必須是話癆。能夠大聲說話，而且一氣能說4個小時以上。不然，怎麼能夠忽悠投資人，說服導(dǎo)演和演員，指揮一大幫人讓他們跟著自己轉(zhuǎn)？
必須是訟棍。前期制定計劃，在中期解決所有不按計劃的事情，後期撕逼和打官司——熟知相關(guān)法律和了解不相關(guān)的所有法律。
必須是財迷。不但會要錢，還得會花錢。要有極強(qiáng)的財務(wù)能力，做到該花的花，該省的省，要知道導(dǎo)、攝、燈、美、服、化、道的資金分配比例，甚至要知道一個螺絲釘多少錢。
這纔是未來自己的最大挑戰(zhàn)！
電影業(yè)的競爭是製片人之間的競爭，不是導(dǎo)演和導(dǎo)演，演員與演員之間的競爭。華夏電影問題根子可能就出在缺乏優(yōu)秀的、具有極強(qiáng)專業(yè)素質(zhì)的製片人身上。
如果華夏電影製片人達(dá)不到好萊塢製片人的專業(yè)素質(zhì)，只把自己定位在管理者，只限於融資和扎錢，或就是一個管錢的會計，華夏電影與好萊塢的較量將永遠(yuǎn)不是對手。
很多華夏製片人傍導(dǎo)演，依賴導(dǎo)演，依附導(dǎo)演，死磕導(dǎo)演，甚至完全被導(dǎo)演架空，如張偉平與張藝謀，王中軍與馮小剛，韓三平與陳凱歌。
這種一個導(dǎo)演養(yǎng)一個製片公司的做法在華夏比比皆是，如果導(dǎo)演一旦離開，公司會立即陷入倒閉境地。製片人做到這種份兒上，也是一種悲哀。
甚至很多華夏製片人連劇本都不看！
即使閱讀也看不出劇本的好壞，是否專業(yè)。
斯皮爾伯格每晚睡前必讀一個劇本，當(dāng)年讀完《美國麗人》，第二天就召來編劇和導(dǎo)演，第一句話就是劇本一個字都不要改，這個電影將會成爲(wèi)美國電影史上的一部經(jīng)典電影。
這樣的劇本放在某些華夏製片人的桌子上，塵土不知要有多厚！
甚至製片人對導(dǎo)演的功力、素質(zhì)和專長，對劇本潛力、影片質(zhì)量和影片前景缺乏獨(dú)立判斷力。
這樣的製片人比比皆是，被稱爲(wèi)電影大腕。這種無節(jié)制的癲狂炒作，就是透著一種不自信；
說到底票友居多，頂多就是一個砸錢的人，一年或兩年投一部電影，就以大製片人自居了，就要與好萊塢競爭，就要打造華夏電影航母？
把自己當(dāng)作管理者，行政人員，一個爲(wèi)導(dǎo)演服務(wù)的人，而不是創(chuàng)作者。
電影拍的好壞，導(dǎo)演導(dǎo)的好壞，電影的藝術(shù)質(zhì)量與技術(shù)質(zhì)量的好壞，自己心裡完全沒數(shù)，電影創(chuàng)作完全是導(dǎo)演的事。
甚至不知道奧斯卡最佳影片獎是授給製片人的，還以爲(wèi)是給導(dǎo)演的。該獎項是獎勵製片人眼光、洞察力和魄力，在製片人的組織領(lǐng)導(dǎo)下將文字變成影像，製作出一部傑出的電影。
電影是製片人的，藝術(shù)纔是導(dǎo)演的。很多華夏製片人心裡不平衡，以爲(wèi)自己只是爲(wèi)導(dǎo)演服務(wù)，一部電影的榮譽(yù)都讓導(dǎo)演和演員佔了。
加上毫無創(chuàng)新意識，屬於一味模仿別人，爆火題材一窩蜂上，今天人家的武俠電影獲得成功，拿了奧斯卡，他也來一個武俠電影。明天人家的魔幻電影火了，他立馬跟進(jìn)魔幻，一窩蜂，永遠(yuǎn)跟在別人屁股後面跑。
在國內(nèi)的電影行業(yè)中，投資方大多不具備專業(yè)的影視從業(yè)素養(yǎng)，直觀上都更願意選擇信任一個導(dǎo)演，而不是一個製片人.
