話說就在陳笑棠覺得又到了死角的時候，突然，一部遊戲在他腦海中浮現出來。

遊戲的男主角，穿著一襲白衣，白衣兜帽，來無影去無蹤，擁有高超的殺人技巧，專門刺殺殘暴的統治階層，而鏟奸除惡也成爲玩家信守的“刺客信條”，爲救無辜百姓而努力。

不錯，這款遊戲就叫做刺客信條》！

陳笑棠的眼睛突然明亮起來。

前世的事後他對於這款戲遊戲可謂喜愛至極，尤其《刺客信條》延續著《波斯王子》系列的一切優點，主角不但是個身手敏捷的武林高手，而且飛檐走壁擅長各種暗殺術，加上游戲舞臺呈現的中世紀歐洲城鎮風格，更能讓玩家體驗當個白衣刺客的神勇。而除了進行暗殺任務外，玩家也必須在街上收集情報，或接受任務委託，而遊戲畫面所營造的中古歐洲陳舊的懷舊感，以及熙來攘往的人聲鼎沸，真的有不錯的視覺效果。

可惜的是，這麼優秀的一款遊戲卻遲遲未能改編成電影，反倒是印度的寶萊塢依照這款遊戲的人物造型，山寨了一部現代版的動作片《終極武器》，幾乎刺客信條裡面的東西它都有，印度阿三變身成爲白衣刺客，男主長得有些對不住觀衆，女主卻很養眼，不過動作場面拍攝的還算ok。總之看完這部戲之後，喜歡這款遊戲的觀衆感覺天雷滾滾，霹靂陣陣，實在是讓人無法淡定，看得蛋疼。

如今，假如自己把這款遊戲的故事寫出來，提前拍攝成電影，如果電影賣座，再反過來製作成遊戲，有何不可？！

陳笑棠被自己這個奇特的構思激動了。

接下來陳笑棠以個人的角度進一步考慮，自己這部戲應該走怎樣的角度，該由誰來執導，拍攝形式如何，是浪漫主義，現實主義，還是狗血主義，雷人主義？

陳笑棠本身比較喜歡有內容的電影，至於題材可以說超級廣泛，商業，文藝，武俠，言情，純娛樂片他也愛看純娛樂片其實也有內容。其實，只要在一部片中，有一個鏡頭可看，對他，就有價值了。

對於國外的電影、導演、製片公司，由於老是記不清他們的那一串名字，所以沒有什麼印象。所以，對於國外片，陳笑棠也就知道一些特別有名氣的，還有一些特別劍走偏鋒的。

比如史泰龍的《第一滴血》是部好片，尤其好在結尾。男主角是越戰退伍的游擊隊員，在回到美國本土之後，處處受到壓抑，終於被逼上山，從事破壞行動。最後他獨自一人造成小鎮上的大亂。闖入警署中，他向他以前的長官哭訴發泄，講他心理的感受。然後，天亮了，他很平靜的戴上手銬，走出警署，臉上是不屑的表情。

比起《熄燈號》來，《第一滴血》是太成功了。但是《熄燈號》的前段處理比較緊湊、有力。陳笑棠不是把《熄燈號》當成軍校保衛戰看的，他是把它當成成年人的世界和青年人理想之間的衝突來討論的。一般來講，理想和現實衝突時，尤其這種對立關係於成人與青年人之間時，多半是年輕人妥協，因爲社會的樞紐終究是操縱在成年人手裡。

年輕人要爭取，也是有爲的，好比愛情、學業、前途……不會有人“爲爭取而爭取”，因爲這種人是搞不清楚爭取到了什麼的人。就好像，戰爭之起也不是爲了“打仗爲了要打仗”一樣的道理。“熄燈號”的最後，讓人覺得雕堡山軍事學校多日的理想堅持，已變成了一種無聊的行動。

中國的武俠電影和小說。是在世界上最獨樹一格的題材。如果我們不能把它發展成像美國西部片一樣的聲勢，那實在是很丟臉的一件事。

在陳笑棠看來，最近香港就有兩部非常可對比的武俠片，一部是鄭紹秋主演的《名劍》，一部是劉頌仁主演的《決戰》。

《名劍》的重點是兩場：一場救人，一場生死決鬥。這兩場戰好在節奏明快，沒有多餘的對話和動作，以及剪接奇佳，所有陳笑棠看過的電影中，《名劍》這兩場的剪接，絕對是第一。除了這兩場，《名劍》別無看頭。

陳笑棠認爲《決戰》和《名劍》是目前武俠片的代表。武術指導兩片同一個人，但《決戰》有戲可看，也比《名劍》清新，《決戰》的剪接比《名劍》略遜一籌，但拍攝的技巧不輸《名劍》。

臺港兩地的導演也可以研究一下他們的風格：張徹是拍武俠片的，捧出了六代的武俠明星。不過，他的片子在陳笑棠看來，都是差不多的——非常平穩，但人物個性不夠明顯，早期片子又比現在好，大多數都很壯烈，如果前世那部《忠烈楊家將》讓他來拍，一定能夠超級震撼。

