第194章 195.硬剛過去【求訂閱】

“這次估計很難看到了，”

“電影可不是電視劇能夠比的，這次參加活動的編劇基本上都是拿過獎的，陸晨雖然厲害，但是和這些人比起來，大概率還是不夠看的?！?

“沒錯?！?

業內的人都很清楚。

這次的劇本徵集意義重大，也許拍出來沒有那麼高的票房。

但是對編劇這個職業的人來說太重要了。

不光是對編劇的意義重要。

就連對導演也很重要。

因爲這可是上面點名要拍的劇本。

能夠參與，就是莫大的榮耀。

這幾年，

上面正在大力發展文娛，這幾年的相關市場也越來越大。

如果憑藉著這部劇本走進上面的那些人的視野，

換來的好處。

可是其他電影沒法比的，哪怕這些電影創造了數億的票房。

當然了，這樣的影片。

票房也不可能太差。

這點可以肯定。

這也是陸晨想要爭取導演的原因。

若是劇本和導演都選中他，不用說。

陸晨基本上可以一步登天了。

……

話分兩頭。

陸晨除了在劇組拍戲，寫劇本之外，也開始研究開起來《鯊灘》。

對於一部電影來說，鏡頭、剪輯、配樂、表演都是影片這一有機系統中的重要組成部分，恐怖電影也是如此。

因爲恐怖電影一般都是小成本拍攝，所以如今形成了兩種流派，

一種是用驚悚的音效和特效化妝來達到嚇人的目的，島國的恐怖電影在這一方面有很高的造詣；

另一種則是通過高超的運鏡和剪輯，營造出緊張刺激的恐怖氛圍，這是好萊塢導演的專長。

兩種流派互有所長，只不過後者更傾向於把恐怖電影藝術化，證明了小成本影片也可以很高級。

《鯊灘》正是小成本驚悚片的典範，在前世，以1700萬美元的製作成本獲得了高達1.12億美元的全球票房。

這一傲人的成績也宣告了鯊魚題材的復興。

更難得的是影片中極少有一驚一乍的低級恐怖手段，卻憑藉高超的運鏡和劇情的層層遞進，達到了營造恐怖氛圍的目的。

電影主線故事十分簡單，可以概括爲一句話：在偏僻海域享受衝浪的女主角南希遭遇了鯊魚的襲擊，通過機智勇敢的自救終於逃離鯊口的故事。

南希不願意在人聲鼎沸的人羣中衝浪，所以找了個安靜偏僻風光旖旎的鯊灘享受獨處的時光，但是卻被一頭鯊魚盯上。

從開始時的試探，到突然地襲擊，鯊魚對即將到口的食物決不放棄。

而南希則從慌亂和恐懼中及時找回了理智，用一次次搏命似的自我救援把鯊魚甩在身後。

陸晨現在研究的就是“捕食者視角?！?

