一個月後，柏林音樂會現場。

由於燈城音樂會的精彩表現，華國樂團在柏林音樂會的待遇可是狠狠地提升了一節。之前只是兩場演出，其中一場還是王軒的個人獨奏，屬於完全看王軒的個人面子纔給的場次。真正的演出，其實就一場華國樂壇的羣體合奏而已。

但華國樂團在燈城音樂會上的大殺四方，讓華國樂團的整天排面提升了不少。原本只安排兩場演奏的柏林音樂會，又給華國樂團增加了兩個場次。

但具體是什麼演奏，就看華國樂團的內部決定了，或者說，是看王軒的意思。王軒這邊，經過和方金龍等人的內部商量，最後決定增加一場二胡獨奏《思君黯然》，一首琵琶獨奏《琵琶語》。

兩首曲子自然都是王軒提供的曲子，其中《思君黯然》是《天龍八部》裡面的配樂，具體就是喬峰埋葬阿朱那段。而《琵琶語》還沒正式面世，卻是一首非常好聽的琵琶曲。

當陳沖奏響《思君黯然》的時候，現場觀衆都被拉哭了。

就沒有二胡拉不哭的觀衆，《思君黯然》這首二胡曲子，更是其中的佼佼者。那種如泣如訴的悲涼感，聞者很難不動容。

現場的老外哭得梨花帶雨，一個個彷彿沒見過世面的土包子一樣，激動得哇哇叫。

“哇哇，這世上居然有那麼動人的曲子？”

“這曲子太絕了，聽了就讓人想哭。還有華國樂器二胡，還真是神奇的樂器呢，發出來的聲音感覺比小提琴悠揚得多。”

而國內觀衆看到老外被二胡拉哭，都樂壞了。

“6666，我還以爲老外聽不懂二胡呢，這不都哭了嗎？”

“就得讓老外見識一下二胡的威力。”

“我覺得吧，這些老外還沒見識到這首曲子的真正威力呢。這首曲子，配上喬峰埋葬阿朱的畫面，纔是真正的王炸。”

“是啊，王軒的曲子太強了，渲染能力直接拉滿。”

之後等場的方金龍，彈奏的《琵琶語》，更是讓現場的老外驚歎。感覺就好像在聽仙曲一樣。

實在是這首琵琶曲太美了，當那如泣如訴的琵琶聲在耳畔響起，彷彿有一幅古老而悠長的畫卷在眼前徐徐展開。

那清脆而悠揚的撥絃聲，如同清晨的第一縷陽光，輕輕穿透薄霧，喚醒了沉睡的世界。琵琶的音色清脆明亮，音符輕柔而舒緩，似是微風輕輕拂過湖面，帶來絲絲涼意，又似是女子在寂靜的夜晚，對著明月低吟淺唱，訴說著心底的柔情與哀愁。

隨著音樂的推進，旋律逐漸豐富起來。琵琶的彈奏愈發急促，音符間的跳躍如同心中涌動的思緒，時而歡快，時而憂鬱。那絃音彷彿在講述著一個跌宕起伏的故事，有相遇時的欣喜，有別離時的悲傷，有思念時的纏綿，也有回憶時的感慨。每一個音符都像是一顆飽含情感的淚珠，晶瑩剔透，卻又飽含著無盡的心酸與無奈。

整首曲子的旋律優美而婉轉，猶如一條流淌的小溪，潺潺而過。它既有著東方音樂的含蓄與內斂，又有著一種能直抵人心的力量。旋律的起伏和轉折處理得極爲精妙，時而舒緩如微風拂面，時而急促如驟雨敲窗，將情感的變化展現得淋漓盡致。

而方金龍不愧爲琵琶大師，被譽爲琵琶精的存在。他的琵琶造詣堪稱巔峰造極，尤其在節奏的把控上，《琵琶語》展現出了極高的藝術水準。

緩慢的部分，節奏沉穩而凝重，彷彿時間都爲之停滯，讓聽衆沉浸在深深的思考與回憶之中；而快速的部分，節奏明快而靈動，像是心中壓抑已久的情感終於找到了宣泄的出口，一瀉千里，讓人感受到一種酣暢淋漓的暢快。

這種節奏的變化，不僅增添了音樂的層次感，更使得聽衆的情緒隨著音樂的起伏而波動，彷彿置身於音樂所營造的情感世界之中，與旋律產生了強烈的共鳴。

琵琶的音色特點，在這首《琵琶語》中被髮揮得淋漓盡致。高音區的明亮清脆，如銀鈴般悅耳，讓人感受到希望與喜悅；低音區的深沉厚重，如幽咽的泉水，流淌著無盡的憂傷。

而在彈奏技巧上，滑音、揉弦、輪指等技法的運用，更是爲音樂增添了豐富的表現力。滑音的運用使得旋律更加流暢自然，如同情感的自然流露；揉弦則讓音符充滿了情感的張力，彷彿每一個音都在顫抖著訴說內心的波瀾；輪指則如同細密的雨滴，紛紛灑落，營造出一種連綿不絕的氛圍。

