何方到底有啥導(dǎo)演技能？憑什麼他拍的電影就可以說商業(yè)成功就能商業(yè)成功，說去獲獎(jiǎng)大家就認(rèn)爲(wèi)可以去試一下？
其實(shí)導(dǎo)演的技能並不難學(xué)，簡單來說導(dǎo)演要會(huì)幾種能力。
一是會(huì)把文字變成畫面，你要懂得把文學(xué)劇本變成連續(xù)的畫面，文學(xué)劇本只是文字想象，而電影畫面是把想象的文字變成你想呈現(xiàn)給觀衆(zhòng)的感受，讓觀衆(zhòng)失去想象，但又被你的想象震撼到。
比如‘漫天飛舞的楓葉，如一場浪漫的黃金雨’，這種文字，你怎麼轉(zhuǎn)變成畫面？如果就拍飛舞的楓葉、浪漫的情侶、被楓葉鋪滿後曲幽的林間小路、秋日的陽光這四個(gè)元素，然後巧妙的把它們結(jié)合在一起，那麼你最多算是一個(gè)基本合格的導(dǎo)演，因爲(wèi)只要學(xué)會(huì)了擺弄鏡頭的導(dǎo)演都會(huì)拍，也是觀衆(zhòng)所有想象的畫面，你沒有讓畫面使觀衆(zhòng)驚喜了。
而進(jìn)一步的導(dǎo)演會(huì)讓鏡頭晃著日光，男女一起優(yōu)雅的跳著舞姿，然後楓葉也不是自然飛落，而是隨著風(fēng)一會(huì)上一會(huì)下，一會(huì)快一會(huì)慢，配合著男女的舞姿。用這種手法，讓光是動(dòng)的，人是動(dòng)的，楓葉也是動(dòng)的，它整就個(gè)變成了浪漫在流淌，而不是靜止不動(dòng)的。
這樣的畫面是不是更高級(jí)了一點(diǎn)？或更加的別緻了一點(diǎn)，至少會(huì)讓一部觀衆(zhòng)覺得‘哇，這個(gè)導(dǎo)演讓我突破了想象’。
當(dāng)然，還有更高級(jí)的……
這就是技術(shù)處理把文字變成畫面的方法，每個(gè)導(dǎo)演的技術(shù)是否熟練，想象力是否足夠，就決定了他的技術(shù)處理會(huì)有多好。
第二種能力是你得會(huì)把故事講好，邏輯講通，結(jié)構(gòu)玩熟，懸念勾人。當(dāng)然，這只是針對商業(yè)導(dǎo)演的，對於去故事化的文藝導(dǎo)演，或許故事有沒有講好沒關(guān)係，導(dǎo)演的思想有沒有表達(dá)出來纔是關(guān)鍵。
第三種能力是你要懂得表演，並且自己能上鏡頭演戲。雖然不是說所有的導(dǎo)演一定是一個(gè)演技很牛的演員，但是基本上導(dǎo)演一定是一個(gè)基本合格的演員。全球有很多的導(dǎo)演演技都不差的，哪怕像張藝謀這樣的，馮小剛這樣的，都會(huì)演戲。
導(dǎo)演你不懂表演，你怎麼指導(dǎo)演員表演？如何向演員傳達(dá)你想要什麼表演？
第四種能力是對攝影的掌握，導(dǎo)演不一定是攝影師，但合格的導(dǎo)演一定是一個(gè)優(yōu)秀的攝影講師，他可以把攝影講出花來，一套一套的。
因爲(wèi)電影就是視聽的藝術(shù)，而視就是畫面，畫面就要由攝影機(jī)拍出來的，你搞不懂?dāng)z影怎麼呈現(xiàn)出你想要的畫面？
第五種能力那就是對色彩的理解力一定要頂級(jí)，色彩是情緒的一種表達(dá)。別說這很玄虛，其實(shí)一點(diǎn)都不玄虛，比如你盯著滿屏黑冷色調(diào)的電影看個(gè)十分鐘，保證你的心情無比沉重，會(huì)導(dǎo)致你的面部表情嚴(yán)肅，內(nèi)心緊張。
而如果滿屏都是浪漫的色調(diào)，保準(zhǔn)你再深沉的臉也會(huì)微微的舒緩，有些人會(huì)情不自禁的面露笑容，一副幸福甜蜜的樣子。
當(dāng)然，色彩也能轉(zhuǎn)移觀衆(zhòng)的注意力。
所以，一個(gè)導(dǎo)演一定要懂色彩。而電影裡的色彩來自三方面，一是光，二是美術(shù)，三是服裝。
第六種能力，那就是剪輯的能力，一個(gè)導(dǎo)演不懂剪輯，那麼他在拍片的時(shí)候就不會(huì)有剪輯思維，他就不會(huì)考慮，我這個(gè)鏡頭與下一個(gè)鏡剪到一起會(huì)是什麼的感覺。
第七種能力那就是音樂的鑑賞能力，畢竟視聽視聽，除了電影畫面，聲音也是電影組成的另一個(gè)大類。有時(shí)候要懂得在聲音上做文章，這方面做好了也會(huì)起到很好的效果的。
如果這七種能力要每一種展開講，估計(jì)可以寫一本厚厚的書了。這裡也只能點(diǎn)一下，意思是何方之所以能把《孤島驚魂》拍出另一個(gè)時(shí)空不一樣的電影，因爲(wèi)他對這七種能力有了一定的功底。