鏡頭對於電影來說不僅是講故事的工具，我們可以通仔細觀察鏡頭的運用細節，分析出導演的真實意圖。

比如仰拍鏡頭一般都用來表現弱者對強者的仰視，通過仰拍可以更直觀地讓觀衆意識到角色之間的關係。

比如在影片《金剛·骷髏島》中，仰拍鏡頭很完整地展現出蜘蛛怪獸遮天蔽日般的龐大身軀，給觀衆帶來極強的視覺壓迫感，出色地營造出緊張驚悚的氛圍。

對於電影《鯊灘》來說，由於恐懼來源於海水中的鯊魚，所以水下的仰拍鏡頭並不是爲了表達弱者對強者的臣服，而變成強者對弱者的獵食。

此時的仰拍鏡頭主觀視角便是來自於鯊魚。

就是觀衆熟悉的“捕食者視角”。

雖然觀衆在觀影的時候，可能不會特意注意運鏡方式和鏡頭方向，但是無形中已經進入導演和攝影師編織的光影之夢中。

通過分析這些鏡頭，便可以解釋在觀影時，恐懼來源於何處。

之前，陸晨沒用過這樣的視角。

只是知道具體的操作方法，並沒有進行實戰過。

所以，他得研究研究。

提前準備好。

提前想好，該在什麼地方運用這樣的鏡頭。

比如，女主角第一次被鯊魚襲擊後拼命逃跑，在這裡就可以切換了“捕食者視角”，

鏡頭化爲鯊魚的眼睛來展現出主角逃跑時的驚慌失措。

鏡頭移動速度的不斷加快，鏡頭和主角之間的距離越來越近，代表著鯊魚正在快速迫近，直到主角在即將被鏡頭追到時爬上了鯨魚背，觀衆一直懸著的心才得以放鬆。

除了追逐戰，

陸晨覺得《鯊灘》中比較經典的就是仰拍的鏡頭。

舉個例子。

當主角逃到礁石上之後，鯊魚再一次無功而返，此時出現的一組仰拍鏡頭圍繞著礁石移動，形成了環繞仰拍鏡頭。

不僅能展示出主角孤立無援的絕境，同時這種窺視視角也營造極爲不安的氛圍。

這可是很難的。

必須得注意水下的仰拍鏡頭，必須要做到十分的平穩。

這樣才能和水上主角的晃動鏡頭形成強烈對比。

也是這樣，才能表現出鯊魚對捕食獵物的胸有成竹。

基於此。

陸晨早就安排餘龍帶領他的團隊提前去練習去了。

這種拍攝手法，陸晨基本上很少在國內見到。

或者說。

小成本的恐怖劇在國內並不流行。

雖然他們的商業電影就像是工廠的流水線生產，什麼時候該打壓，什麼時候該放，什麼氣候該轉折，都是有固定套路的。

但不得不說，它們還是挺有一套的。

陸晨學習的不光只有這些。

更具體的東西，陸晨還得去拉片學習，他很喜歡研究這些導演的電影。

想要和對方分庭抗禮。

肯定得學習。

“我的技術還是有待加強啊?！?

被陸晨安排去練習拍攝手法的餘龍不禁有些感慨。

電視劇的攝影水平比不上電影，儘管餘龍進步飛快，但他還是感受到了他和哪些頂級攝影師之間的差距。

“不著急，慢慢來。”

陸晨對這個兄弟還是挺信賴的，後者的學習能力很強。

未來會不斷的進步。

這段時間，餘龍也在研究“捕食者視角”的應用。

這樣的鏡頭，給觀衆帶來的壓迫感總會成倍增加。

類似的“捕食者視角”鏡頭在很多類型的影片中都能得到有效運用，比如強弱明顯的怪獸電影，通過這種鏡頭可以讓觀衆更直觀地接受到強弱差距，而陸地上的捕食者視角鏡頭則變成了俯視鏡頭，更能體現出人類的渺小，營造出逃無可逃的壓迫感。

《鯊灘》中還有一種出色的運鏡方式——手持攝影，在主角遭遇鯊魚襲擊之前，攝影師更多地使用了固定鏡頭和穩定器攝影，畫面整體平滑、動感、穩定。

但是在主角第二次下水，兩位新朋友離開之後，鏡頭移動忽然變得慢了下來，並且很明顯可以看出水下鏡頭增多，運鏡方式也變成了手持攝影。

攝影機的搖晃頻率和海水的波動相契合，表示大海中暗藏著不可預知的危險。

鯊魚第一次襲擊主角的時候，手持攝影創造出的不安氛圍達到頂峰，此時幾乎三分之二的鏡頭都被海水侵佔，浮動的鏡頭似乎要把主角吞沒，不僅意味著危險的即將到來，而且從視覺上給觀衆帶來了壓迫式衝擊。