此外，樂曲中還巧妙地融入了一些其他元素，如輕柔的背景音樂、若有若無的吟唱。這些元素的加入，不僅沒有掩蓋琵琶的光芒，反而與之相得益彰，共同營造出一種空靈、悠遠的意境。背景音樂如淡淡的薄霧，爲琵琶的旋律增添了一層神秘的面紗；吟唱則如同來自靈魂深處的呼喚，將情感的表達推向了極致。

在整首《琵琶語》中，現場觀衆既能感受到東方音樂的含蓄與典雅，又能體會到其中蘊含的現代音樂元素所帶來的創新與突破。

它不僅僅是一首簡單的樂曲，更是一種情感的寄託，一種心靈的慰藉。

它彷彿能夠洗滌喧囂的世界，洗去人們心中的疲憊與迷茫，讓人靜下心來，去感受那份真摯而深沉的情感。

一曲終了，餘音嫋嫋，讓人久久不能忘懷。

掌聲雷動。

《琵琶語》以其獨特的藝術魅力，驚豔了整個柏林音樂會。它讓世人第一次深刻認識了琵琶，也認識了華國的音樂大師方金龍。

琵琶，這種古老的東方神秘樂器，自此之後，終於登上世界音樂舞臺。

但華國樂團帶著柏林音樂會的震撼遠沒有結束。

隨後王軒的古箏獨奏依然驚豔。

他奏的是《天龍八音》，同樣征服了全場。

但最讓人震撼的還是華國音樂團帶來的壓軸曲目《仙劍奇緣》和《刀劍如夢》的無縫接龍。

當《仙劍奇緣》的旋律悠悠響起，整個音樂廳彷彿瞬間被一層奇幻的薄紗所籠罩，悄然被帶入了一個如夢如幻的仙俠世界。

音樂起始，古箏那悠揚的絃音如同潺潺流水，輕柔而舒緩地流淌進每一位聽衆的心田，瞬間勾起了人們內心深處對仙俠故事的無限遐想。那每一個音符彷彿都化作了靈動的精靈，引領著聽衆們踏上一段充滿神秘與傳奇的仙俠之旅。

二胡的聲音婉轉哀怨，如泣如訴，似在深情地訴說著劇中人物的愛恨情仇。那弓弦之間流淌出的旋律，時而低迴婉轉，如情人的呢喃細語；時而高亢激昂，如悲憤的仰天呼喊，將人物內心的痛苦與掙扎展現得淋漓盡致。

笛子的清亮音色則宛如仙俠在雲間穿梭，飄逸而靈動。其清脆悅耳的聲響，彷彿劃破了雲霄，爲整個仙俠世界增添了一抹空靈與超脫的色彩。

各種樂器相互配合，彼此呼應，將《仙劍奇緣》那激昂澎湃的旋律展現得淋漓盡致，彷彿帶領著聽衆置身於仙俠的江湖之中，感受著其中的刀光劍影與俠骨柔腸。

這音樂，宛如一幅絢麗多彩的畫卷，用音符細緻地描繪出了仙俠世界的神秘與美妙。其旋律的跌宕起伏，恰似山巒的綿延起伏，節奏的張弛有度，猶如江河的奔騰流淌。每一個音符都像是被賦予了靈魂，深情地訴說著那些扣人心絃的故事，溫柔地觸動著人們內心最柔軟的角落。

此時，臺下的聽衆們早已沉浸其中，無法自拔。有的人緊閉雙眼，微微頷首，隨著音樂的節奏輕輕擺動身體，彷彿在內心深處與音樂共舞；有的人則目不轉睛地盯著舞臺上的演奏者，眼神中充滿了驚歎和陶醉，彷彿親眼目睹著一個個仙俠傳奇在眼前上演。彷彿自己也成爲了仙俠世界中的英勇俠客，正準備仗劍天涯，行俠仗義。

緊接著，《刀劍如夢》的旋律無縫接龍，以其強烈的節奏感和豪邁的氣勢，如同一股洶涌的熱浪，瞬間再度點燃了全場的熱情。

琵琶的輪指恰似疾風驟雨，密集而激烈，每一個音符都彷彿是俠客出劍時那劃破長空的凌厲風聲，帶著一種無畏無懼的決然與果敢。

琵琶弦在方金龍的指尖飛速跳動，猶如千軍萬馬奔騰而過，那錚錚之音彷彿是金屬的碰撞，鏗鏘有力，又似急流衝擊礁石，迸發出驚人的力量。時而，琵琶聲轉爲低沉，如俠客在暗夜裡的沉思，深沉而內斂；時而又驟然激昂，似俠客決心已定，奮勇殺敵的決然。那琵琶的音色時而清脆如鈴，時而雄渾如鍾，將江湖的風雲變幻和俠客的複雜心境展現得淋漓盡致。

