古人形容：當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。
所以，藍若冰這一開始就用旋律製造出戰前的演習，點將、列陣，大戰前的準備。將威武雄壯的漢軍陣容著重表現出來。
樂聲昂揚有力，伴有鼓聲、號角聲，鼓聲由慢逐漸加快，營造出大戰之前劍拔管張的緊張氣氛。
這一聲樂曲逸出，在場的所有人全都繃緊了精神，很難想到這樣的曲子是從藍若冰這個十幾歲的小姑娘手中彈奏出來的。
那氣勢壓抑的人胸口一陣緊繃，彷彿置身在了這激昂的軍樂當中，不能自拔。
讓在場所有的比賽選手全都一陣的臉紅，行家一出手，就知道有沒有。儘管只是開始，可是卻已經把她高超的演繹水準展露無遺。
甚至連常遠池都有些恍惚，甚至慶幸剛剛沒有剝奪藍若冰比賽的資格！否則豈不是白白錯失了一個如此出色的人才。
他對著身邊的秦世初說道：“秦將軍這個表妹果然不容小覷啊！”
秦世初也是有些恍惚，他彷彿看到眼前出現巨幅的戰爭場面，面對黃土漫天的戰場，這邊的戰士正整齊有序的做著戰前的安排。那聲聲樂曲催出了他心底最深處的男兒氣概。
直到這個時候，其他三個人才回過神來，適時地插進樂曲之中，跟著附和起來。
藍若冰倒是不著急，總不能一上來就把人家排擠掉吧?
再加上“列營”實際上是全曲的引子。節奏比較自由而富於變化。
所以讓他們加入進來倒也沒有什麼，她微微一笑，聚精會神的開始就使用“輪拂”手法先聲奪人，渲染了強烈的戰爭氣氛。
那鏗鏘有力的節奏猶如扣人心絃的戰鼓聲，激昂高亢的長音好象震憾山谷的號角聲，形象地描繪了戰場特有的鼓角音響。
緊接著她又用種種表現手法表現人聲鼎沸、擂鼓三通、軍炮齊鳴、鐵騎奔馳等壯觀場面，恰如其分地概括了古代戰場緊緊張激烈的典型環境。
漸漸地，這三人邊不時地出現錯誤，先是嘗禹州一下子就破了音，琴聲在藍若冰的整體性十足的樂曲聲中顯得突兀且刺耳，只得羞紅了臉，放下琴，全神貫注的看著藍若冰的手法，還有技巧。
人外有人天外有天，這是自古以來的道理，他也並沒有因爲被藍若冰打敗就變得惱羞成怒。
反而把藍若冰這樣高超的琴技當做是一個學習的機會，甚至有心而生出一股拜藍若冰爲師的念頭來了。
樑初的失敗是在“吹打”，這個全曲中唯一的旋律性較強、抒情氣息濃郁的段落。一上來他的琴絃就因爲他本人的操控，而斷了整整三根。
並且，因爲樑初太過專注和用力，手指也被斷了的琴絃劃破了手指，在桌子上和古琴上撒上了不少血點。
遠遠站著的小白立刻上前，用藥箱裡面的清創藥爲他進行著簡單的清創，並進行了包紮。
藍若冰並沒有因爲那邊的事故而影響到自己，她輕輕擡手，用輪指奏出的長音，模擬了古代管樂器演奏的行進曲音調。
這段間樂在她的技巧下表現的極象行軍時笙管齊鳴的壯麗場面，刻畫了紀律嚴明的漢軍浩浩蕩蕩、由遠而近、闊步前進的形象。不得不說，這段音樂在樂曲藝術形象的塑造上具有高屋建瓴的氣魄。
“點將”、“排陣”、“走隊”三個段落由於它們的相同特點是節奏整齊緊湊，所以藍若冰適當的進行了一些刪減，卻並沒有改變的太多。
音調在她彈指間跳躍富於彈性，表現了劉邦漢軍戰鬥前的高昂的士氣，操練中隊形變換的迅速和士兵步伐矯健的形象。
樂曲有條不紊的結構安排，使得情緒的發展步步進逼，爲過渡到激戰場面作了充分的鋪墊。
最後敗下陣的湯雲翔氣勢完全比不上藍若冰，也漸漸的收起琴聲，專注的看著藍若冰在那中間彈奏月琶。
到了第二部分寫楚漢短兵相接、刀光劍影的交戰場面。藍若冰更是讓自己的呼吸都放輕，只怕破壞這樂曲營造出來的感覺。
這可是樂曲的主體部分，因爲音樂多變，節奏急促，所以藍若冰在演奏上連續運用了彈、掃、輪、絞、滾、煞等手法，以描寫激烈的撕殺、拼搏，驚天動地、動人心絃。
這琴聲咄咄逼人，扣人心絃，完全不想這麼柔弱的女孩兒能彈奏出來的，但就那樣的氣勢，也完全都不是現在他們所熟知的樂器家能夠演奏出來的。
而且這樂曲的魔力在於，在每個人的眼前繪製出一副行軍打仗的畫卷來，彷彿讓在場的每個人都身臨其境，感受那漫天的戰鼓聲和廝殺聲。
