求和
“以你目前的拍攝效率和速度，二十世紀福克斯準備的35mm膠片數量恐怕不夠。”
片場拍攝間隙，已經挑起劇組部分工作的蓋爾-加朵找到了墨菲，談起了攝製組剛剛報上來的一個情況，“我聯繫了柯達在巴黎的經銷商，但他們的庫存不足。”
墨菲輕輕點了下頭，說道，“你馬上聯繫卡拉-費斯，二十世紀福克斯的倉庫裡面應該還有存貨，讓他們以最快的速度空運過來。”
“我這就去做。”蓋爾-加朵準備離開，忽然想起一件事，提醒了墨菲一句，“我聽到一些傳聞，據說柯達近況不佳，隨時都可能破產。”
“我知道了。”墨菲微微皺眉，說道，“去忙你的吧。”
柯達面臨破產，對於所有喜歡使用膠片拍攝的導演來說，都不是一個好消息，這家著名的膠片公司自進入新世紀以來，境況不佳，數字技術的發展幾乎把他們逼上懸崖，去年和今年的經濟危機，想必也會帶來巨大的衝擊，即便不破產能過了這一關，恐怕也熬不了幾年。
隨後墨菲讓蓋爾-加朵特意關注了一些這方面的新聞，畢竟柯達的情況，會關係到他以後的拍片選擇。
根據蓋爾-加朵提供的資料，柯達公司暫時還能挺住，關係到整個電影行業的膠片生產也不會終止，而且柯達也與好萊塢六大公司達成了一份新的協議，將會繼續爲好萊塢提供優質的電影膠片，像昆汀-塔倫蒂諾、大衛-芬奇和雷德利-斯科特等導演，仍然表示會以膠片拍攝自己接下來的作品。
媒體上面，還出現了“好萊塢大導攜手拯救柯達電影膠捲”的新聞，推動好萊塢電影公司與柯達達成協議，保證生產及售賣一定數量的電影膠捲。
作爲世界上最大的電影膠片生產商，從2004年至今，柯達電影膠片的銷量下滑了足足百分之九十二。
即便墨菲本身也經常使用膠片拍攝，但他很清楚，數字技術完全取代膠片是不可逆轉的趨勢，剩餘的只是時間問題。
尤其業內人士對幾位好萊塢導演的努力並不太看好，表示這雖然能救得了柯達一時，但最終還是會被更加便捷的數字拍攝所取代，這只是時間問題，而對於年輕導演，膠片將會增加他們的拍攝成本，數字拍攝的方式比較適合。
當然，作爲一個導演和電影愛好者，墨菲也不想看到電影膠片消失。
一股微弱的酸味，那是膠片的味道，一架能支起兩個轉盤的放映機，一本本圓圓的膠片盒，在一塊白布的反射下，聚焦成光影……曾幾何時，這就是墨菲對電影的所有記憶。
自從數字技術出現以來，膠片和數字技術孰優孰劣的爭論就沒停過，膠片的豔麗和數字的冷峻，形成了兩種截然不同的美學。
數百年來，影像的世界一直是以膠片作爲時間軸的，膠片見證了電影的發展史。但高速而先進的數字科技時代的到來，讓那個手工放映、承載著無數溫熱回憶的膠片時代轟然崩塌。
坦白地講，膠片的落寞是技術和經濟共同作用的結果。
最近幾十年來，電影產業的每一次革新，都是由一系列好萊塢主導的行業標準催生的。35mm、每秒24格、寬銀幕技術、3d……無不如此。
不過，好萊塢片商喜歡數字電影，並非因爲它影像上優於膠片，而在於其物美價廉。
想想看，一部90分鐘的電影，膠片長度差不多3000米，需要五六個拷貝，每個拷貝重約25公斤，要挨個的影院人工遞送。而數字電影，一個加密數字硬盤甚至一個u盤就夠了，足不出戶，通過衛星就能直接傳輸交付給影院。
再算筆賬，製作膠片拷貝的成本高達2000美元以上，但是一個數字拷貝也就幾百美元，在此種考量下，好萊塢乃至全世界的片商們會做出何種選擇，也就不言而喻了。
只要技術的發展在繼續，就總會有被淘汰的舊技術，但在一部分導演眼中，數字技術替代膠片本質上不是所謂進步，頂多是進步的幻象，他們認爲膠片在色彩還原和飽和度依舊優於數字技術的時候，就被強行掃入博物館和倉庫，難免讓人感到委屈。
劇組的膠片儲存短缺的問題沒有影響到拍攝，在蓋爾-加朵聯繫到卡拉-費斯後，二十世紀福克斯動用了自己的庫存儲備，直接空運到巴黎足夠的35mm膠片。
