威尼斯雙年展是一個擁有一百多年曆史的藝術節，始於1894年4月22日，是歐洲最重要的藝術活動之一。並與德國卡塞爾文獻展、巴西聖保羅雙年展並稱爲世界三大藝術展，並且其資歷在三大展覽中排行第一，威尼斯雙年展一般分爲國家館與主題館兩部分，主要展覽的是超現代藝術，被喻爲藝術界的嘉年華盛會。

李墨白的風格與威尼斯雙年展的風格有些格格不入，傳統中國畫的個館實在是讓整個藝術圈都驚掉了大牙，一時之間衆說紛紜，很多人認爲這只是政治緣故，與藝術無關。

無論外界如何評論，李墨白也不想解釋，在李墨白看來，藝術沒有國界也沒有流派，只有帶給觀衆無窮盡的視覺享受和思想啓迪就是好的藝術品，對於時下流行的裝置、行爲藝術實在沒有良好的觀感。

當然李墨白也不反對這些藝術，甚至對部分作品非常欣賞，但是大多數的作品在李墨白看來就是垃圾，就是所謂的藝術家的意yin式的自娛自樂，既沒有美感又不能啓迪觀衆的思想。

最令李墨白噁心的是竟然有藝術家以《藝術**》爲題，在公衆場合赤身裸體的造i，想著就夠噁心了，居然也被稱之爲行爲藝術，然而這種類似的醜行卻是在行爲藝術圈頗爲流行，其中包括一些道貌岸然的名家。

最爲可笑的是胸前寫上FUCK這個英文單詞，伸出中指指著天安門也被稱之爲藝術，而且是一個道貌岸然的名家，看上去是在爲老百姓鼓與呼，私底下做的事兒真是讓人不齒。

李墨白的個館在威尼斯雙年展上的確是非常另類，另類到所有的媒體都非常好奇，觀衆更是好奇，爲什麼一個傳統畫家竟然被邀以個館的形式展出，然而正是這種好奇，卻造成了李墨白的給個館人潮如涌。

不看不行啊，這可是最熱門的話題，甚至有人認爲這是一場行爲藝術，一個傳統畫家爲什麼闖入了超現實藝術的領地，紛紛猜測主辦方的目的。

李墨白的個館佈置乍一看充滿中國風，但靜下來一看，卻又不是這樣，而是融入了大量的西方文化元素，中西方元素結合的沒有一點突兀之感，令人眼前一亮，所有來看過的人都震撼不已，這是怎麼做到的？這不是沒有人嘗試過，只是往往都是不倫不類，像極了暴發戶。

但是在李墨白的個館裡，卻是絲毫沒有不爽的感覺，反倒是非常的和諧，這時候記者們終於明白李墨白個館的主題爲何叫‘橋’，的確是對於中西方文化理解的足夠透徹，從而顯得從容不迫遊刃有餘。

在看到李墨白的作品的時候，記者倒是罷了畢竟藝術修養有限只是驚歎於李墨白作品的豐富，卻是說不出一個道理來。

然而，同樣是抱著好奇心前來觀看的藝術家則就不一樣了，一眼看出李墨白的與衆不同之處，看過之後心中震撼的只有一個想法：李墨白站在巨人的肩上，正在向藝術的巔峰攀登，距離那最耀眼的王冠只有咫尺之遙。

美國人玩波普藝術源於美國沒有歷史也沒文化，說難聽點就是沒有教養，一切都可以隨心所欲，講究的是個人自由的表達。

法國人玩立體抽象，的確是現代藝術的巔峰，但是跟八大山人比起來，畢加索還沒有入門，看過八大的作品就能明白什麼才叫抽象，只是因爲歷史的原因，八大的畫風沒有形成流派，也因爲文化的原因，中國畫對於透視並不是在在意。

透視的技法由達芬奇在《最後的晚餐》中最先使用，也是達芬奇給後代留下的財富之一，然而事實上中國畫早於南朝的宗炳和唐代的王維就提出過類似的理念，張擇端的曠世名作《清明上河圖》更是採用了透視原理，只是並沒有重視這一原理，也沒有去總結這個經驗而已。

當代人玩裝置、行爲藝術，實際上更多的是根本無法超越前人的高度，要想出名只有走偏門，通過傳媒建立聲譽，但若想名垂歷史，恐怕也只能在財經史上留名。

李墨白沒有去跟風這些不入流的作風，而是潛心研究名家作品，歐洲油畫、古埃及壁畫、古希臘壁畫、非洲的壁畫、印加繪畫都是李墨白學習對象，積累了豐富的底蘊厚積而薄發，這次展出的作品《皇帝的新裝》就是融合各民族的繪畫技巧的大成。

