一部立志要在院線上映的電影，製作流程遠比想象中複雜。

簽約之後，馬上要開始的是組建創作團隊。

導演、攝影、美術、武術指導、特效公司……

在第一步找導演上面，製片人團隊就產生了分歧。

安曉芳作爲第一製片人，她屬意葉偉新或者是李仁剛，都是之前合作過的導演，而且拍動作片很有一套。

葉導的葉問，李導的錦衣衛，都是近年來國產動作片的高峰。

不過在汪言看來，都有些差強人意。

咱們汪大少是第二製片、主投資人來著，他有意見，大家就得繼續談。

安曉芳問：“汪少，您對葉導的哪個點不夠滿意？”

“今年葉導要拍衝上雲霄，明年有個葉問3，中間給咱們擠出4個月拍攝時間，是不是有點太傲慢了？”

汪大少氣勢驚人，直接指摘一位功勳大導演傲慢，億達和中影的投資代表對視一眼，都感覺這少年不好糊弄。

安曉芳耐心解釋：“咱們的電影，主動作、副特效，拍起來非常簡單，4個月時間綽綽有餘的……”

“安總，我相信4個月能拍完，甚至搞快一點，兩個月都用不上。”

汪言這句話出來，安曉芳直皺眉：“那問題在哪兒？”

“作爲投資人，我覺得這態度不夠好。”

拍兩部戲的中間擠出4個月來趕場，來就拍，拍完走人，心思都不曉得放在哪，鬧呢？

汪言沒給誰留面子，講得特別直接直白。

“導演可以沒有名氣，但是要有熱忱。

他得把咱們的電影當回事兒，發自內心的喜歡這故事，想拍出一部好戲。

不能像應付差事似的，上手直接開拍，拍一部個人電影。

那兩位導演的個人風格都很強烈，但是咱們的片子同樣有風格，葉導和李導準備好突破自己了嗎？

我相信他們在導演技法上，下限很高。

但是，如果沒有那種赤誠的態度、改變的決心，拍出來的東西最多就是下限而已。

葉導的4個月，我堅決不同意。”

啪啪啪！

李一胥突然鼓掌，滿臉歎服。

“汪少這番話說到我心坎裡了，我堅決贊同。不管做什麼事，誠意最重要?！?

億達的負責人姓張，中影數字的負責人姓李，同時頷首。

“確實如此，藝術創作，不能敷衍了事?！?

四比一，安曉芳沒有繼續堅持。

“OK，葉導Pass。那李導呢？”

“《三國之見龍卸甲》、《錦衣衛》、《鴻門宴》、《滿洲快車》、《天將雄師》，最近幾年李導的所有片子，我個人都不喜歡，李導拍不好魔女?！?

汪大少沒含糊，理由直白，居高臨下。

不管看法對不對，主投資人的氣勢是出來了。

李一胥立即表態支持：“《天將雄師》的票房太慘淡了，我們不能拿魔女冒險?！?

張李兩位點頭怪繼續點頭。

安曉芳並沒有動氣。

該有的職業素養，她是有的，汪言對事不對人，都是爲電影好，分歧可以用溝通來解決。

“汪少，你是劇作，你認爲咱們的電影應該找一個什麼樣的掌舵人？”

汪編劇的思路非常清晰。

“一位構圖大師，最好是攝影出身。

劇本已經足夠詳細，打鬥場景我腦海裡都有，敘事與動作都不太需要導演操心。

導演最能提升影片品質的點，在於畫面、色彩，以及對演員的調教。

所以我們不是很需要想法太多的大導演，更需要一個愛摳細節的偏執狂。

要不然……找個新導演？”

新導演？！

兩位點頭怪不點頭了，面面相覷。

但是安曉芳反而沒什麼意見——不僅沒意見，她甚至很贊同汪言的態度。

“沒有人比你更瞭解魔女、更摯愛魔女，你對葉導李導的看法，對導演的要求，都證明了你對項目是有全盤考量的。

站在製片人的角度講，這是一種掌控力的體現。

很好，就按你的想法來，我覺得我們的合作會很愉快?！?