胡金銓的片子，畫面美，節奏夠，但又不夠好。有時候咚咚咚的讓人心煩。他的影片進行速度快過一般同輩導演。陳笑棠喜歡他的代表作《大醉俠》，很特殊的表現手法。

李翰祥也是有固定形式的導演，但是《武松》一片他是做了很大的自我突破。

以上三位導演所拍攝的雖然都是武俠片，但所走路線不同，張徹是狗血主義者，喜歡在戲內大灑狗血，往往男主角一身白衣，腸穿肚爛，鮮血淋淋，惹眼之極。胡金銓是浪漫主義者，拍攝的《俠女》一片中的竹林大戰，被未來的《臥虎藏龍》所借鑑。李翰祥是現實主義者，他喜歡拍攝清宮戲，源於他對歷史的考校與研究。

以上三位大導都不太符合陳笑棠拍攝《刺客信條》的要求，雖然他們真得是大導，名氣真得很響亮。

相比之下，在年輕的新銳導演中，陳笑棠最欣賞程曉東。其他像許鞍華、譚家明、徐可、吳雨森、黃泰來也好。王童的片子，劇本弱，但他拍得好，像一件藝術品。

大致說來，新銳導演敢於橫衝亂撞的拍，但老導演的功力深厚，也是有可看性的。

因此陳笑棠決定，如果可能的話，這部戲就讓程曉東這位新銳導演來執導，而這部戲所走的路線就是浪漫派，不要忘了，前世程曉東那部《東方不敗》可是足夠浪漫的！

思忖完畢，陳笑棠不再猶豫，趁著腦海中涌現出來的靈感，陳笑棠提筆，刷刷刷，疾筆狂書。

時間一分一秒過去。

陳笑棠也不知道自己寫了多久，只覺得靈感像泉水般涌現，讓自己根本就停不下來。

在他的筆下，一個白衣刺客躍然紙上，逐漸成型……

就在陳笑棠忙碌著創作自己的新劇本時，原本已經平靜下來的香港媒體，卻再次沸騰起來，沒辦法，香港娛樂圈就像是玩過山車一樣，高低起伏，刺激無極限。不過這次吸引大家眼球的卻不再是魔影娛樂，不再是剛投入工程的將軍澳地皮，也不再是某大大腕明星的八卦緋聞，而是第四屆香港金像獎！

這個創立於1982年的獎項，自從創立以來，就成爲了香港所有電影人奮鬥的目標。也成了評價各大電影公司真正實力，各個演員真正演技的角鬥場。

作爲整個香港影壇一年一度的盛事，香港金像獎幾乎成了所有相關人最爲矚目的節日，在這一天，不僅香港，還有亞洲各地區，將都會把目光投注到這裡，看著一個個新的奇蹟的誕生！

但今年，又會有什麼樣的奇蹟呢？！

最近香港無線電視臺很風光，不僅因爲他們憑藉一部武俠電視劇《小李飛刀》勇奪黃金檔最高收視率，並且打破了有史以來60點的高手是記錄，創造了新的歷史；更因爲這一次香港金像獎的直播權也被他們搶到手，稱爲這次金像獎幕後的大贏家之一。

要知道，作爲香港每年一度的盛事，如果能夠獲得直播權，就等於獲得了高收視率，獲得了龐大的廣高利潤，獲得了該電視臺在亞洲乃至世界知名度的提升。

作爲無線電視臺幕後大佬，邵大亨一直都很注重品牌推廣的力度，而藉助金像獎，無疑是個很好的機會。

不過想要靠此出名，打開知名度，就必須要下大力氣。久經商海的邵大亨深深明白這一點，於是一向吝嗇的他大筆一揮，直接把這屆金像獎安排到了香港紅磡體育館。

租賃紅磡可是要花費一大筆費用的，這對於一向習慣了勤儉持家的邵大亨來說，難免有些肉疼。沒辦法，越是有錢人，在某些方面就越會小氣一點。所以邵大亨就盤算著，該如何把損失挽回一些，這時候，他想起了陳笑棠。

陳笑棠在紅館開過演唱會，如果能夠邀請他做這次金像獎的演出嘉賓當然是免費，那麼就再好不過了。

邵大亨盤算的很好，何況現在陳笑棠和自己打得火熱，讓這小子幫點忙也是應該的，自己是老人家，他發揮尊老愛幼情懷，很正常嘛。

於是乎，邵大亨也不管人家忙不忙，直接給陳笑棠去了電話，電話裡說，務必請你來紅館一趟，有重要事情協商，你不來，俺不走。

挑，這一下陳笑棠苦逼了。

一邊要忙著打理魔都影城的事務，一邊忙著寫《刺客信條》的劇本，這邊還要像小三一樣，面對六叔隨傳隨到。

木辦法，陳笑棠自認是有禮貌的好青年，何況六叔還玩起了耍賴皮，這可能絕對難得。

於是，陳笑棠讓胖子王京陪同自己，抽了時間，駕車直接來到香港紅館。

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