所有的藝術家、評論家、ji者看到《皇帝的新裝》這組作品，無不驚訝萬分，太美了，美到令人目眩；太震撼了，震撼到令人心痛。

諷刺，這是絕妙的諷刺，改變的結局更是畫龍點睛，雖然很多人都曾經想過，並且無論是西方歷史還是東方歷史都正是這般上演，但卻沒有人敢於去表達，李墨白卻偏偏就表達出來了，指出皇帝赤身裸體沒有穿衣服。

技法上更是沒有任何的挑剔，不論是人物形象還是畫面感，都堪稱一流。但是這已經不重要了，重要的是這一組畫所表達的思想，你方唱罷我登場，但究竟誰在爲老百姓說話？

“我的上帝，李是個天才，這是我看到的最美的繪畫展，《皇帝的新裝》和《離騷》是這個時代最偉大的作品。”著名的藝術評論家勞倫斯向來吝嗇讚美之詞，但是這次卻在記者的鏡頭面前用上了‘最美’‘最偉大’這個定語，令所有在場的記者都是大爲吃驚。

“李是一個偉大的思想家，他在拷問我們所有人的心靈，揭穿了政治遊戲的真面目，讓我們看到了人性最醜陋的一面。我憎恨他，原本我以爲這個世界很美好，可是李打破了一切，我的心好痛。”一名白人青年如是對記者說道。

“李的繪畫技巧絲毫不遜色與歷史上著名的畫家，尤爲出色的是他將各民族的文化緊密融合，卻沒有一絲突兀生澀，實在是令人驚訝。”著名藝術家費舍爾看過李墨白的作品後對自己著說道。

“李墨白讓世界見識了中國人的創造力，中國的文藝復興時代即將來臨。”一位中國畫家興奮地對前來採訪的中國記者說道。

“白少不但是一名有良知的作家，而且還是一名大師級的畫家，我不知道他到底有什麼不會。”一名特意前來參觀的粉絲如是說道。

讚譽聲一片，質疑聲自然是隨之而起，美國的藝術評論家的薩默爾不以爲然地說道，“陳詞濫調的自以爲是，根本沒有創新的觀點，而且技法上也是毫無章法的堆積，只是片面地追大求全，絲毫沒有給人強有力的藝術感染力。”

“要想成爲大師，必須有自己獨到的見解，我沒有從李的作品中看到一個大師所應該具備的特質，文化需要保持獨立性，而不是任由嫖客蹂躪的*子，藝術更不是。”一個以露陰著名的行爲‘藝術家’也大言不慚地在博客上寫道。

三大社、BBC、CNN、ABC、NBC、《紐約時報》《每日鏡報》《泰晤士報》等媒體紛紛粉專題報道，一時之間李墨白成爲了街頭巷尾的談資。隨著媒體的推波助瀾，全世界的眼光都聚焦到了威尼斯雙年展李墨白個館，幾乎每一個到雙年展的遊客都要道李墨白的展館觀摩一番。

國內的媒體雖然總是習慣性地後知後覺，但是這一次卻總算沒沒有掉隊，不過也沒有想到李墨白竟然再次引起了世界性地轟動，紛紛加大篇幅報道。如果說之前幾次引起世界轟動是因爲其中有政治因素或者說經濟因素，但是這一次絕對是藝術的力量，這一組《皇帝的新裝》如果說諷刺，絕非諷刺天朝，而是將全世界的政府都給諷刺了。

李墨白的粉絲更是樂翻了天，幾乎所有人都在論壇中議論，一片歡聲笑語，就如同歐美人的狂歡節一般熱鬧。

所有的媒體都希望能採訪李墨白，但是李墨白卻是讓尚善代自己有禮有節地婉拒了記者的採訪，李墨白不是不知道如何面對記者，而是不願意配合記者去演戲，再說李墨白也不想成爲一個媒體的寵兒。

藝術圈也是頗爲熱鬧，幾乎所有和藝術沾邊的人都在討論，話題只有一個，那就是李墨白引發的文化大融合以及當代藝術的發展方向。

各大著名的畫廊以及藝術博物館也是聞風而動，目的只有一個，那就是收購李墨白的作品，要是李墨白將來真的成爲大師，那麼自己的博物館又將增加一個亮點，即使眼前，李墨白的作品也是炙手可熱，如果能買下《離騷》《皇帝的新裝》《百子圖》三幅作品之一，那就就更是意外之喜。

圈子裡議論也是越演越烈，從最開始的私下交流，到後來分成陣營明顯的兩派，紛紛在傳媒與網絡上口誅筆伐，相互攻訐，爭論的面紅脖子粗。

而始作俑者李墨白反倒是成了局外人，即使更新博客和圍脖也是絕不參與這個話題，因爲此時的李墨白在夜以繼日創作新的作品。

就在距離展覽還有一個月就要結束，衆人的爭論也達到高峰的時候，李墨白再次在雙年展上推出一幅巨幅作品，一下子又將所有人的眼球再次吸引到自己的身上。