雖然面對的是炫技流選手，但左川太郎並沒有動搖本心，他始終堅(jiān)持走自己的道路，化身爲(wèi)一個(gè)職業(yè)的“說書人”。
他的每一段樂曲，都要講述一個(gè)動聽的故事。
這一次也不例外。
他演奏的是著名的《G弦上的詠歎調(diào)》，又名爲(wèi)《G弦之歌》，此曲大鋼琴家巴赫《第三號管絃樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成爲(wèi)膾炙人口的通俗名曲。
該曲是巴赫代表作品之一。
值得一提的是，此樂曲是在巴赫死後數(shù)十年，即十九世紀(jì)開始，才大爲(wèi)流行。
當(dāng)身形矮小，面容白淨(jìng)的左川太郎，坐在鋼琴登上，專注的開始演奏時(shí)，人們聽著那舒緩的曲調(diào)，彷彿走進(jìn)了“歐洲音樂之父”巴赫的故事殿堂。
巴赫出生在一個(gè)歐洲著名的音樂世家，父親和祖父都是優(yōu)秀的樂手和極具天賦的作曲家，他有著與生俱來的音樂天賦。
然而，巴赫是不幸的，在他童年時(shí)，父母雙亡，是哥哥把他撫養(yǎng)成人，並指導(dǎo)了他的音樂學(xué)習(xí)。
巴赫一生中的大多數(shù)時(shí)間都在充當(dāng)宮廷和教堂的樂師以及樂隊(duì)指揮，一直忍受著教會和封建貴族的壓迫和剝削，他經(jīng)常因爲(wèi)違背教會嚴(yán)苛的戒律而受到懲罰和責(zé)難。
巴赫一輩子都沒能擺脫厄運(yùn)的困擾，他的創(chuàng)作環(huán)境十分壓抑，工作待遇也很惡劣。
晚年境遇也更是悲慘，他雙目失明，在痛苦中去世。
就像歷史上許多天才藝術(shù)家一樣，巴赫生前並不被人重視，他的作品也很少出版。
即便是在巴赫去世後，他和他的音樂也很快就被人們遺忘了。
正如梵高的畫被用來鋪雞窩一樣，巴赫的作品也成了廢紙，被拿來包各種雜物。
直到五十多年後的一天，德國著名音樂家門德爾鬆到肉鋪去買肉，發(fā)現(xiàn)包肉的紙居然是一張樂譜，出於一個(gè)音樂家的本能，他仔細(xì)地看了這張樂譜，結(jié)果驚喜地發(fā)現(xiàn)，這張樂譜的創(chuàng)作水平極高……
已經(jīng)被湮沒在歷史中的一代音樂大師，由此重見天日。
當(dāng)時(shí)歐洲資產(chǎn)階級民主革命運(yùn)動方興未艾，巴赫的作品被再次發(fā)現(xiàn)後，因其世俗性和人民性，立即引起了新興資產(chǎn)階級知識分子的重視，尤其深受以門德爾鬆爲(wèi)代表的浪漫派音樂家們的推崇。
這部作品的意境廣闊深沉，令人遐想。既像一個(gè)思想者在沉思冥想，又像一個(gè)詩人在低聲吟唱。
傳說中，門德爾鬆讓人們知曉了巴赫的存在。
而創(chuàng)作於一七二七年至一七三六年之間《G弦之歌》，卻是被十九世紀(jì)著名的德國小提琴家威廉密改編爲(wèi)小提琴獨(dú)奏曲而引起轟動。
由於主奏小提琴，必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此而得名。
此曲一經(jīng)上演便廣受大衆(zhòng)歡迎，成爲(wèi)流傳廣泛的不朽經(jīng)典。
然而追根溯源之後，人們才知道這原是巴赫的傑作。
百餘年來，這首《G弦上的詠歎調(diào)》以其純樸典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，使之倍受小提琴演奏家以及愛好者們鍾愛的曲目。
當(dāng)然，《G弦之歌》也有屬於它的故事。
傳說，在一次宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。
當(dāng)大家準(zhǔn)備看巴赫出糗的時(shí)候，巴赫僅僅只用了一根G弦，就即興演奏了一首《詠歎調(diào)》，該曲子就是今天所說的《G弦上的詠歎調(diào)》，即《G弦之歌》。
在十九世紀(jì)中前期，當(dāng)門德爾鬆在鋼琴上把《G弦之歌》演奏給大文學(xué)家歌德聽時(shí)，歌德曾說：“開頭是這樣的華麗莊嚴(yán)，使人可以想象到一羣顯要人物，沿著長長的樓梯魚貫而下的畫面?！?
