本來，因爲《龍門客棧》入圍的是展映單元的原因，很多人都對這部電影並沒有抱太高的期待。

心理預期是有差別的。

劉畢戈導演，陸嚴河編劇，商永周和陳碧舸領銜主演，即使是這樣的陣容，因爲沒有入圍主競賽單元，也會讓大家對這部電影的心理預期降低。

這就是頂級電影節的影響力。

來看首映禮的很多人，其實都是抱著來看一部羣星薈萃的平庸之作的想法來的。

甚至因爲發生了劉畢戈和黃太這件事以後，大家更想知道的，是劉畢戈會怎麼公開回應這件事。

結果，當《龍門客棧》這部電影一開始放映，大家還是習慣性地集中自己的注意力，把目光放在眼前的大銀幕上。

電影一開頭，就是一段大場面的飛馬疾馳，隨著一段介紹性的旁白，一個個囚犯被放出來，放到馬上，然後，被一一射殺，隨著一個個囚犯臨死前的怒吼，故事的背景也徐徐展開。

節奏極快。

卻不是商業節奏的快，而是故事背景介紹得極快，一點都不電影。

偏偏，畫面又是那麼的電影。

這一幕其實就是整個故事的前奏，鋪墊，但這個前奏和鋪墊本身又是強劇情的，看得人目不暇接。

然後，等著楊宇軒這個囚犯登場，顏良飾演的年輕太監和周宇寧飾演的督工也隨即登場。

現場突然發出一聲驚呼。

陸嚴河都一愣。

然後他才反應過來，大家是被剛纔大銀幕上週宇寧和顏良兩個人臉部大特寫所呈現出來的那種俊美給驚到了。

俗稱——

被驚豔到了。

周宇寧和顏良兩個人確實都屬於比較五官端正、英氣的長相，這樣的長相風格，在這部電影裡，卻要化太監妝，效果就更有視覺衝擊力了。

其實，原版中的甄子丹和吳啓華也確實讓人過目不忘。他們身上有一種很神奇的狠戾與陰柔並存的氣質。

很多人演太監，是往“女性化”和“娘娘腔”的方向去演，但是他們兩個卻並不是這樣，他們的陰柔，更像是一種心理特徵，而不是一種肢體特徵。

他們演出來的，是一種帶著男人陰狠式的陰柔，而不是女性的那種綿柔。

周宇寧和顏良兩個人，都屬於踏踏實實演戲的那一類演員，演這兩個太監的角色，基本功做得非常紮實，一登場就讓人過目不忘。

最讓陸嚴河驚喜的是顏良。

他真的是完全改頭換面。

果然，演員最好的證明自己的方式，就是徹底換一條戲路。

這個扮相，這個風格，可是顏良從來沒有過的。

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對陸嚴河來說，《龍門客棧》是一個非常特殊的存在。

當然，他說的是《新龍門客棧》。

只不過，因爲這個時空沒有《龍門客棧》，所以，《新龍門客棧》也就成了《龍門客棧》。

在陸嚴河這裡，有一個評價武俠電影到底好不好的標準，當然，只是他自己的標準——

它有沒有回答好武俠是什麼這個問題。

武俠絕對不是一個狹義的概念。

它也絕對有著各種各樣的解讀。

但任何一個好的武俠故事，都一定對此有一個打動人的答案。

武俠電影也不例外。

而陸嚴河在《龍門客棧》裡感受到的，是不畏強權的俠肝義膽，也是萍水相逢的肝膽相照。

這是一種非常中式的浪漫。

陸嚴河一直覺得，武俠小說一定是中國浪漫文學的傑出代表。

當然，這仍然只是他的一家之言。

而在《龍門客棧》這部電影裡，各方人馬匯聚在沙漠中的這家小小客棧，危機四伏，各懷心思，互相試探，然後，大戰一觸即發。

這是沒有太多時間去給他們思考的。

他們只能在電光火石、刀光劍影之間去做選擇。

當然，武俠故事裡的主角們，一定選擇的是遵從本心。

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這樣的故事裡，一切都帶著血光。

但是，當陳碧舸飾演的邱莫言在跟劉孜飾演的金鑲玉的打鬥過程中，把後者的衣服“眼花繚亂”地脫了個乾乾淨淨，這一幕戲，在影院裡，引起了驚呼聲連連。

陸嚴河聽到周圍的驚呼聲，自己也會心一笑。

他當年也是在看電影的過程中，被這一幕看得拍案叫絕。

兩個人之間你一言、我一語，交鋒之間，方寸之地，出手成影。

琵琶、古箏的配樂隨著人物的動作、語言急徐馳緩。

劉孜被陳碧舸扯掉上衣，借勢落在架上，一隻手捂住自己胸前，鏡頭裡，只有她背對鏡頭回頭看來時，臉上的驚與慌，黃油燈下，膚如凝脂，眼神驚顫。

陳碧舸彎嘴一笑。

這樣的電影畫面，在很多的諜戰、特工電影裡也會見到，但是拍得這麼朦朧、詩意又曖昧得不明目張膽的，極少。