這纔是他拍片自信的根源之一，因爲(wèi)技術(shù)他不缺，他在好萊塢八年，從劇本到攝影到表演到美術(shù)到剪輯、音樂，他都深入的學(xué)習(xí)過，且親自操作過。
一個(gè)導(dǎo)演的基本技能是沒有問題的，而從2024年來的靈魂又讓他從時(shí)間的維度以及之後十幾年大量的優(yōu)秀電影積累的厚度把電影創(chuàng)作看得更加的清晰，思路更加的明確。
因爲(wèi)連拍了兩部電影，所以，《人在囧途》這種電影拍起來何方感覺更加的絲滑，更容易上手了。
讓何方很驚訝的是王寶強(qiáng)的努力與演技，這不只是個(gè)憨厚的人吶，他的劇本總是密密麻麻，甚至他還寫了三頁的角色分析，他的功課做的跟一個(gè)科班出身的演員一模一樣，甚至更認(rèn)真。
他還讓何方幫他確認(rèn)一種表演基線，何方倒沒有給他太多的幫助，因爲(wèi)角色的設(shè)定就是苦逼中帶著樂觀，挫折還有在積極的人設(shè)，這與王寶強(qiáng)本身的特點(diǎn)很契合，可以說他不用用多大的力演，他就是片中的牛耿了。
“強(qiáng)哥，好好演，說不定下部還找你。”何方拍了拍王寶強(qiáng)的肩膀說。
“真的？你的科幻大片？”王寶強(qiáng)問道。
“啊？那個(gè)可能不行，那個(gè)我得請好萊塢明星。我所說的下部是人在囧途的下一部。”何方笑道。
“也行啊，何導(dǎo)，保證隨叫隨到。”王寶強(qiáng)很講義氣的說道。
“哈哈……好。”
……
《人在囧途》有大量的趕路鏡頭，這就要求的一定要採用運(yùn)動(dòng)鏡頭，一開始杜傑想搞肩扛，不過被何方阻止了。
“杜哥，肩扛不適合這部電影，雖然肩扛的‘呼吸感’有種僞紀(jì)錄片的意思，更能讓人身同感受春節(jié)回家趕路的過程。但是，現(xiàn)在中國的觀衆(zhòng)還不習(xí)慣這種晃來晃去的鏡頭，容易讓觀衆(zhòng)在電影院看吐。咱們穩(wěn)妥點(diǎn)，上斯坦尼康。”
“也行吧。”杜傑倒沒有反對。
“對了，在走路回家的那一段，咱們玩一個(gè)長鏡頭吧。”何方突然說道。
“長鏡頭？那太枯燥了，你確定？”杜傑有點(diǎn)意外。
何方突然拍了下額頭，“不是文藝片的長鏡頭，是商業(yè)片的運(yùn)動(dòng)長鏡頭。”
“你想要多長？整段戲一鏡到底？”杜傑問道。
“可以挑戰(zhàn)一下。”
“嘶，這個(gè)有點(diǎn)難啊，那就挑戰(zhàn)一下吧。”
很多人以爲(wèi)長鏡頭只是文藝片的標(biāo)配，不是的，商業(yè)片有很多玩長鏡頭的，只是很多的觀衆(zhòng)看不出來。
文藝片的長鏡頭大多是固定的長鏡頭，要麼是肩扛跟隨的長鏡頭等，這都是有意喻的。
比如固定長鏡頭一般表現(xiàn)爲(wèi)角色從鏡頭中慢慢走遠(yuǎn)，越走越遠(yuǎn)，直至消失在鏡頭裡的邊際線。這代表著角色去尋找新的生活，或不一樣，或依然一塵不變，給人一種想象。
肩扛式跟隨長鏡頭一般表達(dá)爲(wèi)角色的急躁，人生不確定，精神世界的恍惚等。
但商業(yè)長鏡頭是不一樣的，完全是就是爲(wèi)了耍酷，或者是爲(wèi)了讓觀衆(zhòng)有一個(gè)更沉浸式的體驗(yàn)感。
比如《變形金剛》裡擎天柱變身的長鏡頭，那就是一種炫酷，給觀衆(zhòng)一種沉浸式體驗(yàn)的鏡頭，就是要讓觀衆(zhòng)從頭看到尾，從遠(yuǎn)看到近，從全貌看到局部的鏡頭。
不需要對擎天柱多做介紹，只需要一個(gè)運(yùn)動(dòng)長鏡頭就能讓觀衆(zhòng)徹底的看上擎天柱。
何方要拍的長鏡頭就是這種運(yùn)動(dòng)長鏡頭，他想用一個(gè)鏡頭讓觀衆(zhòng)從高空俯看，以上帝視角看，再跟隨，再讓鏡頭與人齊頭，讓觀衆(zhòng)變成走路中的一份子。
然後再一推著重的看向某個(gè)人，最後再一拉，慢慢拉遠(yuǎn)，讓觀衆(zhòng)再次從變成其中的一個(gè)人變成上帝視角，讓觀衆(zhòng)脫離沉浸。
這個(gè)需要很好的調(diào)度，所以，當(dāng)拍到這一個(gè)鏡頭時(shí)，整個(gè)劇組在那折騰了一天，最後在天空快最落山下才把這個(gè)一鏡到底的鏡頭拍好。
結(jié)果出乎意料的好，因爲(wèi)有晚霞鋪滿天，這不正好給人一種緊迫感，必須要在天黑之前回家，除夕夜就快要到了嗎？
“這個(gè)可以，這個(gè)可以，這個(gè)真牛逼。這部電影光這一個(gè)鏡頭我都覺得值了。”杜傑興奮的喊著。
“哈哈，不要激動(dòng)，以後還可以拍更好的。”
“這就是拍電影的樂趣啊，有時(shí)候一個(gè)完美的鏡頭能讓人興奮的睡不著。”