李一胥笑著和兩位點頭怪打趣。

“我之所以一定要參與汪少的項目，就是因爲汪少的那種強烈自信。

汪少不是盲目自信，而是立足於目標大膽而又切實可行的計劃上，是那種思路清晰、放眼全局的自信。

張總李總，汪少是一個非常有能力、善於創造奇蹟的領袖，貴方可以對我們製片人團隊放心?！?

點頭、點頭。

點頭怪們精神振奮。

安曉芳經驗豐富，汪言有能力有態度，李一胥圓滑善於溝通，這確實是一個好團隊。

有好團隊不一定就能拍出好片子。

但是，要想拍出好片子，就必須有一個好團隊。

就目前來看，魔女成爲一部好片子的希望很大。

接下來，大家就一系列問題充分交換了意見，基本確認了導演的能力與風格、武指團隊、攝影美術、主要拍攝場景等等。

得益於劇本的詳盡程度，很多前期工作都可以同時展開。

導演是最麻煩的問題，但是安曉芳似乎信心十足。

散會後，大家各忙各的去，汪言踏上飛往帝都的航班。

是時候去檢查一下小公舉和娜吾的狀態了。

今天11月25號，不出意外的話，明年2月15號左右開機，剛好是黃道吉日，正月初八。

45天之內拍完，3月末4月初。

後期特效相當簡單，5月底之前肯定能成片，然後馬上開始跑證發行。

一切順利，7月就能上映，血拼暑期檔。

不順，就要推翻原定營銷方案，要麼找一個淡季，要麼拼十一假期。

17年初的春節檔不要想了，不可能拿到的。

那是真正頂級導演、頂級團隊的戰場，錚哥寶寶黑皮星爺不佔其一有資格往裡擠？

而且魔女原本就不是那種閤家歡型喜劇片，拿春節檔沒意義，真就是暑期檔最中用。

要想搶暑期檔，就得分秒必爭。

主創團隊前期有兩個半月時間做準備，十分寬裕，可以把工作做得很紮實。

主要是演員團隊。

演員狀態好，拍攝進度一日千里。

演員不行，45天真未必夠用。

而在所有演員中，最最重要的就是傅雨詩，這個絕對女主的狀態。

她撐不起來，這片子就只是一部虛浮飄蕩的動作片，靠那幾場打鬥戲來搏人眼球——如同原版的魔女。

她撐得起來，便不止如此。

當然，原版的魔女，成績亦不差。

只是有點可惜，太多地方沒有做好，沒能摸到本該摸到的上限。

一半原因在於投資偏小，捉襟見肘。

另外一半，在於導演本身的缺陷。

原版導演樸勳政是編劇出身，《不當交易》和《新世界》把他的編劇才華展現得淋漓盡致。

但是，太過於注重對人性的刻畫，可能是這類編劇的通病。

拍劇情片、犯罪片，是他們的優勢。

拍動作片再去搞什麼人性的深沉……

鬧呢？！

原版魔女前期的敘事之沉悶，嚴重拉低了後期的爆發爽感。

酣暢淋漓的動作戲之後，又搞出很多畫蛇添足故弄玄虛的所謂“解謎”，更是拖節奏的敗筆。

反正汪言在看電影的時候，感覺這導演簡直腦子瓦特了。

酷不夠酷，爽沒爽到底，彆彆扭扭，像是在巧克力裡摻了屎。

仍然是巧克力，好吃的時候是真好吃，其餘時間都得忍著怪味兒。

汪編劇的版本絕對不會那樣，劇情層層遞進最後一爽到底。

但是，小公舉能不能做到？

能不能用演技和風采把前期撐起來？

這是一個問題。

如果完不成汪言的要求……你就跟熊大啃蔥去吧！

發著狠，汪大少雄赳赳氣昂昂殺到帝舞。