下一秒，劉孜就忽然再不見驚顫眼神，馬上潑辣了起來，一副“你以爲老孃真怕了你啊”的做派，擠兌陳碧舸幾句，藉機要跑，一個燕子抄起，陳碧舸卻又眼疾手快地抓住了劉孜下身的衣裙，撕拉一聲。

屋頂，正是天將要亮時。劉孜的身體曲線成了一幅曼妙剪影。

但劉畢戈沒有在這個畫面上多作停留，就一秒鐘，隨後，鏡頭就推到了劉孜的脖子以上。

她開始毫不顧忌地在這樣暴光的環境裡，唱起了歌。

明明是一段充滿了曖昧和暗示的戲，卻拍得自然、野性、讓人有綺唸的同時，沒有邪念。

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完完全全商業片的敘事節奏，卻有著頂級的電影審美。

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看到這裡，很多人都認真了、嚴肅了起來。

這部電影超出了他們的預想。

到目前爲止，這部電影呈現出來的樣子，根本不是他們之前所想的那樣。

拍得不好嗎？

平庸嗎？

看到這部電影后，他們可真說不出這樣的話來。

尤其是當商永周演的周淮安，以及周宇寧和顏良他們這一夥東廠之人也依次來到龍門客棧、矛盾更加激化之後，劇情就更緊張了。

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外國人雖然不太懂武俠，但是，好歹也不是第一次接觸這樣的類型了。

而且，這部武俠電影的風格比較寫實，每一個人動手，都不是那種天馬行空的動作。

最關鍵的是，這部電影是那種強劇情、強人物關係的內容，這樣的內容，倒是讓國外觀衆比較容易看得懂了。

當然，還有很多的東西，是隻有中國人自己能看懂的。

這就包括溫生明。

溫生明是老一派演員。

他是那種小時候在茶館聽評書、聽相聲，長大以後看小品、看話劇，後面才慢慢進入到影視時代的老一派演員。

人，或多或少，都會留在他的那個時代。

無論多麼偉大的藝術家，都是這樣。

溫生明自己也知道。

可是，就在這一個半小時的時間裡，他竟然有一種看到了自己那個時代的電影的錯覺。

那種非常傳統的武俠俠義，隨著武俠電影這個題材的沒落，已經很久都不見了。

怎麼劉畢戈和陸嚴河這兩個年輕人，卻做出了這樣一部電影？

當最後幾個人從沙漠中爬出來，卷著風沙，在夕陽下策馬揚鞭而去，蒼涼大氣的音樂響起。

溫生明內心深處都冒出了一股酸澀之意。

都說藝術是高級的，是有門檻的。實際上，在中國，從很早的時候開始，藝術就不僅僅來自廟堂，也來自江湖。

《龍門客棧》就是一個非常傳統主題的武俠故事。

可是，陸嚴河的劇本，把幾個不同性格特點的人物，塑造得栩栩如生，特點分明。劉畢戈的拍攝，讓這個故事，脫離了簡單的故事，而是真正做到了以鏡頭來敘事。

這麼小的一座客棧，卻拍得魚龍混雜，暗流涌動。

一個半小時的篇幅，卻讓每個人物的過去，都在這裡彙集，迸發出最光彩的華章，不覺單薄。

這部電影的結局沒有煽情得讓人流淚，但那份“大漠孤煙直”的蒼涼，卻在故事的結尾，與馬蹄帶起來的煙塵一起，揮手自茲去，心下久無言。

當電影放映結束，廳內燈光亮起。

現場響起的掌聲，完全超出了他的預料。

這裡這麼多的外國人，他們都看懂了嗎？

他們能看懂武俠電影嗎？

溫生明一回頭，看到他們站起來之後，臉上激動和興奮的表情，又覺得，他剛纔那樣的想法，太傲慢。

藝術從來就不是需要別人百分之百理解創作者意圖的東西。

藝術是讓每一個人都可以從中讀到自己理解而感同身受的東西。

溫生明也站了起來，跟著所有人一起爲這部電影鼓掌。

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《電影人生》：“當電影放映結束、所有人站起來鼓掌的那一刻，我就是意識到，我們所有人都錯了。我們都以爲，這部只入圍展映單元的武俠片，肯定是拍得過於平庸，纔沒有入圍主競賽。事實上，在經歷了《假死都不行》帶給我們的一點失望之後，劉畢戈帶來的第三部電影《龍門客棧》，是足以推動他在影史的地位更進一步的作品。我難以相信，這樣一部蕩氣迴腸的武俠之作，由一個三十多歲的導演拍出來，劇本更是來自一個只有二十五歲的年輕人。是的，我們已經說過很多次了，但是，即使劉畢戈是第一部電影就拿了威尼斯國際電影節評審團大獎的天才導演，陸嚴河是一個更不用多說的天才編劇，在這種情況下，我們仍然難以相信，《龍門客棧》出自他們之手。《龍門客棧》就是這樣一部電影。”