隨著攝影機的不斷浮動，直接讓觀衆似乎也在同樣的環境中，

可以迅速代入主角的感受，帶來非凡的沉浸體驗。

手持攝影一直是恐怖電影營造氛圍的撒手鐗，著名科幻驚悚電影《科洛弗檔案》便是使用的“僞DV風格”攝影，採用手持攝影創造出紀錄片式的真實感。

整部電影都沒有展示出怪物的全貌，卻能夠讓觀衆擁有出色的驚悚體驗，便是得益於手持攝影產生的代入感，好像是觀衆自己在操控著攝像機。諸如此類的電影還有很多。

比如韓國電影《昆池巖》和好萊塢科幻的經典《第九區》，都是大量使用手持攝影，用不穩定的鏡頭帶來真實感，用主觀鏡頭創造代入感。

談到手持攝影在恐怖片中的應用，就不得不提恐怖片《鬼影實錄》，這部小成本電影全片採用DV拍攝，對DV的畫質也不加以美化，讓觀衆完整地參與進來。

從前期的超長鋪墊，到不安氛圍的初步顯現，再到“鬼影實錄”，這部電影正是用這種噱頭式的運鏡方式成爲了以小博大的經典。

除了研究這些。

陸晨還看了好幾部好萊塢的大片。

《愛麗絲夢遊仙境》，《盜夢空間》，《鋼鐵俠2》……

沒幾個觀衆。

這些電影的熱度已經過去，陸晨更多的是想要學習學習這些影片導演的手法。

再看看對方的特效技術的運用。

在看看對方和國內導演之間的差距。

特別是《鋼鐵俠2》的上映，陸晨相信，國內的很多導演，製片人，已經意識到了未來商業電影在市場的重要性了。

當然。

《鋼鐵俠2》的出現，也給不少人提了個醒。

系列電影絕對是個大蛋糕。

構造一個比較完整的世界觀，然後在這個世界觀下拍攝第一部，第二部，第三部。

這裡面帶來的加成絕對的恐怖。

看看《鋼鐵俠2》就知道了，全球票房6億多美元。

無論怎麼分析。

都沒法忽略漫威其他電影帶來的影響，

當然，還有《鋼鐵俠1》帶來的影響。

這是一個人氣疊加的捷徑。

陸晨微微搖頭。

國內很快就要出現和拍片了。

因爲好萊塢已經看到了國內的電影市場。

這麼茂盛的市場。

它們肯定想要進行開發。

然後好萊塢來拍華國的故事。

雖然看起來很是誘人，但是基本上都是撲街的電影。

“好萊塢的巨資投資也會失敗？”在聽到陸晨想法的時候，餘龍愣了愣。

“那要看拍什麼了，別看好萊塢的那些導演很厲害，其實他們也有玩不轉的東西。還有，沒有誰規定他們看上了我們的市場，我們就得他們開放吧？”

餘龍點了點頭。

這倒是實話。

好萊塢的導演在拍一些商業題材的電影。

的確很厲害。

但是想要拍攝華國的故事，基本上沒戲。

這點明眼人一眼就能夠看得出來。

而且，

對方也不是什麼好人。

他們是很厲害，在業內基本上可以說是天下第一。

所以，他們在全世界進行文化入侵。

很多國家可是很吃這一套的。

不過。

在華國。

這一套，基本上行不通。

喜歡看好萊塢大片是一回事，可讓醜國人來拯救國人就是另外一回事了。

國師的長城爲什麼會被罵得那麼慘。

就在於此。

原本揹負著文化輸出的《長城》，突然來了個反向輸出。

不被罵纔怪。

仔細想想，就好比是抗日神劇。

雖然各種BUG，類似“我爺爺在我很小的時候就死了”層出不窮，可還是擋不住大家看呀，一邊罵一邊看。

還不就是因爲抗日神劇承載了國人的情感出口，現實中我們不能手刃小鬼子，但是在神劇裡可以呀，我們以血還血，以牙還牙。

沒有任何劇能讓中國人如此過癮，立場如此的統一。

這跟國師的電影異曲同工。

被稱爲“國師”，走出國門，他一定程度上代表的是華國電影。

越來越強大的國人，在文化輸出這件事上，總是站在一條戰線上的。

可惜，國師選擇了背道而馳。

《長城》就是一部徹頭徹尾的商業片，主要是爲了討好外國觀衆，讓喜歡拯救世界的歪果仁順帶著拯救華國，

整個片子都是給馬特露臉準備的，國人十幾個人都不能近身的饕餮，讓馬特“一揮一斬”就砍掉了一隻爪子。

長城上面的數萬戰士，沒有人敢縱身跳下長城去圍捕饕餮，就非得馬特纔有這個能力，那場面當真是驚險萬分，勇猛無敵吶；

最後，饕餮馬上要血洗中國，踏遍山河，還是馬特，這個把拯救世界爲己任的歪果仁，毅然決然的選擇留下來拯救華國！

歪果仁的代表，不僅自帶主角光環，還承包了影片中所有的動作戲，感情戲。

差點就沒進行和親了。

“你的意思是國際化是走不通的？”

“你覺得呢？”陸晨沒有下定論，他也下不了這個定論。

不過有一點可以肯定。

那就是兩邊都想討好，註定兩邊都討不了好。

“所以，你準備硬剛過去？”

“當然……”

(本章完)