“似乎不弱於小提琴版的情感表達(dá)能力?！?
林微音耳畔響起舒緩的樂章，低聲說：“他的內(nèi)心世界極爲(wèi)豐富，幾乎能夠把每一個(gè)音準(zhǔn)都能演繹爲(wèi)一個(gè)完整的故事，果然不愧是‘說書人’……”
廖遠(yuǎn)聞言，沒有說話，只是專注的欣賞著這首音樂。
吳迪與左川太郎是兩個(gè)完全不同畫風(fēng)的鋼琴家，因此在這方面不太好比較，但可以肯定的是，在整個(gè)伊麗莎白女王大賽中，評委們對於炫技流選手是非常青睞的，所以吳迪在這場賽事中有著極高的勝率。
然而，說書人的故事講的委實(shí)太動聽了。
整個(gè)音樂廳此刻已經(jīng)沒有一絲聲音，落針可聞。
只有《G弦之歌》的旋律在不斷涌進(jìn)人海，成爲(wèi)一個(gè)又一個(gè)動聽的故事。
“它讓我想起了祖母家的莊園，祖母彈奏著鋼琴，我在葡萄架下注視著的那些圓滑的結(jié)晶，它們緩緩的旋轉(zhuǎn)在夜幕下，發(fā)著微光，讓我可以捧在手心裡，仔細(xì)的觀察?！?
“現(xiàn)在，祖母去世了，時(shí)過境遷，我也離開了莊園，走上了一條古典樂的鋼琴家之路?！?
俄裔美國鋼琴家勞拉看著在舞臺上演奏的左川太郎，那矮小的身形似乎散發(fā)出了雄偉高大的氣息，讓她忍不住沉浸在腦海中的畫面，感覺到鼻尖的酸澀。
青春太過短暫，故事裡的人早已離開。
一曲結(jié)束，左川太郎有些艱難的離開了鋼琴凳，向全場鞠躬。
“不愧是擊敗了利世醬的選手，太郎君有資格問鼎金獎(jiǎng)！”
許多日本觀衆(zhòng)難掩心中的激動。
於是掌聲四起。
所有人都在鼓掌。
包括左川太郎的對手，吳迪。
雖然對情感的拿捏不如微音姐，但吳迪此刻也明白，左川太郎是一位值得尊敬的對手，其情感的表達(dá)能力絕對能在整個(gè)大賽選手中排進(jìn)前三。
這是吳迪目前來說難以企及的高度，他畢竟剛剛成年，其情感和社會經(jīng)歷並沒有左川太郎那樣豐富。
因此，他並沒有所謂的另闢奇徑，而是堅(jiān)決的走上自己的道路。
他所演奏的樂曲，是李斯特的《鍾》。
這是一首經(jīng)常出現(xiàn)在各大賽事上的樂曲，但毫無疑問，它的經(jīng)典和難度，都是舉世公認(rèn)的。
也正因爲(wèi)出現(xiàn)次數(shù)太多，因此，人們對於《鍾》的苛刻明顯高於其它樂曲。
人們面色嚴(yán)肅，目睹吳迪的各種炫技，諸如三五指顫音，連續(xù)多個(gè)華麗的和絃大跳，讓全場不少觀衆(zhòng)都忍不住嚥下一口口水。
“不愧是柴院冠軍，對於炫技流的理解已經(jīng)出神入化，假以時(shí)日，他的成就不可估量，在整個(gè)世界範(fàn)圍內(nèi)，鋼琴家中，他有希望進(jìn)入前五?！?
評委席上，著名作曲家約翰·菲力浦面露讚賞的說。
其他評委聞言，亦是贊同的點(diǎn)頭。
“的確，他才十八歲，真的是少年天才?！?
“或許他很厲害，但不知道爲(wèi)什麼，我的耳邊總是響起《G弦之歌》的樂曲?！?
“恐怖的左川，他琴音裡的情感竟然影響到了現(xiàn)在。”
“如果說吳的演奏是華麗的視覺盛宴，那左川的演奏就猶如打入心中的天籟，讓人回味無窮。”