這是中國最頂級的電影雜誌之一。

他們第一時間發表了評論。

其後，娛評人管蘇晨也發表評論了：“幾乎關注我的朋友都知道，我可以算是陸嚴河的鐵桿影迷了，我剛纔看了看，他的電影，無論是主演還是編劇，我幾乎沒有給過差評——好評率高到我自己都覺得容易被人說收了錢。但是，天地良心，我真的沒有收過一分錢。言歸正傳，我說這件事，是因爲我得承認，我跟很多人一樣，我以爲《龍門客棧》拍得不怎麼樣，至少是一部有點爭議的作品，不然，以這樣的陣容，不應該不進主競賽單元。這是一部傳承了俠肝義膽四個字的電影，這也是一部不以打鬥場面爲噱頭、但打鬥場面秒殺市面上百分之九十九的動作電影的電影。裡面太多場戲都讓人印象深刻，我專門去找了一下這部電影的動作指導是誰，原來是邱離坎老師，不熟悉的人可能不知道，這位老宗師，二十年前，是香港動作電影的宗師級指導，從十年前開始就沒有再擔任動作指導，沒想到，《龍門客棧》把他請出山了。”

“前段時間，《雲龍計劃》的導演說，明星對於電影而言，並不重要。明星到底重不重要，這其實一直是被大家討論的問題。但是，《龍門客棧》這部電影其實是一個很好的回答，有的電影，不是巨星雲集，演不出這樣的波瀾氣魄。這麼小一個客棧，出場人物如此之多，每一個人又如此鮮明，根本不是工具擺設，不是真正的巨星，壓不住這部電影裡一次次地‘出場’，到最後，匯聚在一起，暗流涌動之後，殺機頻現，亂中求生。我可以直接說，這部電影換一批演員來演，絕對不是現在這樣的氣象。”

“從商永周不動聲色與內蘊沉穩的大俠，到陳碧舸的颯爽與糾結並存的女俠，再到劉孜那個風情萬種、搔首弄姿的老闆娘，還有一改戲路、演得陰柔霸氣、讓人過目難忘的周宇寧……每一個演員，都演出了跟以前完全不一樣的樣子，能讓這麼多頂級大咖在一部電影裡‘推翻重來’，這樣的形象差異，本身就是這部電影的氣象基石。”

“我必須再好好誇一下顏良，一個向上管理做得極好的年輕太監，俊美，功夫厲害。在這麼多大咖之中，他演得毫不客氣，存在感之強，甚至讓人覺得，他也是主角。聽說這個角色是陸嚴河專門留給顏良的，據說，因爲這個角色人設原因，一開始顏良的經紀公司還不怎麼希望他演，只能說，呵呵。我敢說，這部電影上映之後，顏良的演員之路，一定會開闊很多。他竟然是一個可以橫跨這麼寬戲路的演員，他超出了我的意料。”

“所以，話說回來，爲什麼這部電影沒有入圍主競賽單元？它絕對是可以拿獎的！”

大概三個小時之後，國內十幾家在現場觀影的媒體都發布了評論。

竟然無一例外，全是好評。

人人吃驚不已。

隨著很多人開始搬運翻譯海外媒體的評價，大家才發現，不止是國內的媒體，海外媒體對這部電影竟然也都清一色的好評。

這樣的好評盛況，甚至力壓了所有的主競賽影片。

很多媒體不約而同地提到一句：爲什麼《龍門客棧》只是在展映單元上映？

而還在荷西的陸嚴河，看到這麼多人問出這句話，他輕聲嘟囔了一句：“因爲一旦這部電影是在主競賽單元上映，你們就很有可能不是這個態度了啊。”

在展映單元，每個人的期待都降低，反而能看到電影裡的藝術價值。要是在主競賽單元，這些看慣了藝術電影的人，能接受這部節奏如此之快、故事性如此之強的電影嗎？

本質上，它就是一個快意恩仇的故事。

陸嚴河心想，這樣的結果就很好。

對於現在的《龍門客棧》來說，拿獎纔不是最好的結果，人人都在誇纔是。