坐在高臺之上聽得有些入神的商離安，聽到這裡猛地就站了起來，一撩衣襬，向著場邊上的大鼓方向走去。
衆人都沉浸在藍若凌的樂聲中，並沒有誰去注意到他的動作，那全神貫注的樣子，彷彿是從來沒聽到過這麼強勁有力的樂聲一般。
走到大鼓面前，商離安將自己的外袍脫下扔到一邊，露出襯在裡面的暗紫色絲綢裡衣。這裡衣其實是可以單獨穿在外邊的勁裝，所以他這樣做也並沒有不合規矩。
他又把自己的袖子迅速的挽起來。露出自己的小臂，從旁邊的袋子裡面取出紅布包著頭的鼓槌，閉著眼睛聽著藍若冰那邊的節奏，然後在適當的時機，一下子就敲擊在了鼓面上。
那隆隆的鼓聲和琵琶聲就這麼融爲一體，彷彿天造地設的一般。
他的突然跟進，讓藍若冰微微一愣，手下的動作卻不敢停下來，兩人就這麼合奏起來，這樣的默契讓在場的人都有些意外。
其實最意外的，應該是他跟著藍二姑娘合奏這舉動。這可是安世子從沒有過的，聽著他藉由鼓聲傳出的熱血情懷，大家更是感嘆起來。
白芷芊和宋文茜早就在藍若冰撥動琴絃的開始，就已經知道了結果，看到商離安這樣子的跟隨，兩人更是氣得牙都快咬碎了卻什麼也不能說。
無暇顧及這些變化，在安世子鼓聲的掩護之下，她開始進入“埋伏”這段曲落中來，這段曲子和它描繪的意境都很有特色。
藍二姑娘利用一張一弛的節奏音型加以模進發展的旋律，造成了一種緊張、恐怖的氣氛。它給人以一種夜幕籠罩下伏兵四起，神出鬼沒地逼近楚軍的陰森的感覺，讓在場的每個人都揪起心來。
緊接著她又在“雞鳴山小戰”中運用了特有的“剎弦”技巧，形象地表現了雙方短兵相接小規模戰鬥的情景。
剎弦發出的聲響不是純樂音，而是一種含有金屬聲響的效果，猶如刀槍劍戟互相撞擊。逐漸加快的速度和旋律的上下行模進，使情緒更爲緊張。
而演奏到“九里山大戰”的時候，她的情緒也開始激動起來，這是整個樂曲的最高。潮。
她開始先用“劃、排、彈、排”交替彈法，後用拼雙弦、推拉等技法，將音樂推向頂端。描繪了千軍萬馬聲嘶力竭的吶喊和刀光劍影驚天動地的激戰。
要知道琵琶對喧囂激烈戰鬥音響模擬十分出色，能使人彷彿身臨其境，具有強烈的感染力。
整個樂曲描繪楚漢兩軍的衝突，發展至此，勝負已定，矛盾已獲解決。
項羽失敗後在烏江邊自殺這一段，低沉的音樂氣氛與前面的熱烈形成鮮明的對照。其中“烏江自刎”這須旋律悽切悲壯，慷慨悲歌。
先是節奏零落的同音反覆和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不捨的場面。
然後是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎；最後四弦一“劃”後急“伏”，音樂嘎然而止。
急切的聲音過去後，她又緩緩地彈奏起，最後以勝利者的姿態出現的種種情景作爲整個樂曲的結束。
藍若冰停了許久之後，這才慢慢地有了其他的聲音出現，每個人的表情都有著崇拜和羨慕，更多地是佩服。
無論是兩軍短兵相接,刀槍相擊,氣息急促還是兩軍激戰的生死搏殺場面在她的演繹下都成功的呈現在了大家的面前。馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。
其實，在《十面埋伏》高昂的曲調中，傳來的不僅僅是勝利者的歡快的號角，還有失敗者非凡的氣概。
那洶涌而來的掌聲從外邊傳了進來，小白打開窗子，下邊人山人海的都是在聽藍若冰彈奏的人，每個人都大聲歡呼著。
這樣的熱烈氣氛讓緩過神來的衆人也鼓起掌來，這掌聲，經久不息。
後世《大越詳傳》一書中文官們就記述了藍若冰演奏《十面埋伏》一曲的生動狀況。
文中寫出道：“《十面埋伏》，當其兩軍決鬥時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，久之，有怨而難明者爲故土歌聲；”
“悽而壯者爲王侯悲歌慷慨之聲，別姬聲；陷大澤有追騎聲；至江邊有王侯自刎聲；餘騎蹂踐爭項王聲，使聞者始而奮，既而悲，終而涕泣之無從也，其感人如此。”
（本章完）