演員都更願意跟導(dǎo)演合作，而不是製片人；編劇更願意跟導(dǎo)演溝通，而不是製片人。由此帶來的結(jié)果就是，導(dǎo)演相比於製片人更能得到創(chuàng)作、演員、資金的信任。
而如此的不信任又導(dǎo)致國內(nèi)製片人的能力得不到充分的發(fā)揮與鍛鍊，使之缺乏有效的成長空間。不能持續(xù)成長的製片人便更加難以取得信任，如此形成的惡性循環(huán)導(dǎo)致國內(nèi)製片人實力提高產(chǎn)生了客觀的困境。
美國好萊塢的製片人中心制由來已久，而且是大權(quán)在握。把項目的核心控制權(quán)集中在製片人手中，在電影的製作過程中全面貫穿營銷策略和團(tuán)隊協(xié)作原則，通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼{(diào)研、科學(xué)的製片流程，最大化的實現(xiàn)影片的商業(yè)價值的一種機(jī)制。
在此模式中，美術(shù)指導(dǎo)與攝影指導(dǎo)配合導(dǎo)演，構(gòu)成核心的藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊。執(zhí)行製片人、製片主任服務(wù)於製片人，構(gòu)成主要的管理團(tuán)隊。兩個團(tuán)隊的管理線條交叉之後，就形成這樣的矩陣式結(jié)構(gòu)。
這種結(jié)構(gòu)的主要目的是爲(wèi)了在藝術(shù)創(chuàng)作和市場需求之間尋求平衡，並按照兩個核心團(tuán)隊共同確立的預(yù)算和標(biāo)準(zhǔn)完成製作，減少由權(quán)力過分集中帶來的風(fēng)險。
從理論上講，製片人中心制更有利於投資方的利益，更能保證影片的預(yù)算合理、拍攝週期不超。並把導(dǎo)演從日常的創(chuàng)作外事務(wù)中解放出來，專心用於創(chuàng)作。並且製片人還可以從全局出發(fā)，制定統(tǒng)一的項目開發(fā)、製作、營銷、發(fā)行、海外、品牌延續(xù)的整體戰(zhàn)略。
今天的大多數(shù)電影都是由獨(dú)立的電影製作人制作的，無論是直接發(fā)行還是與大公司簽訂電影製作合同。正是在這樣系統(tǒng)的體制之下，電影製作人的成長與傳承形成有跡可循的路線。
現(xiàn)在很多好萊塢的知名電影人，大多是同時擔(dān)任電影製作人、導(dǎo)演乃至編劇等多重身份。電影製片人不斷引入創(chuàng)新和風(fēng)格，塑造觀衆(zhòng)今天看到的電影。
比如斯皮爾伯格依靠強(qiáng)大的創(chuàng)意，音樂和特效創(chuàng)作一些流行的，懸疑的電影，如《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《侏羅紀(jì)公園》。
喬治盧卡斯將一個關(guān)於科幻小說和計算機(jī)化特效的虛構(gòu)故事與《星球大戰(zhàn)》及其續(xù)集相結(jié)合。
斯派克李通過自己做編劇，執(zhí)導(dǎo)，製作和剪輯的作品闡述非洲裔美國人有時會在電影中引發(fā)爭議的經(jīng)歷，如《黑色學(xué)府》和《叢林熱》。
這些電影製片人爲(wèi)電影製作過程帶來自己的見解和特殊才能，並且彼此學(xué)習(xí)。事實證明，在美國獨(dú)特的製片人中心製爲(wèi)製片人技能與工作的傳承與成長提供了足夠的客觀條件。
在丁誠看來從技術(shù)上講，電影製片人好像不需要任何培訓(xùn)。但電影製片人與任何其他業(yè)務(wù)一樣，如果你要擔(dān)任這個工作，首先需要了解它，必須熟悉電影製作的各個方面，並且在某些方面非常熟練。
換言之，無論你是編劇，作家，剪輯師，攝影師，只要你有心學(xué)習(xí)，都有可能成爲(wèi)一個強(qiáng)大的製片人。
製片人更看重商業(yè)回報，從而會在項目的開發(fā)過程中，更看重類型的確定性、演員組合的市場反應(yīng)、影片元素的商業(yè)性，更強(qiáng)調(diào)視覺和聽覺感受，更重視故事的邏輯性和講述的流暢。
製片人所關(guān)注的一切，都不是出於個人的審美喜好，而是考慮到觀衆(zhòng)想看到什麼樣的影片。這樣的影片就更具備被觀衆(zhòng)認(rèn)可的基礎(chǔ)，避免成爲(wèi)某一個人的自嗨作品。