有二十世紀福克斯這樣的大公司支持，像是籌備、拍攝和宣發過程中出現的很多問題，其實根本算不上問題。
如今的二十世紀福克斯憑藉一體化戰略，成爲了好萊塢的領頭羊之一，這包括橫向和縱向兩種向度。
一體化戰略能夠建立某種關聯達到資源共享，實現協同作戰作用，最終會降低成本，提高效益，新聞集團的傳媒公司橫跨廣播、影視、報刊、出版社、因特網等，集團內各子公司擁有的優秀稿件統一調配，提供給在世界各地的子公司。
橫向方面，二十世紀福克斯公司通過收購擴張，擁有福克斯有線電視，福克斯電視和福克斯新聞，福克斯音樂和福克斯電影公司。
縱向競爭方面，二十世紀福克斯公司並不僅僅是電影製作，更拓展出許多電影營銷業務，又進一步從電影業務擴展出根據電影中任務場景搭建的主題公園、電影的dvd業務、互聯網業務以及相關消費產品行業。
這些業務擴展使得企業的業務也更接近於最終的電影消費者。
像二十世紀福克斯這樣廣闊的平臺是斯坦頓工作室完全無法比擬的，這種優勢也不是短時間內建立的，而是經過了漫長的發展和積累。
哪怕是個傻子也知道，這個年代成立一家新的電影公司，單憑拍攝一些優秀的電影，就想壓下好萊塢六大，成爲行業的領跑者，那絕對不是癡人說夢。
那是精神有問題。
曾經的獅門影業憑藉一系列大熱電影短暫的輝煌過，似乎隨時都會成爲好萊塢第七大公司，但隨後就陷入沉寂，也再次像外界顯示出，好萊塢的新公司想要做到一線的地步，根本不是單單憑藉電影就能夠解決的。
隨著二十世紀福克斯的35mm膠片空運到位，墨菲的劇組解決了最後的難題，拍攝有條不紊的進行，由於影片除了最後的影院爆炸戲外，基本不會有大場面，只要詹姆斯-弗蘭科、克里斯托弗-瓦爾茲和瑪格特-羅比等主要演員的狀態有保證，拍攝就會順利的進行，原本落後於計劃的工作，到四月中旬的時候，也漸漸趕上了進度。
經過長達三個多月的拍攝，到四月下旬，劇組終於迎來了最後的戲份。
由於這場戲的場景與之前的拍攝沒有任何重合，墨菲特別將影片的結尾放在了最後拍攝。
詹姆斯-弗蘭科、克里斯托弗-瓦爾茲，以及克里斯托弗-瓦爾茲的替身模型都很快準備就緒，墨菲又一一驗看過外景場地的布光、道具、背景和攝影機位，對一切都滿意之後，下達了開始拍攝的命令。
這處幽靜的小樹林，迎來了小流氓和大流氓的超級對決。
墨菲對菲力-拉舍爾做了個手勢，菲力-拉舍爾控制的主攝像機順著滑軌移動到了詹姆斯-弗蘭科和克里斯托弗-瓦爾茲的側面。
雖然松樹林外景地中有四名演員，但這無疑是詹姆斯-弗蘭科和克里斯托弗-瓦爾茲的角色之間的正面交鋒。
“尤特維奇和我聽到了你與將軍的對話，今晚將結束戰爭……”
詹姆斯-弗蘭科一臉嚴肅的對有些抓狂的克里斯托弗-瓦爾茲說道，“我也願意做這樣的交易。”
克里斯托弗-瓦爾茲有了不好的感覺，再也不復之前的優雅，驚叫道，“你會受到懲罰的！”
“這是一筆非常好的交易。”詹姆斯-弗蘭科根本不管他的話，自顧自的說道，“至於你提出的無恥要求，看在你願意把納粹高層一鍋端的份上，我覺得是可以考慮的。”
克里斯托弗-瓦爾茲看著詹姆斯-弗蘭科，彷彿看不透他下一步要做什麼一般。
“當你得到美國政府給你提供的房產，你會脫下這身納粹制服，是嗎？”詹姆斯-弗蘭科重複問道，“是不是？”
克里斯托弗-瓦爾茲沒有回答，嘴角卻抖動了一下。
“我也這麼想！”詹姆斯-弗蘭科漸漸流露出了一種大混蛋的氣質，“這是我不能容忍的！”
他湊到克里斯托弗-瓦爾茲耳朵邊，“如果我官運亨通，你這輩子別想脫下這身制服，但是我知道這不現實，你總要除下這身制服，所以……”
詹姆斯-弗蘭科從腰上抽出刀子，“我要給你一個除不掉的納粹標記！”
拍攝暫時結束，隨後換上家人，詹姆斯-弗蘭科在假人蒙著的頭皮上，刻下了一個深深的納粹標記。
《無恥混蛋》至此也結束了所有的拍攝工作，墨菲第二天就帶著拍攝的膠片返回洛杉磯，開始進行後期製作。