樂隊”的味兒。
人家這邊的舞臺策劃則更進一步。
上視覺系的伴舞。
這兩位從平京找來的頂級青年女舞者，滿滿的戲曲裝束。
站在那本來還有點大家閨秀的恬靜姿態(tài)。
但跟著燕青他們演奏、唱腔之後，跳動的卻是現(xiàn)代爵士舞風，技藝頗爲高超的那種。
兩人如鏡像般相對，隨著刻意明晰的音樂節(jié)奏，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動。
有些戲曲的影子，著名的拂雲、舒瓣、鬥芳、招蝶等手勢一一展現(xiàn)。
更在擰胯、扭動身軀的進退之間釋放激情與婀娜。
不是要玩反差嗎。
時空穿越般的交錯。
不光是簡單的玩兒漢服cosplay，而是從舞蹈姿態(tài)上形成融合，甚至還包含了外國舞蹈風格的凸顯。
基本上把身份反差、服飾對比、色彩差異等藝術手法拉到了極致。
讓不同文化下的人文氣息，都能無縫對接。
好像千百年的時光都凝固在了這一招一式中，彷彿千百年都沒有泯滅消失在長河中。
看得懂的如宋思雨這種文化人就驚豔不已，而邱文芳這號兒的也會感到真好看。
也就何順芝會皺眉，這都是什麼玩意兒，把我家唱的歌都糟蹋了！
她實在是沒有文藝細胞。
可等燕青唱到“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴……”
終於讓全場觀衆(zhòng)，哪怕不熟悉這首宋詞的，也恍然大悟，哦哦哦，原來是這句名言的萬惡之源呀。
沒有《滿江紅》那麼慷慨激昂，也沒《水調歌頭》那般悠遠曠達，主打個情歌風格。
卻也悽婉幽怨。
讓人觀衆(zhòng)們甭管能不能熟讀唐詩宋詞，這下起碼也能隨著旋律耳熟能詳。
何順芝都又覺得好像是哦，思念一個人的時候，就是茶飯不思，這些天整個人都瘦了好多。
唱的總比說的好聽，也比哇啦啦的背誦更容易記在心頭。
於是再到“副歌高潮”部分，全場都會輕而易舉的高唱這句“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴……”。
真是隻要跟著旋律哼唱兩遍，那字詞就自然而然的熟極而流，好像一輩子都不會忘記了。
主要還是這種視覺反差的舞臺效果，看起來特別新鮮。
好像看舞臺劇似的。
當然燕青自己還是保持那個民謠歌手的淡漠表情，進一步讓觀衆(zhòng)們混淆了時空概念。
不知道是古人穿了現(xiàn)代衣服在唱歌，還是現(xiàn)代人穿了古裝去跳舞。
總之彷彿看到古人是怎麼談戀愛泡妞了。
這時候沒人說什麼舔狗了，深情終究還是種美德。
既然氣氛都烘托到這裡，那就繼續(xù)再來情歌唄。 接著是秦觀的《鵲橋仙》。
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
這裡面的名言金句就更讓人記憶深刻。
作爲專詠牛郎織女七夕相會的題材，也是戀愛約會專用曲目。
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曲風也果然悠揚婉轉，情意綿綿。
燕青那本來就有點略微偏高的唱腔，更能展現(xiàn)出這種高平調的特性。
唱到兩情若是久長時，居然在全場引起不少女聲尖叫。
不知道是在祭奠隨處可在的異地戀，還是開始對男歌手發(fā)花癡。
當然也可能是因爲大屏幕上也同步顯現(xiàn)出書法作品水墨謄現(xiàn)的動畫。
令人驚訝的鏡頭拉開，竟然是燕青自己執(zhí)筆沉腕的在凌空書寫。