二胡的拉弦猶如戰馬在戰場上的嘶鳴，激昂而高亢，充滿了戰鬥的激情與力量，彷彿能讓人親眼目睹那硝煙瀰漫的戰場上，金戈鐵馬縱橫馳騁的壯闊景象。

鼓點的節奏仿若壯士的心跳，時而急促如驟雨，時而舒緩似溪流，將緊張與激昂的氛圍巧妙地烘托到了極致。

這旋律宛如一條洶涌澎湃、波瀾壯闊的江河，一路奔騰呼嘯，毫無保留地釋放著內心那股洶涌澎湃的豪情壯志。

整首樂曲充滿了陽剛之氣，那豪邁奔放的旋律線條彷彿是俠客們在江湖中灑脫不羈的身影，每一個音符都在訴說著他們的快意恩仇，將那份無畏與豁達展現得淋漓盡致。讓人彷彿置身於那個充滿刀光劍影、俠肝義膽的熱血江湖之中，親身感受著俠客們的壯志豪情、縱橫四海的豪邁氣概，以及對自由和正義的執著追求。

華國樂團帶來的精彩演奏，將整個柏林音樂會的氣氛推至高潮。聽衆們的情緒愈發高漲，如燃燒的篝火，越燒越旺。

有人情不自禁地跟著節奏鼓掌，雙手拍擊的聲音與音樂融合在一起，形成了一種獨特的共鳴；有人高聲歡呼，那聲音中充滿了對音樂的讚美和對演奏者的敬意，在大廳中迴盪；還有人激動得熱淚盈眶，那淚水是被音樂深深觸動的真情流露，是內心深處情感的決堤。

wWW ★тTk Λn ★CO

也別說這些老外了，就說現場的華國觀衆，國內電視機前的所有華國觀衆，這一刻又何曾不是激動異常？

實在是《刀劍如夢》這首曲子太燃了。開篇便以急促的節奏和有力的音符抓住聽衆的耳朵，彷彿瞬間將人帶入了那個刀光劍影、快意恩仇的武俠世界。琵琶、古箏等傳統樂器的運用，更爲其增添了一抹濃厚的華國風色彩，使整首曲子聽起來韻味十足。

它彷彿能喚起人們內心深處對於武俠世界的嚮往和憧憬。在這個世界裡，有俠骨柔腸，有快意恩仇，有生死與共的兄弟情誼，也有纏綿悱惻的愛情故事。

這還是華國觀衆沒聽到歌詞呢。

配上歌詞，這首曲子纔是真正的王炸。

《刀劍如夢》在另一個時空是《倚天屠龍記》的主題曲，歌曲中每一個音符、每一句歌詞，都彷彿是一幅生動的畫面，讓聽衆彷彿置身於江湖之中，與主人公一同經歷那些悲歡離合。

“我劍何去何從，愛與恨情難獨鍾；我刀劃破長空，是與非懂也不懂”，短短幾句，便生動地描繪出了江湖中人在情感與道義之間的掙扎和迷茫。

“我醉一片朦朧，恩和怨是幻是空；我醒一場春夢，生與死一切成空”，則體現出一種對世事的超脫和釋然，人生如夢，恩怨情仇皆如過眼雲煙。

“來也匆匆，去也匆匆”“愛也匆匆，恨也匆匆”，這幾句重複的歌詞，既強調了時光的飛逝和情感的無常，又讓人感受到那種想要抓住卻又無法留住的無奈。

而“狂笑一聲，長嘆一聲，快活一生，悲哀一生，誰與我生死與共”，則將江湖兒女的孤獨與對知己的渴望展現得淋漓盡致，令人不禁爲其心生感慨。

所以說，歌詞纔是這首曲子的靈魂所在。但即便沒有歌詞，也足夠驚豔整個柏林音樂會了。

曲終之時，音樂廳內爆發出雷鳴般的掌聲，那聲音如洶涌的波濤，一波接著一波，持續良久。這掌聲不僅是對演奏者們精湛技藝的肯定，更是對華國傳統音樂魅力的深深折服。

《仙劍奇緣》與《刀劍如夢》的接龍合奏，成爲了音樂會上的經典時刻，如同璀璨的星辰，將長久地留在人們的記憶中。

在這場音樂盛宴中，華國傳統音樂的魅力得以充分展現。其深厚的文化底蘊如同一座蘊藏無盡寶藏的礦山，每一次挖掘都能帶來新的驚喜和感動。獨特的藝術風格恰似一幅精美的刺繡，一針一線都蘊含著細膩與精緻，令世界爲之矚目。