對無所不能的北宋玩家，能寫得一手清秀的小楷跟流暢優(yōu)美的草書都是基本要求了。
做彩排的時候，要求錄點這樣的小視頻，對燕青來說駕輕就熟。
而在習慣了鍵盤打字，手機輸入的今天，好多人連寫字都變得艱難，更別提書法水平了。
讓射擊管理中心的體育團隊看來，更只有難以相信的驚歎。
把奧運選手這個任何人終其一生都難以觸摸到的人類巔峰身份，還要疊加其他出類拔萃的技能，那就太讓人刮目相看了。
那個舞臺上沉穩(wěn)演唱的“歌星”，還是我們的飛碟靶選手嗎？
因爲傾注了所有精力到各自的體育項目中，他們中間連唐詩宋詞都難以熟悉甚至觸摸。
沒想到平日裡在訓練館裡，已經是別人家孩子的蓋青雲，連做歌星都如此出色？
這不就是文武雙全的現(xiàn)代樣板麼？
不過連燕青自己，在臺上都沒有宣傳過這個特殊身份。
隨著一首首詩詞曲目的展現(xiàn)，幾乎所有觀衆(zhòng)都在相互打聽，誰呀，這位青年古風歌手到底是誰？
畢竟燕青之前在青運會上奪得三項冠軍的壯舉，僅僅在體育部門中間有了點名氣。
通過青運會、升旗儀式獲得的那點網紅加成，放到社會上也很容易被日新月異的各種網紅吞沒稀釋。
更是很難在這種跨平臺、跨行業(yè)的領域被認出來。
流量時代只要不持續(xù)曝光，很輕易的就會被流量拋棄。
但能夠真正被老皮這種熱量頂流給拉一把，效果還是斐然。
作爲嘉賓，燕青用蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》來結束自己的表演。
“大江東去，浪淘盡，千古風流人物……”。
在燕青這裡的宋詞人，也是有時效性的，比水滸晚點的南宋辛棄疾，再到明清近現(xiàn)代的詞他肯定不會。
可以列出來讓他唱，但效果肯定沒他唱當時最流行的那些“時髦”曲目效果好。
蘇軾、柳永、李清照、李煜等人還是“頂流歌星”。
本來按照他個人喜好，打算選東坡老兒的另一首《定風波》來更加契合心態(tài)。
但老皮的策劃團隊衡量下熟悉程度，最後還是建議用了這首因爲三國演義被國人熟知的名曲。
果然這氣象磅礴，格調雄渾，高唱入雲的絕唱，讓觀衆(zhòng)們已經輕易能夠跟隨他的歌聲，在談笑間，檣櫓灰飛煙滅時滿場都在高唱！
也許這真是種已經根植在國人血脈中的美感。
揮灑豪邁的氣質，真正展現(xiàn)了什麼叫文化傳承，好多觀衆(zhòng)已經忍不住舉起手機拍攝記錄下這種難得一見的“文化場面”。
原來這麼多人吟詩唱詞的樣子這麼有文化。
一直被嘲笑文化沙漠，文化斷代的底蘊，用這樣一首歌就能喚醒？
以至於燕青終於鞠躬謝幕退場時，全場都在喊再來一首！
而且你這神秘嘉賓，居然都不做個自我介紹，這樣悄無聲息的登臺演唱，又在萬衆(zhòng)矚目後就想這麼離開？
沒門兒！
不知道從哪裡傳來的呼聲“留下！”“留……下！”
迅速被全場採納，一起高聲呼喊，要求歌者留下再來！
老皮多有經驗，公開跳開：“青雲，你這會兒下場，換我來是不是要被喝倒彩？”
觀衆(zhòng)們簡直歡天喜地的齊聲調皮：“是……”
把燕青都逗笑了。
其實都是有準備劇本，老皮故作沉吟的思考片刻：“那就請我的朋友，蓋青雲，再來一首《虞美人》春花秋月何時了？”
這時候，已經有無數手機在開始搜索“蓋青雲”仨字。
當然舞臺上方吊掛的巨型屏幕上也確實出現(xiàn)了這個名字。
不光是這座體育館內部的觀衆(zhòng)在搜索，更主要是被老皮這種頂流吸引的媒體，還有那些專門爲流量而生的熱度。
這纔開始全力產生高溫！
(本章完)